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93岁的他首次办展,百余幅作品以草木寄心,以山川蕴情,呈现东方式写意

2024-09-25 10:18 艺术中国  -  554942

《迎年》马玉如 布面油画 50x61cm 1994

长乐未央,乐在何处?

乐在雄浑、乐在苍劲、乐在生机勃勃,乐在对艺术有十分的敏感。

马老师的作品里我看到了油画里的黄宾虹,浑厚华滋,当之无愧。

老辣烂漫,瑰丽高华,其所根基者,是一份真诚与淡泊,澄澈而通达的心境。

——高世名

国美的油画自林风眠、吴大羽先生始,正是向这一方向发愿。马玉如老师恰是其中心怀敬意、沉思作答的一位。

有一段时间,马老师日日骑自行车往吴山四宜山径的小室画画。八十高龄,却堂堂正正地驱车前行。我与他多次擦肩而过,他都浑然不觉,目视前方,行神如空。他是浸润在走云连风的山水世界之中,浸润在千峰一室的生平静足之中。

——许江

马玉如在创作中一直保持着油画本体语言的特色,并在此基础上不断探索,让油画更加富有东方韵味和中华民族的精神。

——全山石

开幕式现场

2024年8月15日上午,文化和旅游部国家美术作品收藏和捐赠奖励项目“长乐未央——马玉如的艺术与心脉”开幕式在中国美术学院美术馆举行。本次展览由浙江省文学艺术界联合会、中国美术学院联合主办,中国美术学院美术馆、中国美术学院绘画艺术学院、中国美术学院附属中等美术学校承办。展览不仅是对马玉如数十年艺术创作与教育生涯的全面回顾,更是对其独特的艺术语言与教育理念的深入探索。

中国文联副主席、浙江省文联主席、中国美术学院学术委员会主任许江讲话

许江谈到,油画的特点是浓郁,东方的油画如何发其风采、振其风色、展示独特风韵?马玉如老师的画中正体现了这种山壑叠翠、霞光满天的浓郁风华。这种风华不仅仅是艺术表现上的卓越,更是深植于中国美院的学风之中。中国美院的学风不仅表现在绘画技艺上,更体现在做人、做事、做学问的方式和风格中。马玉如老师作为最具代表性的学者,做人诚恳、做事认真,做学问讲究方法。他的展览涵盖笔记文本、速写、水彩等,内容丰富且令人深思。尤其值得关注的是,马玉如老师的众多临摹绘本,临摹对象集中在印象派到后印象派的诸多大师,尤其是博纳尔、卢奥,梅原龙三郎。这些临摹尽管繁多,却贯穿着色彩浓烈、用笔浑厚的主线,展现了马玉如老师对这些大师的钟爱和独特方法。

马玉如老师从临摹到创作,从摹写到意写,逐渐化合而成自己的语言,化合而成山壑叠翠、云霞满天的大风景的卓然气象。这种气象中存有油画的满目风采,又有中国山水的浑茫气象,还有印象派冷暖互补、红绿相生的色韵。所有这些,组成了马玉如老师的中国式风景的蔚然大观。既有桃之夭夭,灼灼其华的华彩,又有夕阳如火、山川如染的浓烈;既有默然成醉的静气,又有抗怀千古的浩气。在今天油画语言趋于单一化的情境中,马玉如老师的这一方法实战很值得我们的学习和借鉴。这也正是“长乐未央”的真正意涵。

中国美协副主席、浙江省美协主席、中国美术学院院长高世名讲话

高世名回忆,马玉如老师在他初到美院时就给他留下了深刻的印象,虽然当时并没有直接的交集,但他常见到马老师专注地看展。十年前,他因机缘巧合看到了马老师的几幅画,被深深震撼,并惊讶于马玉如老师居然没有举办过大型个展,于是登门拜访,感受到马玉如老师的谦虚和“为己之学”的精神。马玉如老师的谦虚源于其高尚的人品和严苛的艺术参照系,他的作品具有极高的品质,呈现出浓郁东方性的现代绘画风格。马玉如老师的作品承续了倪贻德、关良的传统,又独具面貌,在中西融合的道路上走出了自己独特的艺术路径。

