“面对中国装饰图案的精巧，古埃及与希腊只能甘拜下风”_美国新闻网-美国华文媒体融合平台-旅美华人的精神家园

阿尔贝·夏尔·奥古斯特·拉西内的《多彩装饰》是一部实用型藏品合集，堪称19世纪彩印传统的百科全书式装饰收藏品。

“中国人的特性也体现在时而刚劲、时而柔美的色彩里。中国人的精美艺术品堪与我们最好的装饰作品相媲美。这些艺术品一直保持在很高的水平上，虽然古埃及、古希腊的作品在秩序、节奏、形态方面略胜一筹，但在面对中国艺术品的精巧时却往往甘拜下风。我在此绝无任何夸大之词，在装饰领域里，中国艺术品展现出的色彩技巧及和谐性是任何艺术都无法比拟的。”近日出版的中文版《世界装饰纹样图典》复原拉西内原作的全部220幅手绘彩色图版及160余幅随文古籍插图资料，涵盖4000余种装饰纹样图案。本文选摘自该书下卷的“中国艺术”部分。

相对于欧洲，中国自古以来就是一个统一的国度，朝代更迭和历史变迁都没有削弱其实力。中国人善于在自己的民族特性及各类艺术当中，找到把一代代人维系在一起的方法，让他们带着强烈的家庭观念，守在故乡的土地上；每一代人都会牢记历史，前人总会把历史中最惊心动魄、最激动人心的时刻讲给后人听。

用各种各样的图像去回顾先辈所遭受的苦难、经历的考验，就是要追念先辈们为创建国家所作出的艰苦卓绝的努力。前人凭借自己的才华、知识和劳作，与各种自然灾害作斗争，以确保下一代人能过上更美好的生活。大禹正是代表人物，他疏通河道，防止洪水肆意泛滥，让整个国家免遭洪水的毁灭性打击。

中国装饰纹样

禹曰：“洪水滔天，浩浩怀山襄陵，下民昏垫。予乘四载，随山刊木，暨益奏庶鲜食。予决九川，距四海，浚畎浍距川；暨稷播，奏庶艰食鲜食。懋迁有无，化居。烝民乃粒，万邦作乂。”（《尚书·虞书·益稷》）他采用准绳和规矩来丈量土地，开山劈石，疏浚河道，将河水引入大海，疏浚的河道有的竟长达 500 里，据说大禹当年治水留下的渠道现在依然能看到。大禹的这段话被精心刻成摩崖石刻，现收藏于陕西西安的博物馆里，钱德明［Jean-Joseph-Marie Amiot（1718－1793），法国汉学家，把《孙子兵法》介绍到欧洲的第一人，长期供职朝廷，在北京居留了 43 年］还特意制作了拓片。可以说，大禹自古以来一直是民众崇拜的偶像，促使大家团结一心，共渡难关。

中国的古代神话故事描述过各种半人半兽的形象，其中能辨别出类似巨大蜥蝎的身影，比如长龙、巨蟒等。在神话故事中，先民总要和这类长着獠牙、头顶犄角、挥舞利爪的猛兽搏斗，才能生存下去。在很长时间里，在面对这些猛兽时，人们毫无招架之力，在他们看来猛兽力大无比。但伏羲却相信人可以战胜猛兽。传说伏羲是创建中华的始祖，建立起管理国家的体制，并用龙来命名手下最杰出的辅佐大臣。从那时起，龙的形象发生了根本性的转变，龙的造型虽说依然有些恐怖、怪异，但它已成为力量的象征，不再是一种鲁莽的力量，而是保护民众生命安全的力量。为造福众生，伏羲任命飞龙氏制造六书，潜龙氏制作甲历，水龙氏治理水土，火龙氏炼制器用，降龙氏治理万民。这些辅佐伏羲治理国家的各氏族就以龙的形象出现在中国各类装饰当中。在创作龙的形象时，匠人们了解了每一氏族的特性，并展现他们的典型特征，让他们在各个领域里成为代表领导力和王权的标志。至此，龙也就成为了代表王权意志的象征。

在中国，有抱负、有才华的领袖确实在推动中华文明发展方面发挥出很重要的作用，舜就是这样一位帝王。舜出身贫寒，因孝行而闻名天下，得到尧帝的赏识，后成为君主。他励精图治，选贤任能，组织起国家，但不再依靠各龙氏族，而是举用重臣，其中就有主持礼仪及掌管音乐和教育的命官。在中国，礼仪官一直是一个很重要的职位，负责监督国家官制的执行情况。

