“爱丽丝：越奇越怪，越奇越怪”特展
《爱丽丝漫游奇境记》讲述了爱丽丝在梦中进入一个充满珍奇异兽的梦幻世界，在那里，她遇到了爱说教的公爵夫人、神秘的柴郡猫、总是叫嚣着砍别人脑袋的扑克牌女王，她还参加了一个疯狂的茶话会、一场古怪的审判会，直到最后与女王发生冲突时醒来才发现是一场梦境。由童话作品改编的绘本和迪士尼动画是很多人的童年记忆。
展览现场
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展览“爱丽丝：越奇越怪，越奇越怪”是一场奇境之旅，融合了三条不同的旅程——路易斯·卡罗如何创作出《爱丽丝漫游奇境记》、这本1863年诞生的杰作怎样融入了世界、爱丽丝的兔子洞奇旅在迷宫般的展览中又如何千变万化。
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展览中，观众不仅可以看到小说原著者路易斯·卡罗的爱丽丝手稿原件和迪士尼动画片版爱丽丝的插图，还可以看到萨尔瓦多·达利、披头士乐队、时装设计师汤姆·布朗以及蒂姆·沃克等艺术创意先锋对爱丽丝概念的经典演绎。300件来自电影、表演、时尚、艺术、音乐和摄影等不同门类的展品，共同庆祝这个风靡全球的现象级作品，呈现其对文化的全方面影响。
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展陈设计由凭借伦敦塔罂粟花海装置而闻名的获奖设计师汤姆·派珀（Tom Piper）亲自操刀。结合戏剧化的布景以及大型数字投影与沉浸互动场景，观众会进入一场令人陶醉的奇境之旅。
爱丽丝的原型人物爱丽丝·利德尔（Alice Liddell）的肖像，Julia Margaret Cameron，1872年 © Victoria and Albert Museum, London
展览分为“创造爱丽丝”“影像爱丽丝”“重塑爱丽丝”“表演爱丽丝”“成为爱丽丝”5个单元。“创造爱丽丝”单元带观众回到原作手稿创作出来的地方——维多利亚时代的英国牛津。观众将获悉当时是什么人以及什么样的政治社会环境影响了原作者路易斯·卡罗，从而了解真正的“爱丽丝”和她的家庭。
1865年，由约翰·坦尼尔所绘的插图——在疯帽子的下午茶派对上的爱丽丝
1967年，Ralph Steadman为《爱丽丝梦游奇境记》绘制的兔子素描
展览也聚焦卡罗和约翰·坦尼尔的创作伙伴关系。观众将看到他们的原始绘画手稿，以及一些给予他们灵感的作品。例如昆丁·马西斯绘于1513年的肖像画《丑陋的公爵夫人》，这让二人在塑造《爱丽丝梦游奇境记》中公爵夫人的插画形象时获得了许多启发。
昆丁·马西斯《丑陋的公爵夫人》，1513年
“影像爱丽丝”单元将展现二十世纪到二十一世纪，爱丽丝的形象是如何在大荧幕上被创造和演绎的。从1903年最早基于原著拍出的电影，到各类设计、动画单元、脚本和戏服，观众将全面地看到爱丽丝在影像中的形象。这里既有以超现实主义手法表现的爱丽丝，也有老幼咸宜的爱丽丝，比如迪士尼在1951年拍摄的爱丽丝——它可能也是迄今最广为人知的一版爱丽丝。
1951年的迪士尼动画片版爱丽丝概念图
1960年代的超现实主义和迷幻艺术风潮同样重要。“重塑爱丽丝”单元通过艺术家萨尔瓦多·达利、草间弥生、马克思·恩斯特、彼得·布莱克以及披头士乐队的作品，展现爱丽丝是怎样被艺术家们重新演绎的。观众在还会身临其境“疯帽子的下午茶”，光怪陆离数字投影将让一切变得栩栩如生。
萨尔瓦多·达利《疯帽子的下午茶》1969年
1970年，英国艺术家彼得·布莱克笔下的爱丽丝
实景版的“疯帽子的下午茶”
展览现场
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“表演爱丽丝”单元探索原著如何在舞蹈、音乐和表演艺术中找到自己的天地。展览通过精选的概念设计、舞台模型、道具和戏服，来重现曾经的剧目，让人前所未有地近距离了解舞台上的爱丽丝。不可错过的展品包括鲍勃·克劳利（Bob Crowley）为英国皇家芭蕾团剧目《爱丽丝梦游奇境记》中的红桃皇后制作的演出服等。
鲍勃·克劳利为英国皇家芭蕾团剧目《爱丽丝梦游奇境记》中的红桃皇后制作的演出服
在最后的“成为爱丽丝”单元中，有摄影师蒂姆·沃克、安妮·莱博维茨、歌手格温·史蒂芬妮和说唱歌手吹牛老爹的作品。通过他们的创作，人们将了解在现代语境中，《爱丽丝梦游奇境记》是怎样一如既往让人痴迷，并在艺术、科学、流行文化领域不断地被再创作。这一单元的一件不容错过的作品是2018年由蒂姆·沃克操刀的倍耐力年历。他全部采用黑人模特，再造了梦游仙境。
“成为爱丽丝”单元
2018年由蒂姆·沃克操刀的倍耐力年历。他全部采用黑人模特，再造了梦游仙境。
展览以一件名为《镜中奇缘，灵感乍现》的数字艺术装置画上句号。从以跳入兔子洞的方式进入下沉式展厅，到离开展览前通过镜子向外看，观众们是否会享受这样一场博物馆内的奇境之旅呢？
《镜中奇缘，灵感乍现》数字装置艺术
展期至2021年12月31日。