马玉如老师不仅是一位成就毋庸置疑的艺术家,也是深受学生敬仰的老师。从1955年留校任教附中开始,受教于他的学生无数,许多已经成为中国美术界的中坚力量。在学生们的眼中,马老师瘦弱却坚定的形象从来不曾改变。马老师尊重师长、关爱学生,同国美历史上的许多先生一样——“半生为师,终生为徒”。这些老先生们素朴而清白,他们的声名或许并不显赫,却格外有一份骄傲和尊严。马老师一生低调做人,尽心做事,倾心育人,从不参与艺术界的纷纷扰扰。退休后,他更安居一隅,在这一片湖山之间照见自己的内心,构建起自己独立的精神世界。这一方天地宁静隽永、兴味悠长,安安静静,也干干净净。国美这样的学术大家族,拥有这样的长者,是一种幸运,更是一种幸福。

学生代表、浙江省油画院院长常青致辞

常青表达了对马玉如老师的深切敬意。马玉如老师作为教育者和艺术家的严谨、自律与谦逊,尽管为人低调,但其对教学与绘画的执着追求令人敬仰。马玉如老师的创作过程宁静而纯粹,始终追求质朴之美,这种追求在任何时代都具有永恒的价值。尽管年事渐高,马玉如老师逐渐淡出公众视野,却依然关心学校与美术事业,对艺术的热情与执着丝毫未减。此次展览为马玉如老师绘就了一张“漂亮”的像,这位“漂亮”的艺术家和教育家将持续影响年轻一代和美院的未来。

马玉如先生早年师从倪贻德、苏天赐、胡善馀、关良诸先生。他的学习正是新中国初创时期,濡染着这个丰繁时代的文化上的印记。既重素描的造型基础,又强调油彩的风色;既重时代生活的采撷,又重诗性传统的积累。马玉如先生是新中国培养的第一代油画家、美术教育家,他品行高尚,毕生精力投入新中国油画教育事业,桃李满天下。先生为人低调,尽管在油画创作上孜孜不倦,成就很高,但因不喜宣传,很少举办展览。

家属代表马宁致辞

马宁在致辞中对“长乐未央—马玉如艺术与心脉”个展的成功举办表示由衷的欣慰与感激。她提到,这是父亲首次举办个展,凝聚了他对学校的眷恋、对师生的情怀,以及通过作品与观众心灵交流的期许。马宁回顾父亲从少年时期至今对绘画的热爱与执着,他在退休后依然心系校园,并将自己的画作捐赠给美院作为对艺术与教育事业的回应。她引用父亲的话“最美好的事物,本质一定是最朴素的”,表达了对此次展览的深刻感悟,并向所有支持者致以诚挚的感谢。

马玉如向中国美术学院捐赠作品51件

中国美术学院党委书记金一斌代表学校接受马玉如老师无偿捐献的51件油画、水彩、素描作品,并向他颁发捐赠证书。

展览开幕式合影

本次展览是马玉如先生从艺及从教以来的首次个展,共展出油画、水彩作品123件,意在通过其画作、手稿、笔记等形式,展现其艺术与教育思想的痕迹。

展览现场

展览将充分展示马玉如先生的绘画与文献两大部分。两个部分相互交织,完整展现绘画语言的探索、教育教学的思考。

展览现场

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展览现场

展览现场

展览现场

展览现场

展览现场

展览现场

 

马玉如与苏天赐先生

绘画的“为己之学”

中国美院与西湖相伴已近百年。这一个世纪中岁月峥嵘,风云激荡,国美的一代代艺术家们却得以在世事沧桑中流连湖山、烟云供养,他们从这一湖烟水中收获了许多灵感与兴味,更从这片天光云影中照见自身。马玉如老师是这个艺术家族中的一位杰出代表。

《论语·宪问》中说:“古之学者为己,今之学者为人”。意思是说古人学习是为了充实自己,成就自己的德行,现在人学习却是为了给别人看。学以为己,是马老师最根本的坚持。

《草原峡谷》马玉如 纸上水彩 26.5x26.5cm 1962

绘画是“为己之学”,教育却是“成人之道”。马老师身上有国美老先生们共同的特征与风范,他们教书育人兢兢业业,对学生一片赤诚,画画不追名利,不求闻达,只是为了画画本身,只是为了自己的精神追求。退休后,马老师更是深居简出,甘于寂寞,看起来平淡朴素,甚至有些木讷古板,但从他的作品中,却可以窥见一个丰富绚烂的精神世界。马老师身上有一种内在的谦卑与坚守,为人处事谦卑,对艺术坚守,所以他的艺术生命如静水深流,默默滋润着身边的学子同仁,所以他赢得了同事和学生们发自内心的尊敬和爱戴。马玉如老师这代人一生经历了许多的风雨和坎坷,但是在他们的晚年,艺术之花却绽放得老辣且烂漫,瑰丽而高华,其所根基者,是一份真诚与淡泊、澄澈而通达的心境。

