宋代 黄庭坚 行书七言诗《花气薰人帖》
宋代 黄庭坚 行书七言诗《花气薰人帖》局部
李清照的《声声慢》，叠字运用堪称一绝，“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”。殊不知，她老人家对重字的运用也无人可敌，《残花》诗写道：“花开花落花无悔，缘来缘去缘如水。花谢为花开，花飞为花悲。花悲为花泪，花泪为花碎。花舞花落泪，花哭花瓣飞。花开为谁谢，花谢为谁悲。”一首诗共有17个花字，用在“花朝节”，那是再合适不过了。
明 祝允明《行书牡丹赋》（局部）北京故宫博物院藏
明代祝允明写过《牡丹赋》长卷。这件作品，不像老祝其他作品，擒纵有力、狂风骤雨，而是比较温柔，可能那一刻，在祝的心底涌动着柔情。同样位列“江南四大才子”的文徵明，有关花的作品有很多，《落花诗册》反复书写，既有行草，又有行楷，不仅有《月夜观玉兰》这样的浪漫之作，也有83岁时书写的《梅花诗》，可见精力过人，老而弥坚。
明 文徵明 小楷《落花诗册》
明 文徵明 《月夜观玉兰》
在很多文人的笔下，花是女人的代名词。有一首流行歌曲就叫《女人花》。当年梅艳芳曾以哀婉而略带沙哑的歌声加以演绎，“女人如花花似梦”。梅艳芳的名字本身就令人倍觉冷艳。她的姓就是一种花，乃是倔强的代名词。虽能“艳压群芳”，终究是红颜薄命。花是美的象征，常用来比喻美人迟暮，爱情消亡。南朝宋梁元帝有《花朝诗》云：“花朝月夜动春心，谁忍相思不相见。”
宋 赵佶《棣棠花诗》帖纸本 纵34.8厘米，横19.4厘米，北京故宫博物院藏
宋 赵佶《牡丹诗》纸本，纵 34.8厘米，横53.3里，台北故宫博物院藏
宋 赵构书 杜甫《即事》 绢本，纵27.1里，横48.7厘米，台北故宫博物院藏
当然，宋代文人笔下少不了“花”之作。以花为媒，包括九五之尊的帝王，从北宋赵佶到南宋赵构，分别有《棣棠花诗》、《牡丹诗》和杜甫的《即事》诗等作品传世。说到杜甫，这位大诗人因为母亲名有“海棠”而终生诗作不见此二字。苏轼有《海棠》名诗，元代大书家鲜于枢将苏诗抄录成篇，堪称诗书合璧。不独于此，关于海棠的典故，苏轼最有名的句子则是“一树梨花压海棠”，不愧为史上最有名的段子高手。
元 鲜于枢书苏轼《海棠诗卷》 1301年大德五年书 北京故宫博物院藏
清 伊秉绶 行书立轴 乙丑花朝
近代书法大家胡小石亦有《咏海棠》的精彩之作。由此可见，虽暌违千年，不变的是文人心性。“苏黄”师徒两人，苏子有《梅花诗》拓本，黄庭坚《花气熏人帖》名气更大，乃是早期代表作。到了近代，大学者黄侃索性把老本家的帖背临了一通，可见深爱此诗帖的人颇多。
宋 苏轼《梅花诗帖》
古时有“花王掌管人间生育”之说，崇拜花神，带着注重生育繁衍的色彩。从借花献佛、拈花微笑等典故，则可以看出花与佛有缘。花在佛经中是洁净的象征，比喻心灵的涤荡，特别是莲花，“一花一世界，一叶一菩提”。不独于此，儒家代表人物周敦颐的《爱莲说》，赞扬了莲花“出污泥而不染”的高贵品质，亭亭玉立却质朴无华。世间数不清的花，玫瑰、百合、马蹄莲、梅花，各有寓意。既有一心向着日光的太阳花，也有在晚间怒放的夜来香。当然，既有美丽之花，也存在恶之花。罂粟花艳丽无比，却像魔鬼一样的毒性，让人上瘾，最可怕的则是食人花，令人谈花色变。
元 王冕《梅花诗》
元代王冕以画梅花名世。画梅花极难，“丹青难写是精神”。梅花没有过多的颜色点缀，主要靠枝干的勾勒，没有极强的写生和构图能力，是画不好的。他的那首脍炙人口的《画梅》诗，末句是：“只流清气满乾坤”，很多人把“流”写作“留”，如今看到真迹，算是有定论了。梅花关乎文人风骨和心境，因为梅花是士人画，需要士气。历代梅花画作有很多，“四君子”被画成四条屏，悬挂在家中，不论是一介寒儒，还是高官大僚，都很喜欢以此铭志。
南宋 杨无咎《柳梢青·梅花十首》（局部），辽宁博物馆藏
明 文徵明 83岁书《梅花诗》
清 汪士慎《咏牵牛花》轴
