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纽约大都会陶瓷捐赠展,看近半个世纪陶艺的抽象演变

2021-06-22 21:04  澎湃新闻   - 

从古希腊制陶工艺到非洲陶器,再到工艺美术运动,陶瓷既代表着文明的演变,也是实用与艺术的结合。随着现当代艺术的发展,陶瓷艺术也逐渐开始走向了一条抽象的道路。
 
近期,纽约大都会艺术博物馆的“从天而降的形状——小罗伯特·A·埃里森收藏的陶瓷”展展出了收藏家埃里森捐赠的近80件当代陶瓷,它们描绘了从二十世纪下半叶至今的当代陶瓷的演变。这些作品中,有些让人想到人体或是动物;有些近乎怪诞,甚至丑陋,挑战着你的品味极限,但最后却总能让人接受。总之,展览扩展了艺术史的叙事,同时也清晰地表现了一位收藏家的热情。
 
自1950年代初以来,陶瓷艺术已经走过了一段漫长而喧闹的道路。在那时,受抽象表现主义绘画启发的彼得·沃尔科斯(Peter Voulkos)颠覆了陶瓷这一媒介,他放弃制作实用物品,转而以手工创作自由形态和抽象表现主义加以表达的作品。从那以后,从肯·普莱斯(Ken Price)到贝蒂·伍德曼(Betty Woodman),再到凯西·巴特利(Kathy Butterly)等陶艺家的作品被认为是主流艺术的一部分,他们和其他人的作品经常出现在如惠特尼双年展这样的大型展览中,并被画廊所接受。“从天而降的形状”展览中的部分作品。

“从天而降的形状”展览中的部分作品。

然而,主流艺术界总是比想象中要狭隘的。许多陶艺家依旧是在他国进行创作。对他们来说,幸运的是有这样一位眼光敏锐的收藏家,其奉献精神可以在纽约大都会艺术博物馆的展览——“从天而降的形状——小罗伯特·A·埃里森收藏的陶瓷(Shapes From Out of Nowhere: Ceramics From the Robert A. Ellison Jr. Collection)”中得以体现。为了庆祝纽约大都会博物馆成立150周年,埃里森将这些陶瓷收藏捐赠给了博物馆。在展厅中,你会感到谦卑,因为在展览中的49位创作者中,你可能才认识一半。
 
展览展出了收藏家埃里森捐赠的127件作品中的近80件。这些作品来自四面八方,既有不为人知的新艺术家作品,也有知名艺术家的罕见案例。这些作品中,有些近乎怪诞,甚至丑陋,挑战着你的品味极限,但最后却总是能使你接受。总之,展览扩展了艺术史的叙事,同时也清晰地表现了一个收藏家的热情。
 
1932年,埃里森出生于德克萨斯州西部,并于1962年搬至纽约。在没有接受任何培训的情况下,他致力于成为一名抽象表现主义画家,并为此坚持了25年。与此同时,当他在城中散步,参观旧货店时,纯粹出于本能地开始购买喜爱的陶瓷物品。他说,他边走边学,买得越来越多,逐渐意识到了他收购的许多作品是19世纪的美国艺术陶瓷。之后,他变得更加挑剔,开始注重质量,而非数量。
 
2009年,埃里森向大都会博物馆承诺捐赠约300件作品,并于2018年实现,其中大部分展品呈现在新装修的美洲展厅。
 
约1990年,埃里森开始涉足收藏以法国与英国为主的欧洲陶瓷,并捐赠了100件。20世纪八十年代,埃里森将他不断增长的陶瓷收藏而非绘画视为自己的使命。 他凭借自身的努力成为了这方面的专家学者。他为展品拍摄了照片,并为图录贡献了一篇长文。阿克塞尔·萨尔托 (Axel Salto) 于 1945 年创作的《皇家哥本哈根花瓶》。