《远航》 马玉如 纸本水粉 36.5x38.5cm

十几年前,我看到马玉如先生的一幅尺幅很小的风景画,自在从容,江天明净。2015年底,我去看望马老师,见到几幅油画在他那有些昏暗的斗室内熠熠生辉。那几件作品让我看到了“油画里的黄宾虹”,浑厚华滋,沉郁璀璨,妍美丰茂,生机勃勃。我邀请他到学校美术馆做展览,马老师却一再推辞,他的真诚与谦虚令我动容。马老师的谦虚有两重意思:一是在同代人中他一贯的谦让,他反复说应该让其他老先生们先做,他还不急;第二,他把自己放得很低,是因为他的参照系很高。他参照的是莫奈、塞尚这些大师,他对话的是黄宾虹、林风眠、吴大羽、倪贻德、胡善余这些中国现代绘画的大家。

《西湖之冬之一》纸本水彩 19.5×22.5cm 1950年

马玉如老师接续了民国油画的传统,承继了国美第一代先师们的绘画精神,这种精神对今日画界而言弥足珍贵。首先,他们不是油画民族化,而是用油画颜料、油画笔画中国画,书写中国人的情致和心境,他们不纠结于写实、再现的精确,而是关注笔性和意兴,开创出一种“不东不西,非古非今,即中即西,亦古亦今”的绘画之道。其次,民国油画有一种内在的抒情与诗意,或热烈奔放,或悠远隽永,但是最重要的作品中却超越了诗意的抒情,趋向于现代主义的“纯诗”之境,这也是国美第一代艺术家们的精神旨归。

马玉如与胡善余先生(左)

梁宗岱先生说,所谓纯诗是“摒除写景、叙事、说理以及感伤的情调,而纯粹凭借那构成它形体的原素——音乐和色彩,产生一种符咒似的暗示力,以唤起我们感官与想象的感应。”对马玉如老师来说,绘画是极度纯粹的“绝对之画”,于颜料堆积中见笔笔生发,于反复涂抹中现刹那芳华,于光与色、形与象、笔与势的交相运作中成其气象,于朦胧漶漫中放大光彩。

绘画就是画画本身,没有其他。从他的作品,从他的为人中,我们感受到一种姿态,一种价值,一种精神,一言以蔽之,画之纯粹,人之纯粹。

这久违的“纯粹”,涤荡心胸,动人心魄,令我们陶醉,令我们警醒,令我们深思!

中国美术学院院长

中国美术家协会副主席

浙江省美术家协会主席

高世名

立秋前夜于西子湖畔

马玉如与梁绍基

《自画像》 马玉如 油画 37x47.5cm

浓郁出风华 

——写给马玉如先生绘画展

油画的特点,是能浓能郁。那油性的色层,愈是深沉,愈是有光。百紫千红,裹在油彩之中,总呈一种珐琅的厚质,笔染刀塑,可雕可凿,浑浑然而灼灼其华。

东方的油画如何发其风采、振其形色、展示独特的韵貌呢?这是几代中国油画家们共同的、情不自禁的诘问与思考。国美的油画自林风眠、吴大羽先生始,正是向这一方向发愿。马玉如老师恰是其中心怀敬意、沉思作答的一位。马玉如先生早年师从倪贻德、苏天赐、胡善馀、关良诸先生。他的学习正是新中国初创时期,濡染着这个丰繁时代的文化上的印记。既重素描的造型基础,又强调油彩的风色;既重时代生活的采撷,又重诗性传统的积累。对于东方草木山水世界的关注,是国美这一学术谱系的重要症侯,这也深深地浸润了马玉如先生的艺术思考。这一谱系在油画的研学之中,同时注重西洋(欧洲)和东洋(日本)的经验,尤在油画意趣的转换上,形成极具中国南方特色的传统。这一传统以草木寄心,以山川蕴情,将印象派以及之后的斑斓色彩化变成东方式的写意手法,跬成某种纯朴而浓郁的东方气韵。在那之后的漫长的艺术生涯中,马玉如先生纵然忙于教学,却从未停止心中的思考和蕴养。上个世纪八十年代之后,乘着改革开放的风潮,马先生含英咀华,将这种蕴养化在笔端,开始了他大气洒然的写意绘画。

