18日至20日，“2025敦煌石窟艺术彩塑专题学术研讨会暨首届敦煌彩塑临摹展”在敦煌研究院举办。来自中国、德国、英国、日本等国的专家学者，围绕“敦煌彩塑临摹、研究、创新”主题，分享彩塑艺术研究的前沿成果，探讨敦煌文化艺术当代转化新思路。
据介绍，敦煌石窟艺术作为佛教美术东传的集大成者，其艺术本体由建筑、彩塑、壁画共同组成。其中彩塑作为石窟艺术的主体性存在，历经一千六百余年时光，莫高窟现存彩塑2400余尊，种类丰富，造型多样，以其技艺传承、美学创新和文化整合构建了佛教艺术中国化的完整视觉谱系，是敦煌学研究的重要组成部分。
自20世纪40年代起，敦煌研究院美术研究所前辈们，开展了壁画内容考释、通过临摹挖掘整理各时代壁画的艺术特点，整体构图、图案纹样、色彩搭配和绘画技法等，发表了大量的学术成果，也对各时代洞窟内的彩塑进行了调查和梳理，确定了彩塑创作的时代，并对一些洞窟内彩塑的经典制作开展了研究。在后续几十年中，该所艺术家们还临摹复制了多个单体塑像和多身群像。
敦煌研究院院长苏伯民说，石窟寺由窟体建筑、彩塑、壁画三个部分构成，由于丝绸之路沿线山体地质条件所限，无法直接雕刻塑像。因此，古代工匠以木条、芦苇捆扎成为骨架，再使用草泥塑造佛像或菩萨像的样貌，最后在表面进行彩绘，形成了独特的彩塑艺术。
相对于壁画的艺术特点和内容阐释，以往学界对“敦煌彩塑”的关注度不高。苏伯民说，石窟作为传播佛教信仰的主要场所，洞窟中佛龛内的彩塑则是洞窟文化的中心所在。莫高窟也不乏存有一铺、或两身以及单体巨型彩塑，如第96窟、第130窟的大型塑像，第45窟佛龛内的一铺彩塑，以及第194窟盛唐晚期胁侍菩萨像，因动势而垂立的衣纹集成优美的弧线，表现出盛唐华丽丰腴的特点，极具“东方之美”。
“如果将这些石窟的彩塑进行系统研究，临摹复制，并将其陈列在一座大型博物馆中，我们不难发现，各时代造像在身体比例、人物容貌，肢体姿态等方面的差异，也正是各时代佛教造像艺术的特点，如果再细致到人物表情，各肢体的塑造、所着服饰和多元文化融合等多个方面进行研究和总结，将会呈现出中国佛教造像艺术的发展史，也可清晰地勾勒出丝绸之路上佛教造像艺术风格的演变轨迹。”苏伯民表示。
会议期间，与会专家学者还围绕彩塑艺术与美学研究、材料工艺与临摹研究、对话传统与活化应用、文物修复与数字化利用、石窟造像研究等议题展开研讨交流，推动敦煌艺术的创造性转化和创新性发展，为敦煌研究院“典范”“高地”建设作出积极贡献。
