“风景的天文学”——康海涛作品展在偏锋画廊开幕_美国新闻网-美国华文媒体融合平台-旅美华人的精神家园

2021年5月29日，艺术家康海涛在北京798艺术区偏锋画廊，举办了名为“风景的天文学”的个人画展。此次展览是偏锋画廊自2009年以来，为艺术家康海涛举办的第四次个人展览，在这次画展上集中展示了康海涛近三年来的架上绘画新作，共计有14幅作品。该次展览由策展人鲍栋策划，旨在以宏观的视觉分析为出发点来展示康海涛的作品，使观众把注意力聚焦到康海涛对“风景”这一母题的艺术推进上。

康海涛（右）在和中央美术学院教授陈文骥讨论作品

四川美院毕业的康海涛，可以称为是标准的学院派，在艺术创作上也一直保持着旺盛的探索欲。多年来他创作的作品，面貌在不断地调整和变化，希望尝试以此寻找出更贴合自己心性的艺术形式和符号。此次展览的作品，较之前更有一种朦胧静谧的抒情美和画面构成美，这也反映了康海涛的锐意探索的艺术性格，以及他艺术视角的变化。纵观康海涛多年来的艺术创作，夜晚与安静是他常表现的母题，在采访交谈中，康海涛表示，多年的“夜游”经验，让他一直以来都有个感触：“一旦到了夜晚，整个世界都安静下来，人的欲望也会在这个时候减少，一些非理性下的绘画灵感会不断地被激发出来”，这种生活经验，成了他艺术创作的根基，他说：“安静，已经逐渐成为了我的创作内核之一”。

展览现场

艺术家面对自然进行创作，等同于让自己同时站在了真实与虚幻之间。如何寻找合适的距离观察自然，表达自然，并把自己妥帖的融入其中，一直以来是各种与自然有关行业的人不断追问的命题。作为艺术家的康海涛对此有他独特的解答方式，他用手中的笔，不断描绘自然投射在他心中的风景，同时据此去不断调整他的自然观看之道。

展览现场艺术家康海涛（右二）和现场观众互动

自然是客观的，但落在艺术家的眼里，就有了千万种不同样貌。通读艺术史不难发现，各个时期的艺术家在表现自然的时候，都带有自己独特的观看视角。而在此次展览中，康海涛的作品呈现出集体“失焦”的画面感，画里的一草一木，一门一窗都显得模糊而又真实，这恰是三年多来康海涛观看体验和艺术心迹最直接的表达，同时也是他三年中艺术观念在画作里的真实阐述和体现。他坦言，这可能并不是他自身的客观理性促使他主动这么去探索，而是在他不断调整与画面、与自然之间的观看距离时，自然而然产生的一种画面效果。

展览现场

他认为：“如何去观看一个场景、一个事物，在艺术表达的时候尤为重要。我们需要经常在熟悉的场景和视觉图像中里，提炼出一些陌生的东西，只有和真实的经验拉开距离，换一种新的角度重新观察身边的世界，画画才能有新的发现。但其中的根基必须是感动过我的生活中的一部分，这是我艺术创作的根源所在，这就像一粒会发芽的种子，是必须要有的，而创作出的图像也必须是超越真实的视觉体验”。“就像我画夜景，常有光的出现，这是由于我常年的夜晚出去散步，观察，总结出来的关于“夜”的特征。光对我来说是有灵性、神性的一部分。我觉得画面有光，就像人有灵魂一样”。

展览现场

康海涛说：“艺术家需要学会用开放的心态去观察，只有心开放了，让自己的状态自由起来，对于熟悉的风景，才能发现没有注意过的的视角。在这种对日常景象进行大量筛选、搜集不同视角的过程中，才能积累自己，超越自己。当我们超越了以往正常的理性经验，更注重自己真实的观察感受，这样才能获得更大的信息量，这也通常会比理性思考能有更多收获”。

展览现场

采访中，当谈到对自己作品内涵的解读时，康海涛表示自己在创作时并未多想，沉重和繁杂的理性思考会让他无法喘息和创作。但是当艺术家的作品在创作完成以后，艺术作品也就同时具有了艺术的独立性和社会性，除作者之外的观看者如何解读它，是它和社会产生联系的关键。策展人鲍栋对此次展览作品就首先有了个人的态度。他说道：“本质上，康海涛的绘画所面对与捕捉的正是这样一个世界，一个无人的，抽象的，理念化存在的世界，一个需要“成像”（Imaging）而不是“再现”（Representation）的世界。在这个世界中，我们观看的已不是对象，而是观看“观看”本身，因此，查克·克洛斯并不是一个肖像画家，康海涛画的也不是传统意义上的风景，而是这个间接景观时代特有的观看方式。……这让人不得不让人想到天文学研究，既得面对巨大的天体及宇宙，也得面对基本粒子这类极度微小的事物，又得从遥远对象上依据极其有限的信息做出抽象的判断，亦常常生成出模糊不清的图像。从这个角度上来看，康海涛的创作方式颇具天文学气质”。

展览地偏锋画廊外景

通过康海涛的画作和策展人鲍栋的评论不难想到，如今互联网的兴起，让人们每天沉浸在虚拟的网络世界不能自拔，对身边的真实风景却再少有耐心去沉浸体会，虚拟的、抽象的、非直观的经验在人的大脑中越来越多，相反，现实世界的场景在人脑中的真实投射越来越少。人们每天都在面对自然，面对身边的一屋一树，但又常记不起自己是否真的看过这些真实风景，记忆里充满了模糊画面，大脑中小的局部和大的整体只能彼此互生互连，才能让人由此而想起彼。这是数字时代送给人们的礼物，但也似乎同时印证了罗大佑《鹿港小镇》这首歌里的两句歌词：“人们得到他们想要的，却又失去他们拥有的”。当从这个角度来欣赏康海涛此次展览的作品，他作品中“失焦”的画面效果，不正是人们对真实世界记忆模糊的状态吗？这也正好照应了策展人鲍栋在展览前言中所说：“我们越来越处在一个间接的、抽象的观念世界”。