展览甄选馆藏中国明清缂绣精品27件/套，辅以书画8幅，呈现一派丝理丹青的艺术妙趣。这是继2007年“海上锦绣——顾绣珍品展”之后，上海博物馆举办的又一次珍贵织绣特展。
为纪念康定斯基诞辰155周年而举办的中国首个大型回顾展，全面呈现二十世纪艺术大师里程碑式的创作生涯。展览汇集蓬皮杜中心的重磅馆藏，包括从艺术家遗孀妮娜·康定斯基对蓬皮杜中心的慷慨捐助与遗赠中臻选了百余件展品，涵盖画作、手稿、版画作品，囊括艺术家各阶段及不同作品系列的创作历程，全面呈现这位二十世纪艺术大师里程碑式的生涯。
展览覆盖馆内1至3楼以及烟囱空间，希望观众能在思考和对话中组建流动的社群。来自世界各地、不同世代的艺术家们将通过自身的艺术创作和实践向观众抛出一个个引人深思的问题。作为上双的有机组成部分，“城市项目”将更加深入地发现和挖掘上海的历史文脉，以黄浦江为线索串联起一座城市的过去、现在和未来。
展览共展出玛摩丹莫奈博物馆珍藏的61件艺术臻品，其中包括莫奈的20幅杰作，涵盖他早中年的《欧洲桥梁—圣拉扎尔火车站》《雪中列车》《落日下的雪景》《荷兰的郁金香田》《吉维尼的黄色鸢尾花》以及晚年的《睡莲》《紫藤》《玫瑰》《日本桥》等。此外，展览还包括了马奈，还有毕沙罗、雷诺阿、德加、西斯莱、莫里索等印象派大师的作品。
展览主要通过并置与比较的方式，呈现程十发对于陈洪绶画风的借鉴学习，展出的33件作品，除了集中展示程十发所捐献的17件陈洪绶书画精品外，还展出了丁云鹏、罗聘、任伯年、任熊、任淇、程十发的书画作品。
展览聚焦20世纪近现代美术史语境的艺术背景，通过“理想开拓：清民时代的习画历程”、“曲折迈进：建国后三十年的艺术实践”、“出新再生：1980—90年代的耋年变法、亦师亦友”、“朱屺瞻的时代和他的交游”四个单元共85件/组真迹，讲述了朱屺老的百岁人生，其中他在1949年前文人画式冷峻的中国画作品，以及新中国成立后，带着生活气息的现实题材作品，让当下的观者看到了“耄耋变法”之外的朱屺瞻。
展览将回顾日本建筑师安藤忠雄的建筑设计生涯，并在展厅内首次复现其代表作“水之教堂”，并部分再现其另一件经典建筑——“住吉的长屋”。展览将通过精致的建筑模型、手稿、大量独有的影像记录、旅行笔记和摄影作品，为观众全面展现安藤忠雄建筑作品背后的故事和设计历程。
今年是一代连环画泰斗贺友直先生辞世五周年。为纪念贺友直先生对中国人物画作出的巨大贡献，由中国戏曲人物画研究会、古美艺术中心主办此次“白描精神——纪念贺友直先生中国人物画展”。除了展示百岁贺友直先生的精品白描人物画作与相关纪念文献，同时呈现当下上海艺术界老中青少四代人物画家的作品，参展者包括薛邃、谢春彦、季平、陈九、朱刚、王震坤、顾村言、徐旭峰、陈尚隆、顾千一。
德国艺术家约瑟夫·博伊斯（1921-1986）是20世纪最重要的西方艺术家之一，是二战之后艺术转型的关键人物和代表人物，有着非常持久的影响力和艺术史价值。此次常设展“约瑟夫·博伊斯”以4个部分：“人人都是艺术家”“扩展的艺术概念”“社会雕塑”和“激浪与偶发”来讲述其艺术人生。
UCCA的第三座场馆——位于上海的UCCA Edge的开馆展“激浪之城：世纪之交的艺术与上海”将目光投向其所在的城市，通过对2000年左右上海当代艺术现场时光切片式的呈现，聚焦中国艺术将自身纳入全球当代艺术图景的历史时刻。
展览集中展示了日本江户和明治时期的浮世绘原版文物级别古画，展出的100套作品全部来自日本浮世绘三大私人收藏家族之一的浅井家族。“浮世万象”全景式呈现了浮世绘这种日本代表性艺术形式和文化象征的精彩魅力。
谈瀛洲是复旦大学外文学院教授，主攻英国唯美主义运动和莎士比亚研究。自幼爱好园艺，从2005年开始研习花卉摄影，作品灵感源于卡拉瓦乔明暗对照法，游艺于光影之间。展览特别甄选上海市区的一家艺术花廊呈现，引发展览空间和作品之间内在呼应的思考。
