《海棠蛱蝶图》页，宋，绢本，设色，纵25厘米，横24.5厘米。
《海棠蛱蝶图》页图绘阳春三月，蛱蝶翩翩起舞于海棠花枝间。画家着重表现海棠在乍起的春风中花枝招展的动感瞬间，花朵偃仰向背，叶片翻卷辗转，枝干呈“S”形的曲张之态，通过描绘有形的花叶，成功地渲染出了无形的醉人春风和隽永的春意。图中花瓣先以墨笔双勾轮廓线，中锋行笔，线条圆润流畅。然后在花瓣外侧上部略点胭脂红，旋即以清水将色彩晕染开，最后罩上一层白粉，为海棠花亮丽的色调增添了几多妩媚的意韵。叶片用工整的双勾填色笔法表现，作者根据叶片受光照程度的不同而填染以石绿、墨赭等颜色，从而充分表露出叶片“清如水碧，洁如霜露”的美感，显示出画家细致的观察力和深厚的写实功底。
陆治、王谷祥合笔的《海棠玉兰》轴 台北故宫博物院藏
陈栝 《海棠》 台北故宫博物院藏
明代文徵明玄孙女文俶（1595－1634）是有名的女画家。她擅花卉，长于写生，多画幽花异卉、小虫怪蝶，能曲肖物情，颇得生趣。作品笔墨细秀，风格娟丽，深得时人赏识。其所做的《花卉图》册，册计八开，分别描绘海棠、石竹、野菊、剑兰等花卉，或为折枝，或衬以湖石、粉蝶，注意相互间在构图上的差异，布局颇具匠心。图中花卉的枝、叶、花瓣多用没骨晕染，不勾勒外轮廓，叶、花瓣内用细线勾其筋脉，注重色彩的精细晕染，色泽鲜丽雅致。文俶虽然在画风上偏于精雅谨细，但其注重设色技法，其清逸秀雅的格调源自文徵明。
《花卉图》册之海棠，明，文俶绘，纸本，设色，每开纵27.8厘米，横42.8厘米。
清代扬州画派华嵒的花鸟画丰富了传统的“黄家富贵，徐熙野逸”的审美情趣，寓真情实感于创作，使作品具有丰富的感情和个性，具有雅俗共赏的特征。
《海棠禽兔图》轴，清，华嵒作，纸本，设色，纵135.2厘米，横52.8厘米。
《海棠禽兔图》轴是他晚年的代表作，画家运用拟人化的手法，将鹦鹉按捺不住的欣喜和黑兔胆小好奇的神态表现得生动传神。在画法上，华嵒从恽寿平淡雅清丽的没骨花卉入手，涉猎诸家，形成了鲜明的个人风格。此图结构新奇，笔法将宋人工笔花鸟之细腻工致与写意花鸟之秀逸洗练相结合，敷色活泼。海棠以胭脂及白粉点染，树叶颜色用石青、石绿，其间又有微带白黄色的大叶，颜色浓丽湿润，黑兔的墨色变化更为微妙丰富，浓淡之间表现出柔软疏松的质感，并与树木花卉的暖色调和谐统一，使整幅画面洋溢着花香鸟语的初春气氛。图右自题：“丙子春正月新罗山人呵冻写。时年七十有五。”
清 华嵒 《海棠禽兔图》轴（局部）
清 华嵒 《海棠禽兔图》轴（局部）
梨花淡白柳深青，柳絮飞时花满城。
传宋徽宗《梨花》轴 台北故宫博物院藏
宋马远《画梨花山鸟》轴 台北故宫博物院藏
明代吴派画家中，陆治种植花木的经验相当丰富，依据好友王世贞（1526－1590）记载，陆治热爱园艺，尤其喜欢种植菊花，在支硎山居园子里有成百上千的花木。《梨花写生》轴的水墨梨花可能是就地取景，枝干用笔转折有力，墨色浓、淡、燥、润交互运用，将花朵盛开、半开、含苞的景象，以及俯仰向背的姿态，一一写下，是山居生活观察入微之作。
明 陆治 《梨花写生》轴 台北故宫博物院藏
清代画家邹一桂（1686—1772年），江苏无锡人。字原褒，号小山。又号让卿，晚号二知老人。雍正五年进士，历官礼部侍郎，加尚书衔。精擅花卉，并通达画理，著有小山画谱。《画梨花夜月》轴绘梨花一干，由画幅左上方垂探出枝，枝梢布叶生花，极有条理。梨花由含苞至全绽，或正或侧，曲尽其态。花树后，一轮明月由暗影中托出，益发显出梨花的清明之姿。画法乃仿自恽寿平没骨法；花瓣直接用色点染出形彩，叶脉筋络再略加线条钩画，极为柔和典雅。
清 邹一桂 《画梨花夜月》轴 台北故宫博物院藏
近现代陈师曾《梨花图》轴是画家对景写生的一幅作品，选取梨花一枝，纯用水墨描绘，洁白剔透，出尘脱俗。花朵以纤巧的墨线勾圈，叶片用没骨法，浓淡相间，片片分明。陈师曾的花鸟画多笔姿刚健，而此幅则柔媚清秀，颇有华嵒的风神。
《梨花图》轴，近现代，陈师曾绘，纸本，墨笔，纵56.8厘米，横31.4厘米。
在春分花信中，尽管以木兰入画的书画作品较为少见，但也有一些名家留下了古时木兰的墨迹，包括清恽寿平《画花卉》册之木兰、《鱼藻图》册之木兰以及吴昌硕《花卉四屏》轴之木兰等。
清 恽寿平 《画花卉》册之木兰
吴昌硕《花卉四屏》轴之木兰
（本文部分资料来自故宫博物院、台北故宫博物院官网。）
