一周艺术人物中，在江西赣州，八十多岁的书法名家吴本清书法展“梅骨兰韵”在江西省赣州市美术馆展出，共展出作品一百幅。
在英国伦敦，5月初入围今年特纳奖五个艺术家团体之一“黑曜石声音团体”近日公开批评泰特美术馆存在“剥削行为”——“黑人、棕色人种、工人阶级、残疾人和酷儿的身体常常是他们想要的，但也是很快就会被抛弃的，从未得到持续性的关怀。”
在意大利威尼斯，华人艺术家陈世英 在15世纪建筑物中办个展，运用金属材料表达他对物质、空间和时间的思考。在上海，法国艺术家雨果·席德举办个展“自然的生息”，呈现他对于自然和哲学的思考；池社举办了纽约艺术家Derek Fordjour的首场中国个展，画家以迷惑性的画笔，满足观者肉眼对秩序的渴望。
英国 | 特纳奖提名团体B.O.S.S.
批评泰特美术馆的“剥削行为”，泰特回应“欢迎批评性的对话和参与”
特纳奖提名团体B.O.S.S. Photo: Theodorah Ndovlu, 2019
据ARTFORUM中文网报道，本月初宣布入围的今年特纳奖五个艺术家团体之一“黑曜石声音团体”（Black Obsidian Sound Collective，B.O.S.S.）称这一著名奖项是“剥削性的”。这个由18名成员组成的伦敦艺术团体成立于2018年，旨在召集一个围绕艺术、声音和行动主义的QTIBPOC（黑人与有色人种酷儿跨/双性别者）社群。他们在一份最初发布在Instagram上的声明中写道，他们对提名该奖项表示感谢，对工作得到认可感到高兴，但就与该奖项相关的一系列问题对组织方泰特美术馆表示谴责。
B.O.S.S.表示，泰特虽然很乐意在口头上对具有社会意识的团体表示支持，但实际上是利用它们达到自己的目的。该团体称：“我们明白我们正在被利用。” B.O.S.S.指出，博物馆未能真正支持艺术团体的证据包括“委托预算和艺术家费用中缺乏对团体的足够的经济报酬，以及该行业固有的对个人成就，而非团体工作的分散、复杂和不透明性的偏爱。”他们提出的其他指控还包括：该机构在与其关系密切的画商安东尼·德奥菲性骚扰指控一事上处理不当，而且去年对因疫情被裁员的员工组织的罢工反应不力。
此外，该组织还指出，给他们准备年度特纳奖展览的时间也有问题。与往年一样，展览将在9月下旬举行，入围者通常只有四个月的时间准备。该团体表示：“我们被要求参与、表演和交付的紧迫性表明了奖项文化以及整个行业中的榨取和剥削行为。在这些情况下，黑人、棕色人种、工人阶级、残疾人和酷儿的身体常常是他们想要的，但也是很快就会被抛弃的，从未得到持续性的关怀。”
针对B.O.S.S.的指控，美术馆发表了一份声明，“泰特致力于支持艺术家的工作，我们始终欢迎批评性的对话和参与。艺术家必须能够自由地表达，并以他们希望的方式分享观点。” B.O.S.S.表示，他们将继续参加该奖项的评选，但警告说，“至关重要的是，我们要认识到我们的参与背后的背景。我们有权利要求在更具滋养和支持性的条件下成长。”（整理/畹町）
江西赣州 | 八旬书法家吴本清
“梅骨兰韵”呈现百件书法作品
在赣南书法界，八十多岁的吴本清先生是一位绕不开的人物。
“梅骨兰韵”吴本清书法作品展于2021年5月16日－31日在江西省赣州市美术馆展出，此次展览共有作品一百幅，包括篆隶草行楷等风格。创作年限从上世纪九十年代至今，代表了吴本清书法创作的整体风貌。其中的《苏轼·虔州八镜图诗》，原作有八尺之巨，正文用大气磅礴的魏碑写就，落款采用高古的章草，作品中辅以八枚记录宋代赣州八境的元朱文印章，作品既有虔州旧城风貌，更兼书法篆刻之美。
