“从天而降的形状”展览中的部分作品。
然而,主流艺术界总是比想象中要狭隘的。许多陶艺家依旧是在他国进行创作。对他们来说,幸运的是有这样一位眼光敏锐的收藏家,其奉献精神可以在纽约大都会艺术博物馆的展览——“从天而降的形状——小罗伯特·A·埃里森收藏的陶瓷(Shapes From Out of Nowhere: Ceramics From the Robert A. Ellison Jr. Collection)”中得以体现。为了庆祝纽约大都会博物馆成立150周年,埃里森将这些陶瓷收藏捐赠给了博物馆。在展厅中,你会感到谦卑,因为在展览中的49位创作者中,你可能才认识一半。阿克塞尔·萨尔托 (Axel Salto) 于 1945 年创作的《皇家哥本哈根花瓶》。
展厅现场,左边是阿尼·齐默尔曼的《Vapor 1》(1992年)和《Bladder, Tongue and Tangle》(1994年);巴布斯·哈嫩 《Spring Dunes》(1988年);右边中间是阿内塔·雷格 的《Gut Feeling》(2017年),上方为约翰·吉尔 的《Tall Vase》(1995年),前方为阿玛拉·格芬 《Potemata》(1991年)
埃里森学习抽象绘画,并被创造抽象形式作品的艺术家所吸引。他的偏好在1974年得到了证实,当时他第一次遇见了美国陶艺家乔治·奥尔( George Ohr,1857-1918) 的激进抽象作品。乔治·奥尔的作品在50年后得以被人了解。在彼得·沃尔科斯之前,奥尔于1890年代便开始即兴创作。他将粘土捏成扭曲的、蜿蜒曲折的非对称形状,看起来皱巴巴的,但很漂亮。此外,他的金属釉料陶瓷也很有创意。奥尔创作的6件优雅的花盆是真正的雕塑,也是本次展览的核心。在美州展厅,共有20件他的作品。彼得·沃尔科斯,《Untitled (Chicken Pot)》,1958年
沃尔科斯的作品中,最显著的是创作于1958年的作品,其堆积在一起的形式和体量反映了抽象表现主义的精髓。这件作品的标题也恰如其分地被命名为《Untitled (Chicken Pot)》。此外,大都会有着阿内森最精彩的作品之一。他创作于约1960年的米诺斯章鱼花瓶描绘了这种难以捉摸的生物。可惜的是,普赖斯没有成熟的作品是一个谜,但他创作于1957 年的早期作品具有一些先见之明。约翰·吉尔《Ewer No. 50》,1990年
琳达·本格里斯《Apena》,1993-1996年
距离现在更近的年代,如艺术家巴特利(Butterly)、艾丽莎·达里戈(Elisa D’Arrigo)等,他们喜欢从乔治·奥尔那里吸取灵感。其中,陶艺家阿内塔·雷格尔 (Aneta Regel) 出生于 1976 年,是展厅中最年轻的艺术家,她偏爱表面粗糙的有机形式和炽热的色彩。在这个由美洲馆的负责人阿德里安娜·斯宾诺齐 (Adrienne Spinozzi)精心挑选和布置的展示中,超过一半的艺术家的作品是第一次成为大都会博物馆的藏品。艾丽莎·达里戈作品,左《Pink Sheath》(2018年),右《Sidestepper》(2017-2018年)
(左) 凯西·巴特利 《Dream State》2016年;(右)乔治·奥尔的花瓶,1897-1900年
在一些例子中,埃里森选择收藏了艺术家的不同时期作品。如沃尔科斯的前助理彼得·卡拉斯 (Peter Callas) 的三件作品,每件作品都有着独特的风格。阿尼·齐默尔曼 (Arnie Zimmerman)创作于1994年的作品名为《Bladder, Tongue and Tangle》,而创作于2013年的作品《Light Green Tangle》则与萨尔托的藤蔓花瓶一起被安置在玻璃橱窗中。还有,玛格丽特·伊斯雷尔 (Margaret Israel) 的《Vessel》是一个较浅的器皿,仅靠丝带状黏土支撑,霍华德·科特勒 (Howard Kottler) 的《Chalice(1965)》则有着扭曲的底座,像沉重的长袍缠绕在穿着者身上。罗伯特·阿内森 ,《Untitled Vessel》,约1960年
一些作品看上去是混乱的,如克里斯蒂娜·卡佛(Cristina Carver)的作品《Rottolocus》,加里·埃里克森(Gary Erickson)的《Sobornado》,又或是安妮·玛丽·劳瑞斯(Anne Marie Laureys)的《云独角兽(Cloud Unicus)》。日本艺术家利根川恭子(tonegawa kyoko)的三件作品将压力内在化,从而产生了光滑的,坚韧的,畸形的球体。它们的造型像是身体器官、动物皮水袋、或是盲虫。左起,露丝·达克沃斯 《Untitled (Mama Pot)》约1973年;克里斯蒂娜·卡佛《Rottolocus》1992年;加里·埃里克森 《Sobornado》,1996年
雷蒙·埃洛苏亚 ,《Digital Sculpture RE34-1-word》,2001年
有些作品看起来快要倒塌了,比如埃文·亨德森(Ewen Henderson)的作品,可能是由几片粗麻布制成的。 相比之下,雷蒙·埃洛苏亚(Raymon Elozua)的三件作品,分别创作于1987 年、1991年和2001年,看上去似乎是要爆炸了。这些五颜六色的陶瓷碎片通过线或棒的串联被高高举起,而最近的一件作品则显然是通过计算机设计而成的。