纽约亚洲设计周（New York Asian Design Week，NYADW）汇集11位艺术家带来的群展《力之痕》（Traces of Force）将于8月7日至21日于华埠456画廊展出，由金立晗策展。
展览汇集蔡亚克、梁学恩、王康、郑文轩、金立晗、李燕妮、富润炘、裴祥训、凡越、宋语涵与刘子达十一位艺术家与设计师横跨建筑、绘画、摄影与家具设计的九件作品，探讨结构、技术、情感、环境与社会等作用力如何塑造材料形态与空间体验。作为NYADW“物理现实”与“数字虚拟”两年策展对话中的“物理现实”单元，本次展览不将形式视为一种形式上的结果，而将其理解为某种作用力所留下的痕迹。亚洲设计并未被呈现为一种单一的视觉语言，也并非一套固定且易于辨识的文化符号。相反，它形成于持续的碰撞与妥协之中：精确与错位、传承与革新、排斥与包容，以及技术的同质化与材料的特异性。
艺术家蔡亚克（Dirk Tsai）的艺术实践专注于探讨酷儿物质性与认同的流动性。他审视身体在面对体制规训时，如何透过环境的置换、拆解与重组，来显现一种不稳定的感知状态。其作品深入探究身体状态如何透过与周遭环境持续且本能的互动，进行移动、停顿与定位。
梁学恩（Jonathan Liang）是一位常驻纽约的建筑设计师，作品涵盖酒店与公共空间、适应性再利用及公共建筑。他拥有哥伦比亚大学高级建筑设计理学硕士学位及卡内基梅隆大学建筑学学士学位。其创作关注空间体验、材料细节、光线与场所语境之间的关系。
王康（Kang Wang ）是一位常驻纽约的建筑设计师与跨媒介艺术家。她的实践横跨装置、雕塑与摄影，探讨建成环境、身体、文化身份与材料转化之间的关系。她对重力、耐力、热力与抵抗的身体性理解，也持续影响着其创作方法。
郑文轩（Kurt Cheang）是一位常驻纽约的建筑设计师，先后就读于伊利诺伊理工学院及哥伦比亚大学建筑、规划与保护学院。他的创作将触觉性的手工艺与当代制造方式相结合，使传统木工与手工制作过程同数字工具及激光技术展开对话。
金立晗（Lihan Jin）是一位常驻纽约的建筑设计师，也是 Studio Lihan的创始人。他拥有哥伦比亚大学建筑、规划与保护学院建筑学硕士学位，以及华南理工大学景观建筑专业工学学士学位。其独立实践聚焦文化遗产、材料实验、结构行为与当代制造技术。
视觉艺术家李燕妮（Niki Li）的创作实践主要探讨跨文化交流、消费主义以及“联结”在当代社会中不断演变的定义。她的作品引导观众重新审视那些常被忽略的社会动向，并为不同文化、身份与立场之间的深度交流创造空间。
富润炘（Runxin Fu）是一位常驻纽约的建筑设计师与数字制造实践者。他拥有哥伦比亚大学建筑、规划与保护学院高级建筑设计理学硕士学位，以及哈尔滨工业大学建筑学学士学位。
裴祥训（Sang Hoon Bae）是一位建筑设计师，其创作通过建筑观察与视觉诠释来思考城市。
凡越（Yue Fan）是一位横跨用户体验、新兴技术与建成环境领域的设计师，拥有加州大学伯克利分校设计硕士学位，目前任职于三星，担任用户体验设计师，关注技术系统如何影响人的感知与公共空间。
摄影师宋语涵（Celine Song）现就读于康奈尔大学心理学专业。她主要从事纪实摄影，关注劳动、记忆、文化延续，以及日常生活中安静而坚韧的力量。
刘子达（Zida Liu）是一位常驻纽约的建筑设计师，先后就读于四川大学、南加州大学及哥伦比亚大学建筑、规划与保护学院。他将建筑视为对人类体验的策划，在探索性的空间构想与功能、技术考量之间寻求平衡。
NYADW是一个年度文化平台，致力于呈现塑造纽约及更广泛地区当代亚洲设计的多元声音。NYADW 由 Lighthouse Global FoundationInc. 创立，汇聚建筑师、艺术家、设计师、创作者及其他创意实践者，其作品反映文化、身份、技术、材料与建成环境之间不断演变的关系。
展览将从日开始持续至21日在位于华埠百老汇大道456号3楼的456画廊展出，开幕酒会将于7日晚上6点至8点举行。画廊开放时间为周一、周三及周五下午1点至5点，提前预约可致电212-431-9740。