这些有才华的君主都很有政治远见，并创立官制，所有贵族和官员都要严格执行，这也给中国艺术提供了一个素材，不管艺术手法如何更新、变革，这一素材都不会发生质的变化。

我们所展示的两幅图样就是按照官制绘制的装饰图案，一幅是文官官服胸缀饰，另一幅是官服蟒袍下摆局部图案。

刺绣

在中国清代，文武官各分九品十八级，不管是文官还是武官，每个人的官服都绣着或画着胸缀饰。官服有朝服和吉服，上面绣着不同图案，采用哪种图案由官职来决定。一般情况下，新任命的官员在上任之前要先拜见皇帝，这时官员就要穿朝服。

胸缀饰是一块补在官服上的补子，上面绣着飞禽走兽，文官服采用飞禽图案，武官服采用走兽图案。官服上的飞禽走兽有真实动物，也有神兽。官员的官阶不同，官服图案也会不同。还有一种官服是蟒袍，上面绣着蟒，比朝服和吉服要短。

绣着仙鹤的补服［其实此图案是二品补服中的锦鸡，但作者把这个图案解读为凤凰，下文还解释了凤凰的象征意义。——译者注］是一品文官的官服。

这块方补子的装饰图案带有写实主义和象征性色彩。图中好似将海洋及天空中的各种元素汇集在一起的宇宙，冉冉升起的太阳喷薄欲出，阳光照耀着大海的波浪，驱散了黑暗，让空中气流在热作用下迅速膨胀，兴奋地朝各个方向奔去。太阳用多彩的光芒给祥云染上缤纷的色彩，海洋上升起的热气形成云彩，云彩带着丰沛的雨水去浇灌富饶的土地。

刺绣

这幅装饰里没有人物造型，但还是能感受到人的精神，因为天子在展示凤凰的影像，而凤凰是浴火重生的象征。凤凰神鸟将重生的意义赋予这个小宇宙，在迷人的光线里苏醒过来，真是惬意极了。

现在我们来看大洪水。朝服下摆做成了圆形，构成一个圆环状，让人联想起地球。中国古人早就知道地球是圆的，甚至发现地球两极呈扁平状。无论是皇帝的龙袍，还是文官的朝服，下摆处都绘着大洪水的图案，这是一个奇妙的象征，好似要让各路首领去战胜自然灾害，安定人心，维持社会秩序。

在这幅图案里，除了滔滔洪水，还有喷发的火山。画面前景是一块块花岗岩石和斑岩石，随火山岩浆滚下来，破坏力极强。翻滚而来的石块摧毁了农田，把富饶的土地变为寸草不生的荒滩。远景处的火山口喷出岩浆及各种物质，甚至把地下深处的水都喷出来了。火山巨大的喷发力把奇形怪状的玄武岩堆成花朵状，在玄武岩四周，已经看不到人工建筑的痕迹了，有些地段变成穹丘，有些变为陡峭的山巅。不过，这种惨遭破坏的场面依然在掌控之下 ——帝在显示自己的神威，那条五爪神龙就是皇帝的象征，艺术家用象征主义手法巧妙地宣布，所有一切都将得到恢复，为受到惊吓的民众送上一束配着饰带的牡丹花，就是要告诉他们，虽然遭遇了大洪水，但来年一定会获得大丰收。

刺绣

这幅装饰画是一种常见的图案，洪水图案是丝绣，胸缀饰和底衬也是绣制的。丝绸本身是一种有光泽的织物，在经过上浆处理之后，丝绸就显得闪闪发亮，贴在上面的补子也应该用有光泽的色彩来绘制。中国人和日本人特别善于掌控作品的光泽，根据作品所采用的材料及最终成品的特性作出相应的调整。

在制作艺术品时，中国人和日本人的美学观念与我们的有所不同，因此各自的表现手法也就完全不同。我们往往只满足于让材料呈现出光泽，而对其天然颜色不作任何改变，比如给大理石作打磨抛光处理，给家具打蜡或涂上清漆以显示木材的本色。这些畏畏缩缩的做法虽然与我们的鉴赏习惯吻合，但却与亚洲的做法相差甚远。在亚洲，无论是建筑构架还是家具，无论是木箱还是箱子上的黄铜配件，似乎所有物件都会涂上颜色，再刷上那种神奇的亮漆，这种亮漆我们根本不知道是怎么做出来的。

