意大利艺术家Antonio Sant'Elia,1914年创作的未来主义绘画作品《新城市的细节》(The new city. Detail)。图片来自网络。
这场狂飙突进的运动,与其说是一场对艺术形式的颠覆,不若说是上个世纪初人类对未来社会形态的某种展望与创想。正如画家和雕塑家翁贝特·波丘尼(1882-1916)于1910年发表的《未来主义绘画宣言》中所言,“我们将竭尽全力的和那些过时的、盲信的、被罪恶的博物馆所鼓舞着的旧信仰做斗争。我们要反抗陈腐过时的传统绘画、雕塑和古董,反抗一切在时光流逝中肮脏和腐朽的事物。我们要有勇于反抗一切的精神。这种精神是年轻的、崭新的,伴随着对不公的甚至罪恶的旧生活的毁灭。”夜色中的北京展览馆
回溯往昔,未来主义思潮主要产生和发展于意大利一国,却也对其他国家也产生了巨大影响。20世纪20年代至50年代,这场艺术运动在前苏联的发展尤为波澜壮阔,并在该国同时期的巨型建筑中得以实践和彰显。这些建筑往往气势磅礴,高耸雄伟,布局对称,装饰富丽堂皇,显示了共产主义的革命激情与荣耀。受这一时期苏式建筑的影响,二战后东柏林的卡尔·马克思大街建筑群、罗马尼亚首都布加勒斯特的出版大厦、波兰首都华沙的华沙科学文化宫也是如法炮制。而在上世纪50年代的中国,随着京沪两地的北京展览馆(曾名为苏联展览馆)和上海展览中心(曾名为中苏友好大厦)的拔地而起,这两幢新古典主义的苏式建筑之于这个东方文明古国而言,显示了迈向新社会时对“未来”的憧憬与向往。张晖 天空有粉色的城市(作品中出现了北京展览馆的姊妹建筑上海展览中心)2021
有了这层认知,不难发现此次“过去的未来主义—中国当代艺术中的过去与未来”展览,在北京展览馆举办正可谓相得益彰。盛夏的日子,走过馆前巨大的喷水池,随风飘洒的水雾让人们不禁要眯起眼睛,而仰望中央建筑上方高塔塔尖上的红五角星,更让人想起电影《阳光灿烂的日子》中的那句台词,“四海之内皆兄弟,五洲震荡和为贵。”穿过两侧由18根雕花立柱组成的弧形柱廊,步入大厅,拾级而上便来到二号馆的展览现场。策展人鲍栋介绍说,观照到展览副标题“过去”和“未来”,U型展厅的两侧自然划分出两个几乎对称的狭长展区,“艺术家对于过去再次想像与艺术家对于未来的大胆预见,犹如两条时光隧道,通过粗粝而驳杂的现实相连。”北京展览馆内的穹顶
正对U型展厅左手边的展区立意面向“过去”。展览中的第一件作品,王鲁炎的《W双向自动手枪D14-03》打破了展览中时间流动的单向性。“王鲁炎是投身中国观念艺术最早的推动者之一,他既参加过‘星星画派’,也是‘新刻度小组’的重要成员,他的创作一直都秉承某种悖论性思考。在这件作品中,手枪里的子弹正反装弹,同时双向发射——这就同我们此次的展览主题,同时面向过去和未来时间的两个维度形成某种隐喻。”鲍栋说。
王鲁炎 W 双向自动手枪D14-03 2013 拉丝不锈钢 136×220×45 cm
北京当代艺术博览会 · 艺述
崔洁 Cultural Palace《文化宫》 2016年 纸上彩铅 21x29.6cm
天线空间
《工业凯旋门》,2010,布面油画, 200 × 200 cm图片致谢艺术家与非凡仕艺术空间
艺术家刘展的作品原名《阳台》,这件由65部半导体收音机构成的装置作品,乍看之下类似一台旋转的雷达,或者像是一颗在外太空运行的卫星。作品曾被放置在户外,以回溯过往伴随着短波和特有杂音的集体记忆,“在北京展览馆室内,建筑本身实在太结实了,只能播放出沙沙的声音,这些声音不再来源于某个电台,而是宇宙的背景辐射。”鲍栋解释说。刘展 阳台 2018年 装置 268x100x268cm 偏锋画廊
吴羽篪 西游 | 猪刚鬣 2020 炭笔素描 38.9×54.6 cm北京当代艺术博览会 · 艺述
