《红松鼠》，Hans Hoffmann，1578年，华盛顿国家美术馆藏
文艺复兴时期，是一个视野开阔，文化频繁交流的时代，水彩画开始盛行于欧亚和美洲。水彩的灵动画面、可携带和即时性，使它成为理想的日常绘画种类，它也被广泛地运用在图案、临摹和素描稿。不过，文艺复兴时期的水彩画没能成为持续的独立画种，也很少在当今得以展示。因而，展览是一个难得的机会，使人们接触和感受当时的水彩画。
《阿波罗和达芙妮》（Apollo and Daphne），乔凡尼·贝内戴托·卡斯蒂廖内（Giovanni Benedetto Castiglione），约1630-1664，意大利 © Victoria and Albert Museum, London
《香橼》（Citron），Vincenzo Leonardi, 约1640, 意大利罗马 © Victoria and Albert Museum, London
“文艺复兴时期的水彩画”第一次全面呈现这一水彩摸索时期的作品，水彩画类型多姿多样，帮助人们理解、诠释和记录自然世界。这些彩色稿本、微缩肖像画、描写地理和自然的彩绘，一步步发展成今天人们所认识的水彩画。
展览现场
丢勒是15-16世纪德国伟大的油画家和版画家，他一生中（1471－1528）著画3本、作素描1000多幅、木刻近250幅、铜版画100多幅，作画188幅，其中86幅是水彩画。在他的油画中，藏于马德里普拉多美术馆的《亚当与夏娃》和《戴手套的自画像》等作品非常有名，但他也十分精于水彩。丢勒的第一幅成名画是18岁时作的一幅水彩风景画。在丢勒的时代，水彩画主要用来作档案记录，为画油画打底稿。这样低估水彩画的情形，到20世纪初仍旧可见。20世纪30年代，蒂策（Tietze）兄弟编写了当时最完整的丢勒作品目录，也没有将他的水彩画单独分类，而是将它们与素描速写混在一起。
《白房子》，丢勒，约1497年，大英博物馆藏
水彩画在丢勒之后，不是被作为一种绘画类型，却常被用作油画的一种辅助手段，这种技术常见于佛兰德斯艺术家的作品中，尤其是鲁本斯。鲁本斯总是先画一幅初步的速写，然后画一幅水彩画，以这幅水彩画稿作一幅按比例缩减的油画初稿，然后把全部速写稿交给他的助手们，由他们将油画大致完成，鲁本斯作最后的润色。这些年轻助手里就包括安东尼·范戴克和雅各·尤当斯。范戴克离开鲁本斯画室后游历到英国，也画了些水彩风景画，这些画后来被用作他的油画肖像的背景材料。雅各·尤当斯年轻时将水彩画应用到挂毯的等大素描稿，他一直跟随鲁本斯直至鲁本斯逝世。
《英格兰风光》，安东尼·范戴克，1635-1641年，伯明翰大学藏
第二、第三单元分别展示以风景和动植物为主题的作品，呈现文艺复兴时代人们对世界的探索，亮点包括英国皇家收藏达·芬奇亲笔绘制的地图。
《托斯卡纳西部鸟瞰图》，达·芬奇，约1503-1504年，英国皇家收藏
《黄水仙与优红蛱蝶》（Daffodils and a Red Admiral Butterfly），Jacques Le Moyne de Morgues，约1575 © Victoria and Albert Museum, London
《狩猎者和他的猎狗》（A Huntsman Resting with His Hounds），Jacob Jordaens, 约1635, 荷兰南部 © Victoria and Albert Museum, London
展览第四单元以“肖像”为主题，展现水彩画与微缩肖像画之间的紧密关系，展品包括多位欧洲王室及贵族成员的画像。
《苏格兰女王玛丽》，François Clouet，约1558年，英国皇家收藏
《象牙盒中的克里维斯的安妮微型肖像》（Anne of Cleves portrait miniature set in an ivory box），汉斯· 荷尔拜因（Hans Holbein）, 1539 © Victoria and Albert Museum, London
《匿名男子肖像》（Portrait of an unknown man），Isaac Oliver，约1595 © Victoria and Albert Museum, London
《玫瑰丛中的男青年》（Young Man among Roses），微型肖像，Nicholas Hilliard, 约1587 © Victoria and Albert Museum, London
《欧洲男子肖像》（Portrait of a European），约1610-1620，印度 © Victoria and Albert Museum, London
最后一单元“更广阔的世界”呈现了地理大发现的时代，水彩画艺术在美洲和亚洲地区的传播与进一步发展，揭示不同文化艺术之间的交流与融合。
《无双宫》，Joris Hoefnagel，1568年，维多利亚与阿尔伯特博物馆藏
《坎特伯雷大教堂洗礼盆》（Canterbury Cathedral font design），John Christmas, 约1638-1639 © Victoria and Albert Museum, London
《教堂拱顶装饰设计》（Details of a decorative scheme for the eastern vault of the Madonna della Steccata），Parmigianino, 约1531-1539, 意大利帕尔马 © Victoria and Albert Museum, London
展览现场
展览将持续至2021年8月8日。