《川西途中》 马玉如 纸板油画 50x60cm 2011

马玉如先生的写意油画,画幅不大,却有大风景的绰然气象。满目青山,烟云飞扬,扶苏列阵,高树沧桑。这种写意中有一种特殊的浓郁。画于上世纪八十年代初的《夕晖》,夕阳浓烈,山岺苍翠,彩云染红一层层松林,最具落霞晚照、松柏膏沐的气象。这份浓郁全然不似西洋油画的写实风景,而是东方的落晖写照。

这种写照大笔涂抹,依着紫金对比,酿出堆金积玉的富丽。华岺碧阴,金樽洒满,浓厚中带着丰溢,深郁里蕴一片华彩,虽笔触拙重,却愈见山川丰厚,风日跬丽。

《群峭摩天》 马玉如 油画 58x63.5cm

《白云深处》又是另一种调性。青山深翠,浑浑然积成流云。那青山与白云笔触深厚,俱见一份雄强之气。依然是雅拙的笔味,却令千山万树隆然行动,走云而连风。《碧嶂晴空》的笔味更具写意风情。远山如翠嶂,晴空织华风,碧绿在满幅画中行走,余晖潜入青川此起彼伏,虽浓郁依旧,却格外风日摇荡。

马玉如先生的画笔本色是劲健的。青岚千寻,积云跬风,内里却始终蕴着一种肃静的中气。《千峰一室足生平》,既写千山万壑,又写心中的祈愿。千峰集一室,饱游以饫看,澄怀以观照。由于内心的肃穆,青山简重,白云绵远,山止川行,风荷尽起。

《瓶花》 马玉如 布面油画 46x38cm

马老师的画不多,却张张写出他的心灵眺望。用笔劲健,蕴蓄着一种浑朴的浩气。这份浑朴浩气是天长日久、蓄素守中而积出来的。有一段时间,马老师日日骑自行车往吴山四宜山径的小室画画。八十高龄,却堂堂正正地驱车前行。我与他多次擦肩而过,他都浑然不觉,目视前方,行神如空。他是浸润在走云连风的山水世界之中,浸润在千峰一室的生平静足之中。马老师有一幅《桃》,最得丽日流金的风韵。虽只有几枝硕桃,却蓄着如虹的气息。岁月如若一种虹气,满幅流荡,正可谓“天地并立,神化攸同。”《庄子·天下篇》有言:“天地其壮乎?施存雄而无术。”那惠施存雄而忘术,意在胜人。这桃之夭夭,于默然中展示了天地的雄朴,既存抗怀千古之意,又在浩然之气中,抒发灼灼风华。

马玉如先生的绘画,以独特的浓郁,搏出一片风华。浓对俗淡而言,郁对浅薄而言。马老师的绘画与俗浅无涉。虽时有钝拙,却格外兴起一种朴真的意趣。唐司空图《二十四诗品》尝言:“畸人乘真,手把芙蓉。”畸人者,不偶于俗之人,率其本性,虚行神素,与自然的原朴之意相近。芙蓉,香洁之草,风华之气。如是,可否作为马玉如先生的一种写照呢?

中国文联副主席

中国美协副主席

中国油画学会会长

浙江省文联主席

许江

《芳华》 马玉如 布面油画 45x54cm

马玉如

艺术家简介

马玉如,祖籍浙江上虞。1931年出生于杭州。

1948年7月-1949年8月在杭州西湖艺术研究所学习,启蒙于倪贻德先生。1949年9月考入国立艺专(中国美院前身)绘画系,受教于苏天赐、胡善馀、关良等诸位先生。1955年毕业留校。

应美院附中副校长夏子颐先生之邀,去附中任教并担任专业教研组组长。1978-1983年任教于油画系。

1984-1986年任附中校长。1985年获浙江省教育成果奖。1988-1991年在油画系任教至退休。1991年赴法国、阿尔及利亚进行艺术考察。1992年获国务院“突出贡献专家”称号和终生津贴。

专著《素描技法》由人民美术出版社出版;《库尔贝》由上海人民美术出版社出版;在专业刊物发表《油画技法》、《谈素描》等论文。油画创作曾参加全国油画展及日本、东南亚等地画展。

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