展览现场
“此时此刻,过去的故事正在未来上演”米谷健与朱莉娅作品,枝形吊灯
大西康明的作品《垂直的体积》充满了描绘时间,形态,空间的空灵感。圆柱形袋子的体积随着垂直运动、扩展和收缩,产生了一种对于负空间的探知。他意将空气、时间、重力等看不见的原材料转变为精致的生物组织,沉浸和分散的材质充满着雕塑的特性以及与时间相关的空灵感。大西康明《垂直的体积》
德国艺术家米格尔·罗斯柴尔德的一件名为《挽歌》的作品是用无数条细的鱼线将织物垂直悬挂,构成海面的样子。作品既充当海洋又充当天空,每一条滚动的海浪都充满了体积感以及动态感,我们仿佛置身于一片真实而静止的海洋中,而海洋背面的一只卧着的小狗也回应了主题——挽歌。米格尔·罗斯柴尔德《挽歌》
米格尔·罗斯柴尔德《挽歌》
善于定格过去的艺术家魏宇琦将“瞬间”的形态研究成样品集合。他的《时间形状研究——庭院》以滚烫的蜡水被冰水锁定在一瞬间的形态,呈现出凝固成动态后的视觉状态。这些形态也激发了我们对于生活中无形力量以及平日被忽视现象的反思。在艺术家的视角中,破碎是旧态与新生之间的临界,是一种“过渡态”。魏宇琦《时间形状研究——庭院》
现场最可以留下观看者的痕迹的是艺术家卡琳娜·斯米格拉-波宾斯基创造的ADA,是一件可以让我们在展厅自主创作艺术的工具。卡琳娜将膜状球体四周布满碳钉,可自由的被观众移动并在空间内浮动中画出累积的痕迹。他着重于表现材质的运动所带来的结果影响。在这个互动性空间我们可以参与到艺术中,与作品一同描绘时间。卡琳娜·斯米格拉-波宾斯基的作品
每时每刻,都有新的故事发生瑞简·坎托尼和拉奎尔·科根的作品《水》
艺术家埃利斯·莫琳在《废弃的景观》这个作品中向我们提出一个问题——那就是在一个全球已知即将被破坏的未来生态环境下,我们将如何去启发人们的环保行为积极性和与其相关的意识思考。他寓意人们改变破坏环境的行为,去减少材料的浪费,以艺术的形式去表述人们对周遭环境的复杂影响。埃利斯·莫琳《废弃的景观》
艺术家刘亚的《时间的故事》以写有人心中秘密的鹅卵石拼成一部“口述史”,艺术家不考证其内容真实性,也可以接受他们是一个又一个虚构情节。这些文本被誊写至石头上并被投入到石堆中,为我们在展厅内呈现出一本庞杂的“沙之书”。刘亚《时间的故事》
现场最大的作品是一件塑料膜制作的云,艺术家查尔斯·佩逖伦也在这个展厅用非常规的形式,将成捆的气球绑在梯子的顶部。气球在作品中代表着我们每个人保留在心中的秘密,和那些无法想起的记忆。查尔斯·佩逖伦作品
查尔斯·佩逖伦作品
对未来人类社会景观展开浪漫畅想萨利·穆勒的作品,用重叠视线引发错觉。
下面这幅作品以威尼斯式百叶窗为原型,将我们的视觉感知通过不断变化的色彩效果所操控。越过彩虹背后的缝隙,我们跟随着艺术家萨利·穆勒进入到了他的世界。落地灯不断变化着自身的颜色,在展厅内营造出一种诗意的情绪。作者试图触发幻觉,引导我们在非特定的维度中思考时间,未来与自我之间的话题。萨利·穆勒的作品
Vave Studio所创造的装置也展现了两个对立面之间的关系。在这里,双方互相看不见却又可以感应到对方的存在。通过摆动,我们将在镜子中看到自己的反射,也与未来会发生的事建立起了关联。Vave Studio装置作品
展览将持续至6月14日,地点为时代美术馆(北京市海淀区复兴路69号华熙LIVE)。