吴本清在展览开幕式
吴本清书法《苏轼·虔州八镜图诗》
字如其人，文如其人。八旬吴本清先生一直是谦谦君子，低调内敛，沉潜于学问与书法间，书法诸体皆能，隶书朴拙沉雄，草书则苍劲姿意。
吴本清说，书法是笔墨的艺术，要字中见笔法、见墨韵。书法家更要重学养。
展出现场
吴本清，名自源，字本清，号性愚。1937年端午生。1961年毕业于江西师范学院中文系，曾在北京师范大学中文系做访问学者，研习甲骨文。现为赣南师范大学教授，中国古文字研究会会员，中国书法家协会会员，江西省书法协会荣誉理事，赣州市书法家协会名誉主席。他在书法教学、书法理论研究、书法创作，吴本清三方面齐头并进，相互滋养，均取得了有目共睹的成绩。于书法，他有过人的敏锐和悟性，幼时便在当地书名鹊起，8岁给人墓碑书丹，楷书纯熟老道备。其书法各体皆能，尤擅魏碑，章草。其书法追求内容与形式、书体的统一，诗情、画意、乐韵的多元和谐。长期从事书协组织工作，以及书法教学研究与创作。素少参展参赛。2020年出版《吴本清书法作品集》（西泠印社出版社）等。2011年赣南师范大学设＂吴本清工作室＂，一直在高校从事培养书法人才，传承书法艺术。（宗和）
意大利威尼斯 | 艺术家陈世英
15世纪建筑物中办个展，在“太空金属”中思考时空
陈世英
近日，艺术家陈世英将在意大利威尼斯大运河畔的 15 世纪建筑物Fondaco Marcello中举行个展“钛坦：物质与时空对话”。展览将推出一系列以钛金属和铁为材料的雕塑，以及一件由钛金属和镜子组成的沉浸式装置作品。陈世英对不同材料的运用，着眼于其对立面，更暗示着作品内涵中更广泛的关于消极/积极、黑暗/光明、物质/空间的二元论概念，表达了其对物质、空间和时间之间关系的长期思考。
陈世英 展览现场
钛金属被称为“太空金属”，充满未来主义色彩，是陈世英长期实验性实践的对象。钛金属是极为坚硬、耐耗和轻盈的金属，它的命名源于希腊神话中的泰坦族巨人，此次展题“钛坦”即源于此。钛金属主要用于航天科技，也有法兰克·盖瑞（Frank Gehry）选用建造毕尔包古根海姆美术馆外殻的先例，因其成本和复杂的生产工序而少为艺术家所用。陈世英表示：“我将钛金属和铁梁并置，并给予它们脸孔和形状，赋予它们纪念碑般的力量和诗意。铁梁将在几百年后氧化，而钛金属将比铁梁长寿，但这两种材料的生命比我的生命长久。时间既短亦长，涵盖了一切。
陈世英于1956年生于中国福州，幼年迁往中国香港，生活并工作至今。他的创作领域包括珠宝艺术，以及运用多种媒材的雕塑和装置艺术。2019年，他的作品《宇宙新生》成为大英博物馆永久馆藏并展出。（整理/钱雪儿）
上海 | 艺术家雨果·席德
用另一个角度思考“森林大火”，个展呈现“自然的生息”
雨果·席德
近日，法国艺术家雨果·席德（Ugo Schildge）在上海举行个展“自然的生息”，展览以森林大火为主要载体，突出强调了自然现象、哲学思考以及艺术家自身实践中的悖论。
席德的作品存在着与森林大火相似的两面性。他使用的混凝土、石膏和木材等工业建筑材料是人类为谋求城市发展不断侵占、毁坏自然的“帮凶”，但在席德的创作中，它们被用来创造森林、繁花与群鸟，以及大自然中各种脆弱、短暂的生命。正如森林大火开启了森林生态的新篇章，席德也通过他特别的表现手法让印象中单调、坚硬、或冰冷的材料拥有缤纷色彩，传递来自大自然的讯息。
