罗丹，《加萊义民》
日光透过泰特现代美术馆的大窗户射入展厅，照亮了雕塑《巴尔扎克（Balzac）》。这件作品中，小说家巴尔扎克一脸严肃，看起来很生气，他身上裹着一件巨大的睡袍。1898年，当罗丹为纪念巴尔扎克而设计了石膏模型时，这种缺乏形式定义的情况恰恰震惊了巴黎人。
罗丹对于作品《思想者》的研究
罗丹的《巴尔扎克》是超现实主义的雕像，比“艺术宣言”还早了36年。曼·雷（Man Ray）的作品《伊西多尔·杜卡斯之谜（The Enigma of Isidore Ducasse）》是一台被毯子包裹后，再用绳子捆住的缝纫机，它掩盖了毯子之下的怪异结构。画面中的物体似乎在强调超现实主义运动中“幻梦”的重要性，它的核心是由想象空间里的未知组成的。
曼·雷，《伊西多尔·杜卡斯之谜》
简而言之，上述是此次展览的论点。 策展方坚定地表示，罗丹是属于泰特现代美术馆的艺术家。罗丹是杜尚（Duchamp）和沃霍尔（Warhol）的祖先，他痴迷于“碎片”，“挪用”和“重复”。为了证明这一点，策展人对法国罗丹博物馆中的那些奇特的，不可思议的作品进行了搜查，其中大部分是石膏模具，包括安置在底座上的割断了的脚，无肉的手，以及一系列的幻想作品。
罗丹制作的手部雕塑
罗丹花了很长一段时间才得到名声与成功。1840年，他出生于巴黎的工薪阶层，未能进入艺术学校学习，而是在法国和比利时的一些工作室中作为助手学习雕塑技巧。泰特现代美术馆的展览以他的男性雕塑《青铜时代（Age of Bronze）》作为开端。当然，他也曾引起一些争议。人们说他的作品是从模型中铸造而成，而非是使用艺术的才华。
罗丹，《吻（The Kiss）》
展览展示了罗丹采用类似于工厂的系统，生产的石膏模具，青铜铸模，但这些并非是当下人们期望的“多元”。这些东西是维多利亚时代的产物。在当今时代，很多没有达到中产阶级的住宅中往往没有著名人物的半身像，而批量生产的雕像则广受欢迎。柯南道尔笔下的夏洛克·福尔摩斯故事《六座拿破仑半身像（The Adventure of the Six Napoleons）》中就有关于这一主题的研究会。
罗丹，《The Fallen Caryatid Carrying her Stone》
罗丹，《霍华德勋爵》
因此，罗丹凭借他在手工作坊中的经验，将雕塑视为一种行业也就不足为奇了。当然，并不是说他像杰夫·昆斯（Jeff Koons）那样。罗丹喜欢雕刻黏土，用手塑造形状。在那些黏土原件中，可以看到很多东西。熟练的工作室员工帮助他制作了石膏模型，而一种被称为缩放仪的设备使他能够计算出急剧放大或缩小的模型尺寸。展厅中就有一个梦幻般的例子，截取自作品《加莱义民》中的一个人物头部，并将其放大。然后，他委托雕刻师将其雕刻成大理石和青铜作品。
罗丹，《悲惨的缪斯》，1890年
然而，现代主义者罗丹不断与中世纪主义者罗丹发生冲突。如果删除文字背景或作品的释文，仅仅是呈现一种怪异的石膏模具的美感，则会使我们对其艺术产生错误的理解。一群扭动的人物在文艺复兴时期的基座上痛苦地挣扎。这是想象但丁在地狱中的故事——乌戈利诺伯爵和他的孩子们在地牢中饿死了。
罗丹，《乌戈利诺伯爵和他的孩子》
没有但丁的这个故事，罗丹的雕塑就失去了其目的。 同样，我们看到《加莱义民》的碎片，看到那些被放大的头像，扭曲的手被制作成古玩摆件，但这些也仅仅是罗丹的艺术研究，与完整的雕塑作品《加莱义民》相比则显得微不足道，后者是一组十四世纪志愿者纪念碑，展现的是当时的人们牺牲自我来保卫自己的城镇加莱。
