吴大羽蜡彩艺术展”亮相中欧国际工商学院凹凸空间_美国新闻网-美国华文媒体融合平台-旅美华人的精神家园

2021年5月22日下午，“心目吐彩——吴大羽蜡彩艺术展”在中欧国际工商学院北京校区凹凸空间开幕，本次展览由中欧国际工商学院和吴大羽艺术文献中心联合主办，龙源海外冠名支持，是继2019年“张光宇的大美术”之后，双方合作推出的第二个中国现代主义先锋系列个展。

本次展览主要呈现了吴大羽先生的蜡彩画，同时有油画、书法、手稿、书信等文献作品，呈现出吴大羽的“飞光嚼采韵”的艺术世界和内心世界。

在本次展览学术主持、势象空间创始人李大钧的《吴大羽的蜡彩艺术》一文中谈到：在现代艺术宗师吴大羽先生多达两千五百多幅存世的诸如油彩、水彩、色粉、彩墨、水墨、书法、蜡彩等各类作品中，已公开出版的蜡彩画达一千三百六十六幅，成为吴大羽先生作品中数量最大的绘画类别。

蜡彩，其工具称为油彩粉笔（OIL PASTEL），俗称蜡笔、油画棒。蜡彩在欧洲是一种古老的绘画技法，公元前四世纪在希腊就已出现。在巴黎卢浮宫和伦敦大英博物馆都有保存完好的公元二世纪前后用蜡绘制的埃及人肖像，现代画家毕加索等人也有用蜡画法完成的作品。我国秦汉时期的蜡染也是蜡画法的一种。民国时期的艺术家出国留学，中西艺术交流增多，欧美、日本的蜡彩绘画工具自然传入国内，但往往用于绘画初学者或少儿习画涂写之用，不似油彩、水彩那样占有主流地位。

在吴大羽先生以前，这个画种往往只以蜡笔、油画棒、复合材料命名。吴大羽先生除了创作了大量蜡彩作品，更是在上世纪六十年代明确以蜡彩命名这一自己钟爱的画种。可以说，吴大羽先生是中国现代蜡彩艺术的奠基人，并且以一己之力，把蜡彩艺术提高到前所未有的高度。

吴大羽的艺术创作，具有完整的艺术理论。他认为：“绘画即是画家对自然的感受，亦是宇宙间一刹那的真实”“艺术是物我交接瞬间难以形容的美感”“我的绘画依据，是势象、光色、韵调三方面的结合。光色作为色彩来理解，作为形和声的连结是关系时空的连结”。这些观点在他留存于世的一百五十余幅油画作品中反复展现。然而，当我们进一步观看吴大羽蜡彩作品，这些作品同样是上述观点的承载。吴大羽认为绘画如同音乐，是一种语言，而他的艺术语言毫无疑问地存在于他的所有艺术创作中，散发着独特的个性和魅力。也如同一位父亲养育的孩子，蜡彩与油彩一样，他们本是同胞兄弟。

展览现场

吴大羽认为“一件画作，是眼力和心力结合的节奏，是用手和工具操作处理的感而思的势象气韵的表达”。他在1979年致学生蒋鸿奎的信中说：“蜡彩之突出渲染细描，叠层加工，复衬比应，来居先操纵，说明这一工具之于敏感范畴是夺变、力定、强速作用上。这一心目吐彩新工具，不全像是粉彩、油彩、水粉彩、水彩、素彩的复道品，又有其独特点。素绘也有其独立彩章，书法艺术之神彩是其主例之解。

展览现场

人们的言吐仪辉，体态举措，一一存其变之精神，则是以神彩、风彩、文彩、光彩等等驻韵于人生面貌的各个庄严，正合乎时空过影在敬在爱，在深思在清梦在正大光明上的艺术美感受。艺术美者，是人身和自然间之谐和力的编织。流露间来，是落型、息迹、著色、存见、显隐、著微、露齿、会心、实象、飞势、建风、沾识、推至作育遗爱等等于人文化学经纬中的深浅名分的各个关心。无微弗至，无往不著，无去弗存。

富贵不能淫，书法，24.5×16cm，约1970年

每一种工具之用，包括蜡彩，在艺术上，看来都有其专工点，又存其运用展开的自如性。其器之利钝，既不能悖乎技道活动间的通守位置，又必从而张弛于自然到人生中的无边道技思量，它是出自作者自主其聪明，或显诚愿于自讨苦吃的说法”。

无花果树，书法，27.8×17cm，约1970年

这封重要的信函，充分说明了吴大羽先生对于蜡彩艺术的重视。他把蜡彩作为“心目吐彩”新工具的认识，标示了蜡彩在吴大羽创作中的价值。

自落低微，书法，26×5cm，1950年

蠢话已说尽，书法，28.2×8.8cm，约1950年

除了蜡彩和油画作品，吴大羽还留下了50万字的杂文、书信等珍贵文献，填补了中国现代美术史上的一段空白。这部分内容也本次展览同步呈现，其中包括吴大羽与妻子寿懿琳，学生吴冠中、朱德群、赵无极等学生的书信、书法、手稿以及珍贵文献，以及吴冠中所作《吴大羽——被遗忘、被发现的星》一文手稿。在吴大羽的点滴文字中，观众可以更深入地了解他的艺术思想和理念。

展览将持续到9月12日。