雨果·席徳《失火的香蕉林》2021 石膏，混凝土，色粉，树脂，木材
同时，以火作为创作主体是为了满足艺术家对自身语言的进一步探索。和水一样，火也是无形的，这为视觉再现带来了挑战和新的可能。席德通过不同场景的构建——比如燃烧的火焰、直达树冠的高强度大火，以及火后的碳化森林——探索火的形态变化。
席德在展览中从不同层面呈现“自然的生息”。他以理性的姿态邀请观众和他一起面对生态系统的演变和全球环境的恶化。他希望通过作品在石膏和混凝土中延续自然的循环和万物的复苏。艺术家以自己的视觉语言和技巧在绘画的平面上呈现出雕塑所特有的体量感。他的作品模糊了绘画和雕塑，画布和媒介，控制和自由之间的界限。（整理/钱雪儿）
上海 | 纽约艺术家Derek Fordjour
以迷惑性的画笔，满足肉眼对秩序的渴望
Derek Fordjour
5月14日，纽约艺术家Derek Fordjour的首场中国个展Derek Fordjour: Gestalt在上海池社开幕，展览主要展示艺术家近年的新作。
Derek Fordjour出生于田纳西州孟菲斯市的一个加纳裔家庭。他的作品在包括圣路易斯当代艺术博物馆、纳舍尔艺术博物馆和惠特尼当代艺术博物馆等众多机构展出。他曾多次接受委约进行公共项目创作，包括受纽约大都会交通运输管理局委托为第145街地铁站创作的永久装置，以及为惠特尼美术馆创作的“公告牌项目”等。
Fordjour的创作常围绕竞技、体育精神、表演和比赛等内容。通过综合材料拼贴而成的画面，向力量、竞争、个体与集体追求之间的矛盾张力等主题提出诘问。同时，独特的视觉表达和富有历史感的肖像手法为看似生动活泼的画面注入厚重的复杂感，在一幅幅胜利与落败的场景之下，艺术家亦试图对种族和性别不平等、劳工关系、社会经济不平衡等问题展开讨论。通过非裔文化视角，这些专为其上海池社个展而创作的新作品多聚焦于非裔和亚裔在海外共同面临的被边缘化的处境与体验。
Fordjour的新展名称出自格式塔心理学派的“完形知觉组织法则”，即人们的大脑在知觉时总会按照日常环境所给予我们的经验把各种形式和结构组织成有意义的整体。Fordjour的新作在构图上充分探索并体现格式塔理论的六大原则：相似性、连续性、闭合性、接近性、主体与背景、对称性，挖掘这些机制的作用原理，及其与创作中“他者”的关联性，进而触及种族典型化、同化和文化粉饰等动态议题。在Thalassic Quintet中，动作整齐划一的花样泳者完美展现了相似性视觉原则，观者自然而然地将五人视为一个整体。
Derek Fordjour画作 Thalassic Quintet
Gestalt中展出的作品以具有迷惑性的方式满足了肉眼对于秩序的渴望，同时却又隐秘地揭示出其欺骗性的本质。这让人想起韩裔作家Cathy Park Hong的《次要情感》，作家在书中写道：“切勿将同化误认为力量，一旦你获得了这种力量，你就将处于暴露的状态，那些过去曾为你提供过帮助的少数裔特质可能反过来伤害你，因为你不再是隐形的。”从这个角度，Fordjour的作品通过美学的手法对介质、赋能等行为展开深入研究，通过生气勃勃的画面将观者指向不为肉眼所见的“隐形”的部分。展览将持续至7月2日。（整理/畹町）
