《与未知的相遇》于浦东美术馆展览现场，2021 年。顾剑亨摄，蔡工作室提供。
从故宫博物院巡回而至的展览“蔡国强：远行与归来”于7月8日在浦东美术馆（MAP）对公众开放！6月底的新馆运营测试期间，约 8000名幸运观众提前体验展览，更与仍在紧张布展的中央展厅奇观装置和艺术家“相遇”。
《与未知的相遇》于浦东美术馆展览现场，2021 年。顾剑亨摄，蔡工作室提供。
作为“远行与归来”展览在浦东美术馆的特别委任项目，《与未知的相遇》在逾30米高的非常规展厅内呈现联通古今中外的“宇宙树”。作品以玛雅文明的自然宇宙观出发，将不同文明和宇宙观里“脱离重力、拥抱宇宙”的故事，通过手工搭建的墨西哥烟花塔这一质朴形式，以及电脑控制的光之绘画，构成富有奇幻想象和动感的多维画面。作品表现人类自古以来对宇宙的向往，亦传递人类在对未来充满不确定的今天，更加好奇和渴望未知世界。
《与未知的相遇》于浦东美术馆展览现场，2021 年。顾剑亨摄，蔡工作室提供。
空中充斥着一座座万花筒般的星系所构成的“宇宙丛林”；下沉空间里是深藏着的“黑洞”和“虫洞”；升起的移动平台成为中国古人“万户飞天”和现代航天飞船的发射台，其上有“宇航员环绕地球”、“加加林”以及如梯子般的文字“地球是蓝色的”；展墙上挂着“接触”、“与未知的相遇”；展厅中心为高约30米的装置主体——象征着连接世间万物的“宇宙树”，呈现从“原始人与外星人”到“爱因斯坦”和“霍金”，再到飞碟、外星人和空中的天使……
《与未知的相遇》于浦东美术馆展览现场，2021 年。顾剑亨摄，蔡工作室提供。
人类从远古岩画开始，艺术主题就贯穿着生命感悟和宇宙情感。《与未知的相遇》是少年梦想的“宇宙工坊”。无光时，它似艺术家的实验场，众多手工打造、图案和大小不一的木架，以及用于固定的拉绳纵横交错，数十座马达控制的旋转装置“噌噌”工作，推动每个造型以不同方式运动。开灯后，电脑控制的LED灯展现出层叠图形：白光流动，仿佛艺术家正在绘制一幅巨大的光之速写。
《远行与归来》于浦东美术馆展览现场，2021 年。顾剑亨摄，蔡工作室提供。
作品超逸线性历史叙事，让不同的宇宙面面观在此相聚、碰撞，混沌而多维，正契合建筑师让·努维尔的“四维时空”设计理念。高30余米、长宽17米的中央展厅，是建筑师为艺术家埋下的挑战。因疫情未能亲自到场的让·努维尔表示，“[我]远程关注着美术馆的情况……我看到的一切都与这个场地的规模和精神完全契合……你在这里充分运用你的幽默与光影，向我们讲故事……我们定义一个艺术家是否伟大,是看他能否在一些难以使用的空间,仍然创造出某些能量。”
作品《为“空中花城”所作彩色火药草图》，于浦东美术馆展览现场，2021 年。赵梦佳摄，蔡工作室提供。
若与艺术史的对话是一场与前辈大师切磋、不断内省与挣扎的苦旅，这段旅程在《与未知的相遇》中得到超脱，重回那个银河少年的原初梦……
蔡国强与作品《与未知的相遇》，浦东美术馆，2021 年。顾剑亨摄，蔡工作室提供。
少年时期的蔡国强就仰望星星，想象夜空彼岸；1986年底旅居日本后，更跳出东西方二元论，放浪宇宙、对话外星人，并于80年代末发起《为外星人所作的计划》系列爆破项目……艺术是他的时空隧道，宇宙项目是核心。蔡国强远行西方艺术史的对话，也让他一次次回归中国文化精神、绘画初心和浩瀚宇宙。“远行与归来”不仅是向西远行、向东回归，或许最终是为了远行和回归无垠的宇宙时空……
《早期作品墙》于浦东美术馆展览现场，2021 年。顾剑亨摄，蔡工作室提供。
