康巴汉子 板上油画 79x55.3cm 1980年
5月10日，“四十年再看陈丹青《西藏组画》”在中国艺术研究院油画院开幕。展览汇集陈丹青在80年代创作的七幅油画《西藏组画》，以及该系列油画诞生前的200余幅速写手稿。
展览现场
作为陈丹青最具代表性的作品之一，《西藏组画》诞生至今已过去四十年，用本次展览策划人邰武旗的话来说，“四十年下来，也经历了一两代人，很多年轻人可能不一定知道《西藏组画》了。知道的，想必大多数人也没有亲眼看过，它基本上是作为一个传说的状态存在的。”
《西藏组画》是1980年陈丹青的毕业创作在中央美院展出后外界给予的名称，也是他的成名之作，全画共七幅，于1979年至1980年间在拉萨和北京完成。最初陈丹青创作时并未对幅数进行预设，也没有想要作成“组画”，只是为了背离巨型的、单幅的、叙事的、主题性的创作模式，而一幅接着一幅画出《母与子》、《牧羊人》、《朝圣》……因而在当时的时代背景下，《西藏组画》的出现被公认为具有划时代意义的经典之作。
手写在墙面上的注脚
据策划者邰武旗介绍，本次展览起因是《牧羊人》（组画之一）不久前被送到自己的工作室做物质状况检测。因此机缘，他于是萌生了想凑齐七幅作品，连同陈丹青当时在西藏画下的大量写生小稿、速写、素描与文献资料，让大家在四十年后再度重温它们的想法。本次展览中，除《牧羊人》外，其他六件作品来自于持有者和机构支持的一比一复刻版。
手写在墙面上的注脚
展览墙面上，艺术家为《母与子》手写的注脚
展览开幕当天，尽管陈丹青本人没有到场，但开幕前夕，应策划者邰武旗之邀，他来到展厅，在多件作品下方的墙面上，写下了四十年后他对这些作品的注脚以及他想说的话。“过去我们做展览，在展陈上很注意强调严谨的线条和形式感，有一种高冷的感觉，挂画布展都是横平竖直，讲究雅致。这些东西其实很硬，而这次陈老师在墙面上的批注，这种手写的痕迹，马上让整个展厅的氛围改变了，变得很亲切，和观众的距离也一下子变得很亲近。“邰武旗对此说道。
除了与西藏组画相关的作品外，在本次展览的第二个展厅，策展人还特意陈列了一张陈丹青于15岁时临摹的小油画《意大利女孩》。他为这件作品写下的注脚是：“这张居然没丢失。这次画展，这张最好！”
朝圣 板上油画 53.5x79cm 1980年
陈丹青 朝圣 素描草稿
陈丹青 藏女洗头草图
《意大利女孩》与《母与子》
陈丹青曾说：“上世纪90年代，我找到十五岁那年在上海临摹的欧洲小油画《意大利女孩》，忽然发现这幅临摹和《母与子》（西藏组画的第一件作品）的图式与温柔感，多么相似：犹如电脑储存功能，来自欧洲绘画的感应，尤其是少年人亲手描摹的刻骨铭心，已在十五岁时内化为我的经验。追求粗犷的苏式作风十年后，少年记忆不知不觉回来了，但又要经过将近三十年，我才察觉这经验的连接：看来西藏组画转向欧洲美学不是突然的、没理由的，法国乡村画展是一重要的中介，但假设少年时代不曾有过这般用心的临摹，西藏组画的转型是不能想象的。”
陈丹青十五岁在上海临摹的欧洲小油画《意大利女孩》
母与子 板上油画 53.8x79cm 1980年（该作品下方，陈丹青写下的批注是：你们没见到中间那位女子，非常非常美！现在的姑娘根本比不过她）
这件临摹之作，由此成为陈丹青日后艺术转型的重要出处和证据。“这幅作品是他少年时临摹的，其实从中就可以看出他的喜好还是在法国和欧洲古典绘画那边。但是在80年代以前，画坛整体的画风还是偏苏派。所以这幅临摹的画，相当于一颗埋在陈老师心里的种子，他自己当时未必意识地到。这次我们感觉特别要提这张画，应该说是为整个西藏组画的创作寻找一个证据，一个源头。我们有时候把创作想简单了，就像现在大家很流行自己想怎样画就怎样画，这种充其量只是一个创意、一个点子，不是创作的概念。而我们要为西藏组画找一个理由，也就是他为什么能画出这样的东西来。”邰武旗说道。