阿克塞尔·萨尔托 (Axel Salto) 于 1945 年创作的《皇家哥本哈根花瓶》。

展厅现场,左边是阿尼·齐默尔曼的《Vapor 1》(1992年)和《Bladder, Tongue and Tangle》(1994年);巴布斯·哈嫩 《Spring Dunes》(1988年);右边中间是阿内塔·雷格 的《Gut Feeling》(2017年),上方为约翰·吉尔 的《Tall Vase》(1995年),前方为阿玛拉·格芬 《Potemata》(1991年)

展厅现场,左边是阿尼·齐默尔曼的《Vapor 1》(1992年)和《Bladder, Tongue and Tangle》(1994年);巴布斯·哈嫩 《Spring Dunes》(1988年);右边中间是阿内塔·雷格 的《Gut Feeling》(2017年),上方为约翰·吉尔 的《Tall Vase》(1995年),前方为阿玛拉·格芬 《Potemata》(1991年)

埃里森学习抽象绘画,并被创造抽象形式作品的艺术家所吸引。他的偏好在1974年得到了证实,当时他第一次遇见了美国陶艺家乔治·奥尔( George Ohr,1857-1918) 的激进抽象作品。乔治·奥尔的作品在50年后得以被人了解。在彼得·沃尔科斯之前,奥尔于1890年代便开始即兴创作。他将粘土捏成扭曲的、蜿蜒曲折的非对称形状,看起来皱巴巴的,但很漂亮。此外,他的金属釉料陶瓷也很有创意。奥尔创作的6件优雅的花盆是真正的雕塑,也是本次展览的核心。在美州展厅,共有20件他的作品。
 
展厅中的作品大多来自战后时期。这其中,最早的一件作品由丹麦知名的陶艺家阿克塞尔·萨尔托(Axel Salto)创作于1945年。这件惊人的折叠“花瓶”如同牧师的圣衣,是展览的开场白之一。另一件萨尔托的花瓶则像是悬挂在藤蔓上,显示出艺术家对自然的热爱。另一位有影响力的自然爱好者是露丝·达克沃斯 (Ruth Duckworth,1919-2009 年),她的《Untitled(Mama Pot)》是一件葫芦制容器,让人联想到带有女性躯体。
 
在彼得·沃尔科斯之后,转向手工建造的一代艺术家在这里得到了很好的展示。展厅中,普赖斯和约翰·梅森都是沃尔科斯的学生;此外,还有鲁迪·奥蒂奥(Rudy Autio)、罗伯特·阿内森( Robert Arneson)等艺术家。彼得·沃尔科斯,《Untitled (Chicken Pot)》,1958年

彼得·沃尔科斯,《Untitled (Chicken Pot)》,1958年

沃尔科斯的作品中,最显著的是创作于1958年的作品,其堆积在一起的形式和体量反映了抽象表现主义的精髓。这件作品的标题也恰如其分地被命名为《Untitled (Chicken Pot)》。此外,大都会有着阿内森最精彩的作品之一。他创作于约1960年的米诺斯章鱼花瓶描绘了这种难以捉摸的生物。可惜的是,普赖斯没有成熟的作品是一个谜,但他创作于1957 年的早期作品具有一些先见之明。约翰·吉尔《Ewer No. 50》,1990年

约翰·吉尔《Ewer No. 50》,1990年

琳达·本格里斯《Apena》,1993-1996年

琳达·本格里斯《Apena》,1993-1996年

距离现在更近的年代,如艺术家巴特利(Butterly)、艾丽莎·达里戈(Elisa D’Arrigo)等,他们喜欢从乔治·奥尔那里吸取灵感。其中,陶艺家阿内塔·雷格尔 (Aneta Regel) 出生于 1976 年,是展厅中最年轻的艺术家,她偏爱表面粗糙的有机形式和炽热的色彩。在这个由美洲馆的负责人阿德里安娜·斯宾诺齐 (Adrienne Spinozzi)精心挑选和布置的展示中,超过一半的艺术家的作品是第一次成为大都会博物馆的藏品。艾丽莎·达里戈作品,左《Pink Sheath》(2018年),右《Sidestepper》(2017-2018年)

艾丽莎·达里戈作品,左《Pink Sheath》(2018年),右《Sidestepper》(2017-2018年)