展览精选了出生于白俄罗斯的摄影艺术家瓦莱里·卡苏巴创作生涯中的38幅代表作，涵盖了他的10余个主要系列。卡苏巴将俄罗斯式美学和西方视觉文化兼容并蓄，他的作品同时体现了浪漫的元素和现实主义精神素朴的人间情怀。展览也是中国观众首次有机会通过摄影欣赏卡苏巴对人体的优雅探索。
井上有一（1916-1985）是20世纪后期日本著名书法艺术家，日本战后现代艺术代表人物，被认为是20世纪日本汉字书写艺术的奇迹。展览精选贯穿井上有一创作生涯的大量经典作品，包括最具代表性的“一字书”与“多字书”，力图展示最为真实的“井上有一”，从而进一步深入探究他的精神世界和艺术境地。
展览作品以鲁迅肖像、鲁迅生平重要事件、鲁迅文学作品为创作题材，再现其文学成就、生平经历以及精神世界。重点展品包括程十发所绘的全套24张《孔乙己》插图，赵延年版画插图《阿Q正传》，及吴冠中、李可染等人的鲁迅题材创作。
陆放是中国知名的版画艺术家，师承著名版画大师赵延年，同时，陆放还是中国藏书票创作及研究的先行者，其藏书票取材广泛：西湖印象、江南水乡、戏曲人物、京剧脸谱、人物肖像等。
展览汇集了何多苓1980年代至今的重要作品70余件（套）及各类文献，意在呈现艺术家于漫长的时间跨度之中的独特脉络和阶段性变化。草的意象贯穿于他四十余年的创作，也为提供了一条理解他绘制的丰饶色相的线索。
展览将展出生活在瑞士和德国两地的摄影艺术家——泰阳·昂洛拉托（Taiyo Onorato）& 尼科·克雷布斯（Nico Krebs）和塞巴斯提安·斯图夫（Sebastian Stumpf）的摄影及影像作品。这两组艺术家创作的共通点落于对摄影和动态影像的表演性干预。
薛邃年已九旬，秉承家学，作品山水为主。此次展览展出其册页、手卷、山水小品等多种形式。在上海中国画院院长陈翔看来，他对艺术的坚持数十年如一日，不管顺境逆境，都埋头画画，不追慕潮流，不左顾右盼，由生而熟，继而反熟归璞。
李诗文，1972年生于桐城，1995年毕业于安徽师范大学美术学院，2003年毕业于上海油画雕塑院首届油画创作研修班，现工作生活于上海。此次展览展出了李诗文的多件油画作品。艺术评论者王端廷认为，李诗文的绘画风格是混合型的，它不属于某种单一的风格。它具有以下几个特点：他的作品具有立体主义结构性的造型，画中的景物来自于对自然山水的简化。其次，他的作品具有野兽派的色彩，这种色彩是非再现的色彩，我们在大自然中是看不到这种五颜六色的风景，这是一种主观的人为配置的色彩。第三个特点就是保留了古典写实主义绘画的空间，它是一种透视性的三度空间。
为隆重纪念中国共产党成立100周年，由上海舒同书法艺术研究会、中共上海市普陀区曹杨新村街道党工委、办事处联合主办的《庆祝中国共产党建党一百周年“永远跟党走”书画展》，以丹青绘盛世，以翰墨书时代，用书画作品向建党100周年献礼。由知名书法家张森题写展名。
陈逸飞、魏景山受中国革命博物馆委托于1977年创作完成《占领总统府》，展览呈现魏景山根据这一画作再创作的雕塑作品《占领总统府》，与之一同展出的还有夏葆元、陈丹青等20位上海老中青三代画家的9件雕塑作品和38件油画作品。
展览呈现三位60年代出生在上海艺术家——林依峰，胡伟达和张泓的作品。他们在作品创作上既呈现出各自不同的艺术风格和艺术样式，又具有海派都市画家共同特点。
展览展出董桥、扬之水、周渝、黄健亮、陆灏、顾静等的书法，而此次特别邀请到的郑培凯、叶荣枝、李曙韵、孔淑贞等都与茶有很深的渊源，共同展出一组书画作品。松荫里所推崇的素来是“精于业而游于艺”，文艺无处不在。
作为2021年“5·18国际博物馆日”中国主会场活动主题展，展览汇集了故宫博物院、敦煌研究院、首都博物馆、中国丝绸博物馆等23家文博机构的50余件文物精品，深入介绍馆藏文物的科学认知方法与保护技术，全面展示国家馆藏文物保护修复的最新成果。