洗发女 板上油画 54x68cm 1980年
展览现场
展览现场
展览现场
“陈丹青与当时很多艺术家截然不同的一点在于，在80年代，中国其实已经有不少人不光是放弃了苏派的画法，他们还开始全面拥抱和尝试当代艺术。而陈丹青则不然，他重新回到了欧洲的19世纪，这与当时很多艺术家的创作路径是截然相反的。”
陈丹青 进城之一 草图1980
进城之一 板上油画 54.5x79cm 1980年
进城之二 板上油画 79x55.5cm 1980年
向欧洲溯源：1978年首次来华的法国十九世纪农村风景画展览
1978年首次来华的法国十九世纪农村风景画展览，深刻地影响了陈丹青，小幅油画中有情节但无故事，有画面但不一定是主题的描绘方式，让陈丹青开始决定用心用意地绘画，恳切的描绘出人物内心与画面的内容。
“它既不是眼前见到的生活，也不是杜撰的未见过的生活，最好的莫如这印象中的生活。一个没有去过西藏的人画不出这些画；但当我真在拉萨时，我每日所见的又远不似我所画的。从这个意义上说，这些画都更像我回到内地后留在心目中的那个西藏。”陈丹青曾在自述中这样说道。
最终，他摒弃当时流行的强烈主题性思想性的做法，直接描绘了藏民的日常生活。
邰武旗指出，“除了画作外，陈丹青先生的三篇文章特别值得一读，我们也在展厅里展示了，其中的很多观点和思想，在今天读来依然很有启发。”
展览现场 《牧羊人》
牧羊人 板上油画 78.6x52.3cm 1980年
《牧羊人》
在这七幅作品中，最广为人知的当属《牧羊人》，这幅作品是发表次数、引用次数、展览次数最多且影响最大的一件。
《牧羊人》大胆直白地描绘了一对拥吻的情侣，一种纯粹的感情通过对人物的描绘跃然纸上，男人的背影强悍有力，女人的动作稍显僵硬却又带着一丝笨拙。尽管画面中女人的脸庞被男人挡住了一半，但你依然可以通过露出的半边，感受到这张脸上满溢的幸福和动人之感。画中既没有政治意义，也不存在教条式的内容，是爱情主题首次出现在画布之上，毫不回避，毫不修饰。
展览学术主持，中国艺术研究院油画院院长，博士生导师，中国油画学会副主席杨飞云
就像中国艺术研究院油画院院长、本次展览学术主持杨飞云所说，“它所表露出来的那种对于人性和情感的描绘，人对于最本质的真善美的追求，是永恒的。”
在绘画领域，《西藏组画》直接引领了中国向欧洲正统油画溯源的风气，打破了当时画坛在美学取向上的单一，虽然创作借鉴了法国乡村画派，但仍不失个人特色，色彩团块厚重，用笔稳健，同时陈丹青专注身边、眼下、非英雄非主题的真实生活日常。首次正面将绘画本身的快感放在第一位，自然地释放出艺术深刻且浓郁的生命力。
中国社会正发生着翻天覆地的大变化，而在这场仍在继续的历史洪流中，《西藏组画》一直是被关注的焦点，而“四十年后再看西藏组画”，正是想要构造一个探讨的空间，四十年之后，今天的人如何看待《西藏组画》？在四十年的进程中，它又有何意义与作用？当下的我们又该如何去看待这些意义？
中国艺术研究院油画院绘画材料技法与修复研究室主任、本次展览策划人邰武旗
邰武旗同时表示，希望本次展览可以作为研究《西藏组画》的开始，其背后还有深刻的价值与意义值得持续关注和挖掘。
据悉，本次展览将持续至2021年6月10日。（文/台馨遥，图片来源：云杪文化）