(左) 凯西·巴特利 《Dream State》2016年;(右)乔治·奥尔的花瓶,1897-1900年

(左) 凯西·巴特利 《Dream State》2016年;(右)乔治·奥尔的花瓶,1897-1900年

在一些例子中,埃里森选择收藏了艺术家的不同时期作品。如沃尔科斯的前助理彼得·卡拉斯 (Peter Callas) 的三件作品,每件作品都有着独特的风格。阿尼·齐默尔曼 (Arnie Zimmerman)创作于1994年的作品名为《Bladder, Tongue and Tangle》,而创作于2013年的作品《Light Green Tangle》则与萨尔托的藤蔓花瓶一起被安置在玻璃橱窗中。还有,玛格丽特·伊斯雷尔 (Margaret Israel) 的《Vessel》是一个较浅的器皿,仅靠丝带状黏土支撑,霍华德·科特勒 (Howard Kottler) 的《Chalice(1965)》则有着扭曲的底座,像沉重的长袍缠绕在穿着者身上。罗伯特·阿内森 ,《Untitled Vessel》,约1960年

罗伯特·阿内森 ,《Untitled Vessel》,约1960年

一些作品看上去是混乱的,如克里斯蒂娜·卡佛(Cristina Carver)的作品《Rottolocus》,加里·埃里克森(Gary Erickson)的《Sobornado》,又或是安妮·玛丽·劳瑞斯(Anne Marie Laureys)的《云独角兽(Cloud Unicus)》。日本艺术家利根川恭子(tonegawa kyoko)的三件作品将压力内在化,从而产生了光滑的,坚韧的,畸形的球体。它们的造型像是身体器官、动物皮水袋、或是盲虫。
 
另一组展示则是将器物视为不规则的画布,以笔触或倾注的方式涂抹华丽的釉料。其中,有美国陶艺家琳达·本格里斯(Lynda Benglis)和苏珊·史蒂文森(Susanne Stephenson);艾莉森·布里顿 (Alison Britton) 和加雷斯·梅森 (Gareth Mason)为英国陶艺家,巴布斯·哈嫩(Babs Haenen)是荷兰陶艺家。左起,露丝·达克沃斯 《Untitled (Mama Pot)》约1973年;克里斯蒂娜·卡佛《Rottolocus》1992年;加里·埃里克森 《Sobornado》,1996年

左起,露丝·达克沃斯 《Untitled (Mama Pot)》约1973年;克里斯蒂娜·卡佛《Rottolocus》1992年;加里·埃里克森 《Sobornado》,1996年

雷蒙·埃洛苏亚 ,《Digital Sculpture RE34-1-word》,2001年

雷蒙·埃洛苏亚 ,《Digital Sculpture RE34-1-word》,2001年

有些作品看起来快要倒塌了,比如埃文·亨德森(Ewen Henderson)的作品,可能是由几片粗麻布制成的。 相比之下,雷蒙·埃洛苏亚(Raymon Elozua)的三件作品,分别创作于1987 年、1991年和2001年,看上去似乎是要爆炸了。这些五颜六色的陶瓷碎片通过线或棒的串联被高高举起,而最近的一件作品则显然是通过计算机设计而成的。
 
最后,有几件作品高高耸立,沉默对立着,就像见证人一般。其中,最著名的是凯特·布莱克洛克(Kate Blacklock)的作品《穿越你的心(Cross Your Heart)》和西德·卡彭特(Syd Carpenter)的作品《根深蒂固(Deep Roots)》及《熟悉的身影(Familiar Figure)》。同样的还有玛丽·罗杰斯 (Mary Rogers) 的圆柱形陶瓷《折叠形式(Folded Form)》,但只有几英寸高。该陶瓷薄薄的瓷壁让人联想到乔治·奥尔,但又像一朵即将开放的花蕾。
 
到目前为止,埃里森捐赠给大都会博物馆三批作品,总共超过600件粘土作品。每一次的捐赠实际上都在为这个机构开辟新的收藏领域。与前两次捐赠不同的是,这一次的捐赠作品将博物馆带进了充满生机的未来。
 
展览将展至8月29日。
 
(本文编译自《纽约时报》)

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