原标题：百年央美的“功夫”之道
岩截
造型于绘画而言，有如地基之于建筑。中华武术里,有句行话：行家一出手，就知有没有。绘画亦同此理。
正在中央美术学院美术馆展出的“功夫——造型学科基础部成立二十周年展”，集中展示中央美术学院造型学科基础部自2001年正式成立至今的百余件留校作品，同时展出的还有馆藏精品与历年基础部教师作品，其中不乏徐悲鸿、古元、吴作人、叶浅予、靳尚谊、詹建俊等历代美院大家佳构，堪称中央美术学院造型学科基础部面向公众的一次全面、详实的成果展示。
喻红《大卫》1984年
徐悲鸿《男人体正侧面速写》1924年
靳尚谊《晚年黄宾虹》1996年
2001年，中央美院在时任院长靳尚谊的倡议与推动下，正式成立中央美术学院造型基础部。作为全国第一所设立统一的造型基础教学部门的高等美术院校，中央美术学院每年都会安排考入造型学科的本科生，进入基础部先行学习一年，期满成绩合格后，再双向选择分入国画、油画、版画、雕塑、壁画各系攻读。
身为中国当代最具影响力的艺术家和教育家之一，靳尚谊开创了对中国油画影响颇为深远的新古典主义学派，其标志性作品为完成于1983年的《塔吉克新娘》。次年，他又创作了那幅广为人知的《青年女歌手》。尤其后者，端庄的女学生端坐于北宋画家范宽的《雪景寒林图》前，将欧洲古典绘画与中国传统美学融为一体。
此次展出了其创作于1996年的油画《晚年黄宾虹》。“黄宾虹的山水画非常厚重，用浓密的墨色来表现自然的滋润和苍浑，代表了中国山水画的一个高峰。”靳尚谊多年后回忆，画这件作品是尝试做油画民族化的实验，也就是以水墨和油画相结合，展现中国艺术的民族文化精神。在他看来，绘画不仅是一种能力，也是对于造型的修养，对于色彩的修养。“有了造型和色彩的修养，绘画就从容多了。”
出生于1934年，1949年考上国立北平艺专绘画系的他，是新中国培养的第一批油画家。回望前半生，靳尚谊庆幸自己生长在一个专注于基础训练、稳扎稳打的时代，练就了受益终身的“真功夫”。上世纪80年代前后，国内艺术界充盈各式新思潮，不少艺术家也包括在校艺术生，不仅轻视绘画的基础训练，甚至斥之为“落后”。靳尚谊坚持认为，尽管风格流派众多，但油画的写实基础没有变。即使是抽象美，也是从写实中提炼出来的。此后很多年里，他都主张不要把风格流派看得太高，它不过是在一定环境里自然而成，关键还在于画得好不好，各种风格都有画得好的和不好的。对于时下年轻艺术家，他也给出忠告：不要只懂得看潮流，而忽略了真正重要的东西。
颇为有趣的是，靳尚谊笔下的同行中人黄宾虹，百年前也曾有过相似论述。民国时期，中西绘画交锋颇甚。黄宾虹见解如炬：“西画家瞧不起国画家，国画家也看不上西画家，这是不合理的。中西绘画在最高层面是相通的，当下画家彼此瞧不上，皆因还未达到此境界。”在他看来，艺术的本质归因为一种精神，“面貌随时可变，精神千古不移”。这位潜身传统、谙习国学的山水画宗师，适逢中西交汇、风云际会的时代，以超前于时代的认识和不凡的画作成就，接续传统文人画之根脉，又主动避开彼时流派纷立、炫耀技法的所谓时髦，让中国绘画紧跟时代，推陈出新。
靳尚谊考进北平艺专不久，学校更名为中央美术学院，徐悲鸿出任首任院长。这位早年留学法国、学贯中西的艺术教育家，关于素描，有一个著名观点：素描是一切造型艺术的基础。他将描绘对象外在的“形”提到相当高度——不仅仅是外形，还有对所画对象之“规则”“范式”的认识。
这一认识在展厅油画《男人体正侧面速写》上体现得淋漓尽致。此作系徐悲鸿赴法留学期间所作，从正、侧两个不同角度对同一个模特所作油画写生习作。青年男子抱膝坐在模特台上，从头到左脚尖，一条流畅的斜线，双臂与抱起的右腿形成了画面张力。男人体造型严谨，结构精准，用色考究。暖黄色人体与冷蓝色背景色彩对比悦目，用笔有力，有一气呵成之感，也折射出画家在异国他乡学画时的沉静从容。
现藏于徐悲鸿纪念馆的其素描精品《男人体》同样广为人知，素描左下角题：甲子岁始悲鸿作於巴黎，并有印章。这是徐悲鸿1924年初在巴黎高美的习作。有艺术史学者推定：考虑到徐悲鸿在法国所受的古典主义油画教育，以及徐悲鸿本人所推崇和力行的以“素描为基础的西洋画教育”的教学主张，这件油画《男人体正侧面速写》的创作年代应当在素描《男人体》之后。
提及素描，就不得不说艺术家喻红创作于1984年的《大卫》。此番亮相展厅的这件作品，原本只是喻红大学一年级时的一张素描习作，却因为刊登上全国高校美术教材的封面，被导师靳尚谊誉为“央美史上最好的一张《大卫》”，时至今日依然为学习素描的学生所临摹。
不得不说，素描的观察视角和表现力道，体现绘画者的基本素养和对艺术最朴素的认知。一张素描作品经历“眼、脑、心、手、口”五部分的循环，从而达到对造型能力的训练、对艺术的认识理解，最终形成艺术的表达。或许这才是绘画“功夫”之真谛所在。