写梅花作品的书法名家也有很多，北宋苏轼、南宋杨无咎、元代王冕、明代文徵明，皆有力作传世。汪士慎是“扬州八怪”中的画梅高手，因为饮茶过度，造成双目失明，就像巴尔扎克喝咖啡太多，死后发现骨质都变成了黑色。凡事过度了都不好。汪士慎毕生一贫如洗，54岁左眼病盲，遂以单眼画梅。67岁双目失明，仍然画梅乞米。以梅言志，坚守风骨。笔下的梅花神腴气清，墨淡而趣足，有一股冷艳疏香之气，见证其清高孤傲的情怀。汪士慎有一件隶书作品，内容是咏牵牛花，别具一格。牵牛花非常普通，但生命力极其顽强。这当中，不正是个人情感的寄托吗？虽然时不时会感念生不逢时，命运多舛，却从不低头，低眉折腰事权贵。同属“扬州八怪”的金农评汪：“千花万蕊，管领冷香，俨然灞桥风雪中”。同属“八怪”的金农可以认定为“闷骚型”的人，他的“漆书”惊世骇俗，粗犷豪放，却有大量的关于花的书画册页传世，可以看到他心性细腻的另一面。
清 金农《诗书画》册选二
清 金农《诗书画》册选一
清 金农《杏花》 诗册
文人也许天生就是多情种子，多愁善感，不独有“闷骚型”。祝允明草书常常天真烂漫，不可羁勒。王铎晚年人生激变，再读他的作品，风格多样，不可琢磨，笔法缠绕连绵，可以看出心事重重。但总有一件作品，可以明心见性，这便是《枯兰复花卷》。王铎某一日睹物生情，感慨自己的人生经历，绝处逢生，不禁喜极而泣。写此卷时王铎五十八岁，度日如年，难熬的降清岁月已经过去整整五年，“贰臣”的罪名，压得他喘不过气来，甚至还比不上一支枯萎的兰花，可以重生。
王铎《枯兰复花赋》（琅华馆藏）
清 八大临《禹王碑》，甲戌花朝
八大则是“风骚”和“闷骚”兼而有之，大胆地用行草书笔法来临《禹王碑》，正逢甲戌花朝节，也许是有意选择。
近代 吴昌硕《修震泽许塘记》册页(选一)，乙卯花朝
吴昌硕的《修震泽许塘记》册页字数很多，可能需要好几天才能写完全篇，正好在花朝节完工，无意“偶遇”，兴致极佳，于是就记录下这一天。不管如何，在古人心目中，“花朝节”很重要。当节日来临，就在这一天专门多写几件作品，既是对花神的祭奠，也是心目中的一个情结，更是自己对书法的某种承诺，言而有信，如约而至。
清 伊秉绶临《 衡方碑》，乙亥花朝
清 伊秉绶 《经国为善联》癸酉花朝
清 伊秉绶 《行书立轴》 乙亥花朝
清 伊秉绶 《为文论诗联》丁卯花朝
清 伊秉绶 《行书立轴》乙丑花朝
说到这一点，伊秉绶无疑要排在第一。现在所能发现的他在花朝节创作的作品有很多。每当面对花神驾到，都有一种仪式感。要知道，古人基于长时间的认识和把握，提出了“二十四番花信风”一说，即从小寒到谷雨共八个节气，有一百二十天，每气十五天，一气又分三候，每五天一候，八气共二十四候，每候应一种花信（所开的花），共有二十四候，应二十四种花信。所谓“花信风”，最主要的是一个“信”字。风有信，似有德行，如期而来；花有信，似有灵气，迎风盛开。守信是中国传统最尊崇的一种美德。如期而至的春风，因遵守信用，被人们称为信风、德风，反映了中国古人万物有灵、以德为上的观念。
清 伊秉绶 《经国为善联》癸酉花朝
又有谁能想到，像邓石如这般身材高大，一个藤杖芒鞋铁汉，却粗中有细，笔下有时也会看到柔情万千的句子，“花香满座客对酒”，钓雨耕烟，灌花酿酒的人生，不慕富贵而旷达平和，除去世俗的尘泥污垢，浸润出来的是经史子集里的书卷气质和一身的仙风道骨，于他来说，表里如一，既可以安身立命，也能随心所欲而不逾矩。人生一旦达到这种境界，沉酣艺术天地进而流传久远便不会遥远。
吴昌硕《淡如菊》
自古以来，中国文人就有对于各种花加以咏叹的情结，构建了借花言情的传统，最典型的像“人淡如菊”。这一印文，吴昌硕曾反复刻。宋代林逋有“梅妻鹤子”的雅号，留下“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”的千古名句。“梅兰竹菊”四君子中有两种是花。兰是草，也开花。其实竹子也开花，但常常被视为不吉利的征兆甚至死亡的象征。两千多年前的《山海经》中就有“竹生花，其年便枯”的记载。不同的竹子有不同的开花周期，一般间隔时间都很长，四十年至八十年，有的甚至近百年才开一次花。
近代 黄侃书《黄庭坚花气熏人诗》轴，纵169厘米，横47厘米，湖北省博物馆藏
无名氏《一春无事为花忙》
《一番花事又今年》
现实世界的花，总会存在花期，而且有的花期非常短，迅速凋零，昙花开花难得一见，所以有“昙花一现”的成语。庾信曾有句：“草无忘忧之意，花无长乐之心”。张学友有一首歌，名字就叫“我等到花儿也谢了”。哪怕最美丽的花，终会香消玉殒，“零落黄泥碾作尘，只有香如故”。从中可以悟到一点，人生一生、草木一秋，花儿可能连一季都等不了，所以人应该有平常心，就像《菜根谭》中说的：“宠辱不惊，闲看庭前花开花落；去留无意，漫随天外云卷云舒。”