在这个展区,本次展览艺术家年龄最大者和最小者的作品比邻而居。漫画大师张光宇(1900-1965)和零零后小画家吴羽篪,穿越百年通过西游“传说”进行对话。抗战时期,张光宇流寓大后方,用画笔做武器,揭露重庆国民政府官僚的贪腐行为,于1945年完成的故事新编类彩色连环画《西游漫记》就是其中的典范。这套连环画的画风很容易让人联想到老上海的月份牌和烟标绘画,共分成10回,每回6幅附有文字说明。内容则类似章回体小说,以神话讽刺当时社会。在系列画作的最后一幕“花果山居然现代化了”中,孙行者的“孩儿们”不再住在水帘洞内,而在一幢幢结构主义的居民楼窗户里展露出笑脸。张光宇 《西游漫记》第七章第六页
“未来”,人类的“明日”究竟会是何样?许宏翔 《一条命》 2019-2021 铝板、马克笔、油彩、丙烯 艺·凯旋画廊
位于“未来”展区的首个作品是艺术家刘芳的作品《功》,“《功》可能是整个展览中最像意大利未来主义发轫之初归旨的作品,关注运动,强调观众可以环绕着看一件作品。它把芭蕾舞的动作分拆,可以360度旋转观看。刘芳还是天津面塑艺术的非遗传承人,我也希望把她这一‘传统’身份引入到此次面向未来的展览当中。”鲍栋介绍说。刘芳 《功》 2021 雕塑 80×80×80(h) cm 北京当代艺术博览会 · 艺述
从蒋志建构的异星景观和高磊的月壤标本之中,可见人类对于遥远“外域”的野心与探索。其中,艺术家蒋志的四幅微喷作品《注定之物》是利用铁屑在磁力作用下,自然形成类似外星矿物的晶体,再利用放大技术放大而成。“我有意选择了偏蓝偏紫和偏红偏橙(色)的各两幅作品,因为在宇宙中光谱的两端是紫外线和红外线。”鲍栋说。高磊的作品《登月:万物的签名》则是把地球上常见的物件,比如吃剩下的鸭头、玉米棒子、改锥和水龙头放在高仿的月壤之中,“月球是真空的,这些物件在月球上不会腐烂锈蚀,变成了以一种纪念碑的形态占领月表的‘圣物’。”高磊 登月:万物的签名 2020 高强度混凝土 空白空间
加密艺术是通过区块链传播,通过NFT (非同质代币) 来发行的艺术形式。本次展览上,刘嘉颖的《赤金美术馆》正是这一前沿形态的加密艺术作品。《赤金》是一座建造于Cryptovoxels里的区块链虚拟美术空间,2020年上半年受到疫情的影响,人们的外出受到约束,这造就了虚拟世界的繁荣,人们开始利用区块链技术,构建虚拟世界。在这里,人们可以使用数字货币进行买卖土地,举行派对,拍卖和展示艺术作。刘嘉颖在2020年上半年购买了Cryptovoxels的土地,并建造《赤金》虚拟空间,同时召集社区的建筑者,使得《赤金》成为一座多人在线编辑、一直在变化的虚拟空间。刘嘉颖 赤金美术馆 2020 CV 建筑视频 5'00'' 北京当代艺术博览会 · 艺述
人类的“明日”究竟会是何样?或许能从曹斐的《人民城寨》和范文南的《中国2098》中窥见一隅。1998年出生的范文南,毕业于中央美术学院游戏设计专业,现在在字节跳动工作。去年秋天,这位画手在网络上发布个人作品《中国2098》,想象自己100岁时中国和世界的样子,进而构建出“21世纪60年代冰川融化,海平面大幅上涨”图景下的震撼景观。这样一套农耕文明传统文化辅以现代重工业的“基建狂魔”大餐,在新浪微博的阅读量曾一举破亿。细看范文南的作品,不难令人联想到几年前国内重工业风的科幻电影开山之作《流浪地球》,同电影中一闪而过的“道路千万条,安全第一条”,标语的搞笑意味不同,《中国2098》中巨大的机械外立面或横梁上悬挂的标语,充满了对往日时光的回溯与致敬,比如“知青井新村”。而在一处“按期保质完成安置点工程”的脚手架上,一行红底白字的标语“人人有房住,房房有人住”,则看出对当下房地产业施政命题思考的某种延续。《东水西引》,2020,数字版画,尺寸可变
在策展人看来,这些或经典或崭新的作品不仅呈现了当代艺术中的未来意象、想象及叙事,也展现了中国近百年来的历史期冀与2021年当下的未来展望,更在体现了一种属于中国的生生不息的历史时间观:后之视今,亦犹今之视昔。参观完展览,沿着二号馆的大理石楼梯拾级而下,车尔尼雪夫斯基的那句名言“艺术源于生活,又高于生活”,以中、俄、英文三种大字镌刻在楼梯对面的墙壁上。是的,不管艺术家对未来的想象与创见是否一厢情愿抑或一语成谶,艺术与生活的观照总是互为表里,生生不息。北京展览馆内标语 摄影 王诤
展览将持续至8月31日。