其实，这种被亚洲艺术大师掌握得如此娴熟的打造光泽的方法似乎只是观察大自然而得结果。把锦鸡和白鹇摆在家里来观察是远远不够的，一定要在一年当中最美好的时刻，到大自然里去观察。至于说飞鸟的羽色，用鸟类学专用术语来说就是鸟的“羽毛”或“羽色” ［这两个词在法语日常用语里的意思是“号衣”和“长袍”。——译者注］，雏鸟长大之后，会经历换羽期，长出更漂亮的羽毛，去求新欢。所有的飞鸟都会经历这样的阶段，从展开艳丽尾屏的孔雀，到色彩变幻不定的斑鸠，再到羽毛闪着金属光泽的鸳鸯。而爬行动物和鱼的鳞片也有很多种名称，总之自然界中那迷幻的光泽变化，让人感觉格外神奇，成为丰富装饰色彩的有效手段。

在中国的装饰图案里，要想突显龙的鳞甲、闪亮的眼睛、锋利的尖爪，利用好光泽变化成为了必不可少的手段。当然，龙的造型与古希腊艺术所表现的那种年轻、可爱的神像截然不同，在我们这里，古希腊诸神的造型仿佛就是天使。但在彩色装饰师看来，龙那种刚遒雄健及活灵活现的造型更招人喜欢，它凭借强烈的反差，给暮气沉沉的气氛带来活力。在彩色装饰平面上，龙的造型不拘一格，好似真的会飞到墙壁上。

图版一百〇七，漆器上的彩绘及烫金图案装饰

图版一百〇七：

动物的生活习性、植物的生长过程都可以给艺术家带来灵感，他们把日常观察所得提升到艺术层面，创作出各种生动的画面。中国人善于给世间万物打上装饰烙印，创作出一个个富有特色的装饰图案，他们赋予毫无生气的东西一种动态，让世间万物由此变得更有灵气。

中国人的特性也体现在时而刚劲、时而柔美的色彩里。中国人的精美艺术品堪与我们最好的装饰作品相媲美。这些艺术品一直保持在很高的水平上，虽然古埃及、古希腊的作品在秩序、节奏、形态方面略胜一筹，但在面对中国艺术品的精巧时却往往甘拜下风。我在此绝无任何夸大之词，在装饰领域里，中国艺术品展现出的色彩技巧及和谐性是任何艺术都无法比拟的。

本图版的图案取自一扇巨大的豪华屏风，屏风四周都画着这类装饰画，显得富丽堂皇。屏风大概是在 16 世纪制作的，由班戈先生收藏。

图版一百〇八，刺绣和装饰画

图版一百〇八：

总体来看，中国的刺绣依然保持着古建筑类传统构图形式，色彩也是传统的。但在用刺绣来表现万物方面，任何一个民族都无法和他们相比。

与此同时，中国人描绘大自然的笔法又很朴素，却极具个性。在这类绘画里，无论是树枝还是飞鸟，无论是树叶还是花朵，都在一个相对自由、轻快的空间里，形成画面的主题。这些图案画面结构各异，却显得极为和谐，画面明亮，非常惬意。

图版中其余为中式挂画，这是中国绘画装饰里最常见的形式，模拟透过木窗所看到的外景。这类小挂画一般都是水墨画，用来装饰室内，可以两联画、四联画或六联画的形式挂在墙壁上。当然还有十二联画，十二联画往往和生肖有关。

图版一百〇九，花鸟山水画、刺绣及印花织物

图版一百〇九

与上一幅图版一样，在此图版里也能看到中国装饰艺术的不同表现手法，日本人或多或少也借鉴了这些手法，在丝绸或宣纸上作画。

中式花鸟山水挂画在狭窄的空间内展现出丰富的内容。我们在此展示一横幅花鸟画，繁花似锦的枝头微微下垂，一只小鸟栖息在枝头上。这幅画完美地展现出那种明亮、欢快、轻盈的格调，富有诗意。两条黑底装饰带是刺绣作品，构成两种截然不同的自然景色装饰。在黑底色的衬托下，树枝、花朵、飞鸟、昆虫，甚至连水面上的涟漪都以闪亮的淡色突显出来，丝绸本身的光泽又让需要闪亮的地方变得更加明亮。各图案之间密切相连，每一个图案都像是一束花丛，昆虫及飞鸟栖息其间，格外逼真。

《世界装饰纹样图典》[法] 阿尔贝·奥古斯特·拉西内主编，袁俊生译
中国画报出版社 2021年4月

（本文节选自《世界装饰纹样图典》下卷中“中国艺术”部分。）

“面对中国装饰图案的精巧，古埃及与希腊只能甘拜下风”

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