秘鲁是南美洲安第斯文明最主要的起源地，展览以155组件秘鲁珍贵文物，为我们集中呈现15个秘鲁古代文化，展现大洋彼岸从公元前1500年至16世纪秘鲁先民鲜活的生命历程。
邮票与故宫的渊源深厚。1953年，体现我国古代工匠高超技艺和卓越才能的故宫角楼第一次出现在邮票上。本次特展，共展出邮票56套1732枚（含故宫主题邮票52套1590枚），邮票手稿等珍贵展品54件，联合发行首日封13件；配合邮票展出的25件故宫文物，涵盖书画、玉器、珐琅器、青铜器、瓷器、家具等多个门类。
展览在两年间分四期展出，第一期为“庙堂仪范”，从院藏人物画中，选取55件（套）兼具艺术性和历史价值的珍贵画作，按照画面的人物身份和时代顺序予以展示。其中，既有开国立邦、施行仁政的帝王，包括从上古时期的尧舜禹至清代的康熙、乾隆；也有功业赫赫、大节凛然的文臣武将，如苏武、诸葛亮、岳飞、文天祥等；亦有为家国作出贡献的女性，包括王昭君、蔡文姬、木兰等耳熟能详的伟大女性。
经过两年多的筹备，故宫博物院陶瓷馆将在武英殿对观众重新开放。新陶瓷馆在展览空间、主题设计、展品数量以及展示形式与古建筑融合等方面进行创新，力求给公众以全新的观感体验，切身感受博大精深的中国古陶瓷文化魅力。
任伯年（1840-1895），中国近代杰出画家、海上画派巨匠。特展遴选馆藏精品近70件套近百幅，对其人物画进行相对全面、有针对性地展示与研究。展览特设三个展览板块：“源·流——任伯年人物画之承变影响”；“古·今——历史故实与写真纪实”；“雅·俗——风雅生活与民俗祥瑞”。
2021年是中国共产党百年华诞，也是中国民主同盟成立80周年。中国民主同盟主要由从事文化教育以及科学技术工作的高、中级知识分子组成，和美术界有着深厚渊源，盟员中有众多知名美术家。此次展览共展出作品224件，包括中国美术馆馆藏作品43件，以及由民盟中央从全国各地盟员美术家的2000余件作品中精选的181件作品。
展览首次大规模集中展示了河西地区魏晋彩绘画像砖精品及相关文物，通过“图画天地”“生活百态”“宁平降福”三个单元258件（套）彩绘画像砖及相关文物的展示解读，真实反映了古代河西地区各族人民的生活百态和精神面貌。
展览展出河津窑址出土文物150余件组，以及全国各地著名收藏机构的传世瓷品80余件，分为瓷耀龙门、匠造瓷艺、瓷韵雅趣、瓷业流布四个单元，全面呈现河津窑址的考古发掘、制瓷工艺、装饰手段和人文内涵，以及制瓷业的兴衰和商品流布情况。
展览共分为“远见天心”“钦若玄象”“朗兮万方”“明镜喻道”“皆悉照见”五个单元，尤以“游中国”“中国安宁”“四夷降服中国宁”“中国强”“中国”五面中国铭文汉镜，勾勒出中国国家观念的形成过程，体现中国古人对中国强盛、国泰民安的美好祝愿。
今年是清华大学建校110周年，清华大学艺术博物馆联合首都博物馆，并且在部分私人藏家的大力支持下，以古代精品绘画为基础，联合举办“水木湛清华：中国古代绘画中的自然”展览，为校庆献礼。“水木湛清华”，典出东晋谢混《游西池》诗，“景昃鸣禽集，水木湛清华”，它既道出“清华”之所得名，也是对本次展览主题的诗意揭示。
展览共汇集齐白石、黄宾虹的花鸟作品、写生、画稿等共计169件套，全面地展现齐白石、黄宾虹花鸟画艺术的发展历程与卓越成就，并在此基础上，梳理呈现两位艺术巨匠于写生方式、创作题材及艺术理念层面的异同。
展览遵循艺术家一直以来通过艺术反思自身所处时代，反映中国改革开放40多年时代巨变的创作脉络，根据作品所指涉的主题和地域，以“南方游戏”“都市乐园”“车间内外”和“另类实境”四个主题展开。曹斐出生于广州，成长于艺术家庭，在早期实践和影像创作中以大胆实验的探索，反映了当时城市经济发展和香港流行文化冲击对审美观念和文化感知的转变。
这些年，面对千城一面的非地方性，乡村似乎成了最易识别的“地方”代表。到乡村去，逐渐成为年轻人工作和生活的选项。这些变化的发生，从一定程度上得益于乡村实践者们经年累月的工作和颇具理想主义色彩的精神召唤。他们对于乡村空间的编织、构造与活化，为当下的地方文化复兴提供了生气勃勃的样本。
展览精选故宫博物院所藏与乾隆皇帝密切相关的宫廷文物116件（套），共分为“密诏传位，君临天下”、“稽古崇文，靖边宣武”、“怡情乐志，物阜工巧”、“龙袍袈裟，兴黄安蒙”四个单元，详实回顾了乾隆时期的繁盛人文。
展出两百余件出土文物，梳理了苏州草鞋山遗址和环太湖地区的发展历程，回望了太湖流域地区的史前文明。
展览精选馆藏明清花卉名家计34件展出，形制以卷、册、轴为主，风格则工笔写意、没骨双钩等皆备：观者览之，既可赏花随指放之妙、亦可作如入春林之想。
展览分为竹雅韵、木清趣和牙角艺三个部分，通过院藏80余件精品展现江南器具文化及精妙的雕刻技艺，传达出中国式文人寄情山水、追求雅致的文化精神。
展览遴选六十余件（套）精品，集中展示院藏明代苏州画家及受吴门画派影响的周边地区画家作品，以展示吴门画派的艺术成就与江南文人的风骨。
展览由扬州博物馆和广州艺术博物院联合举办，集中展出两地馆藏“扬州八怪”精品168幅，涵盖书法、花鸟、山水、人物、虫兽等。
2021年是徐渭诞辰五百周年。展览在绍兴博物馆馆藏的基础上，向北京故宫博物院、上海博物馆、南京博物院、等数十家文博单位借展，遴选徐渭书画作品，徐渭后学作品以及相关古籍共计100件（组），这也是迄今规模最大、参展单位最多的徐渭主题展。其中故宫博物院收藏《墨葡萄图轴》、《墨花图卷》等四幅作品仅展一个月时间。
展览利用两个展厅，展示明代书画作品93件/套，包括宋克、沈周、李应祯、祝允明、文徵明、唐寅、陆深、陈淳、王宠、丰坊、文彭、文嘉、王穉登、项元汴、莫是龙、董其昌等人的作品。
童衍方艺术馆新馆是原“尺木草堂”旧址，位于宁海前童古镇核心保护区内。此次展览共展出现当代海上名家来楚生、唐云及童衍方的金石书画精品100多件，其中来楚生、唐云二先生的作品均是童衍方珍藏，展览同时展示了童衍方弟子仲威等的书法作品。
展览以草木花卉为主题，从馆藏作品中遴选出明清到近现代诸家画作70余件，包括明代的王铎、陈洪绶，清代的汪士慎、金农、罗聘、何绍基，近现代的陈崇光、黄宾虹等人作品。
展览介绍了11个当代德国最具代表性的建筑事务所的作品，从文脉与传统、艺术表现、可持续性与生态性、技术主义四个方面，回顾德国建筑领域对于传统的继承与发展。
展览遴选近80件馆藏展出，年代从明清至近代，展现江南地区婉约淡雅、清丽明快的扇面艺术特色。
不同于各艺术院校局限于校园的毕业展，今年的“青艺周”将覆盖杭州浙江美术馆、西湖博物馆、艺创小镇象山艺术公社、中国美术学院象山校区、浙江音乐学院等十处场馆，从西湖沿线到运河之畔再到之江之滨，中国美院毕业展将真正做到面向公众，全城绽放。
展出四位生活工作在上海的余启平、宋克西、王磊和柴一茗四位画家的作品，呈现了上海画家与古都洛阳的缘份与对中原的风土历史均有着浓厚的感情。
这是川博12年来首次推出全新常设展。展厅内最早文物来自20万年前的迄今为止成都平原年代最早旧石器时代遗存——坛罐山遗址。展览采用了全新的设计理念，运用大量科技元素及场景复原结合的方式，配以考究的灯光效果。展览还采用了川博展览历史中最多的互动场景。
红山文化距今6500-5000年，是迄今所见中国东北地区乃至整个东北亚地区最为发达的新石器时代文化。红山文化的发现，对研究中国早期文明起源和社会发展具有十分重要的意义。配合展览，山西博物院将推出小课堂《来龙去脉——一条龙的穿越自述》、动手活动“龙图腾”、探秘红山文化等活动，敬请期待。
2004年，山西绛县横水倗国墓地出土的几件带“芮”铭青铜器，使芮国空白的西周中期历史显现出一角；2005年，陕西韩城梁带村遗址，数以万计的芮国遗物横空出世，春秋之芮重回世间；2018年，陕西澄城刘家洼遗址，展示出芮国晚期的鼎盛辉煌。芮国的面貌在一次次“追迹”中越来越清晰。5月18日，国际博物馆日，“追迹——芮国文物精华展”自陕西跨河而来，重返芮国故地，呈现完整精彩的芮国。
展览用100余件组珍贵的器物回望历史，以考古出土的铭文媵器为引子，切入周代女性生活，通过重点、组合文物的方式，透物看人，呈现主人公的家世、当时女性的祭礼、宴乐、饰妆等内容，外延内容包括两周之际的政权格局、族属变化和思想观念。
展览分为中国与世界两个部分。中国部分主要阐释云冈石窟1993、2011年两次“全国十大考古新发现”的学术内涵；世界部分以展示世界遗产为主题，围绕中国参与柬埔寨吴哥窟保护行动、斯瓦特地区的考古发现、世界遗产预备名单万里茶道为主题展开。
展览分成“画琳琅—货郎图”和“国宝—宋李嵩市担婴戏”两单元，前者介绍宋元明清的各式货郎图，后者则聚焦于南宋声名显赫的李嵩（1170-1255），具体呈现货郎作品的多元面向。希望透过古代丰富的画作与文化视野，重新找回艺术与生活的对话，让博物馆成为现代人日常生活的养分。
展出包括宋无款《雪竹寒禽》、传元人《丛菊图》、旧题明武宗《画哈叭惊蝉图》轴、沈周《落花图并诗》卷等在内的多幅书画名迹。其中旧题为明武宗作的《画哈叭惊蝉图》轴，应该出自宫廷画家李璈所绘。
从展览的作品到人们参展方式的变化，本届威尼斯建筑双年展为如何应对危机提供了一个案例。策展人哈希姆·萨基斯说，以往的威尼斯双年展习惯于站在欧洲的角度向世界抛出答案，而此次双年展则聚集了来自世界各地建筑师的不同解决方案，他们从各种各样的本土文化中汲取灵感，探讨如何解决应对当代挑战。
特展是V&A博物馆2021年度的标志性展览。它将带领我们一起探索爱丽丝故事的起源、改编和重塑，展开一次身临其境、心醉神迷的兔子洞之旅，并以300件来自电影、表演、时尚、艺术、音乐和摄影等不同门类的展品庆祝这个风靡全球的现象级作品，呈现其对文化的全方面影响。
2020年春天开始，霍克尼在疫情期间的诺曼底记录下四季的变化，展览将展出116幅霍克尼在此期间的iPad创作，展出的每一幅作品都比创作时的屏幕大得多，观众可以看到艺术家的每一个标记和笔触。
今年正值贝克特遇刺850周年，本次特展将讲述贝克特跌宕起伏的一生——从一个普通的商人之子成长为大主教，从死后封圣到350年后亨利八世眼中的叛国者。特展将通过花窗玻璃、彩饰手抄本、珠宝及圣物等一系列的精彩展品，带您近距离了解托马斯·贝克特的经历与传说。
展览展出200余件作品，将侧重呈现罗丹的石膏作品，各种尺寸的石膏模型显示了他是如何以非常规的方式不断尝试。
迈克尔·阿米蒂奇在树皮布上描绘了疯狂的森林风景和超现实的非洲城市生活，他戏仿欧洲油画传统中对于异域风情的刻画，展现了残酷的现实，也试图展望真实而美好的文明。
展览通过近110位“女性艺术家”对抽象艺术的独特贡献，以全新角度对从抽象艺术起源到上世纪80年代这段历史进行了重新解读。展览按照时间顺序追溯这段交织着造型艺术、舞蹈、摄影、电影、装饰艺术的历程，将“女性艺术家”隐形化过程突显出来。
展览呈现近50幅霍克尼的作品以及10幅梵高的绘画，让人看到两位艺术家如何通过明亮而丰富的色彩来表达他们对于自然和世界的观察与爱。通过两人风景绘画的对比，展览还展现梵高对于霍克尼的艺术影响。
展览是对KAWS25年艺术生涯的回顾，这是他在纽约进行的首次大型的展览。观众可以看到经过再创作的辛普森一家、史努比和蓝精灵一家。KAWS的作品揭示了变色龙般的艺术背后隐藏的机制，这既是优点也是弱点。
