我们期待什么样的超短片？
由FIRST青年电影展联合vivo共同发起的超短片单元，呈现了一种在时限上简短，但在寄望上绵长的新形式。不论是出于一种“去记录，去表达”的质朴本愿，一种打破庸常、重塑叙事的野望，抑或是一种回应当下的必要，我们都看到涌现的作品正在建构一种原本模糊的框架。
在今年的超短片评审会议上，面对23部入围作品，这个问题有了更加明确的指向。新兴媒介的多元样貌、传统叙事的基本要素、创作者本位的内容输出，三位评审都给出了自己的期冀。
评审黄轩提出对多元性的期待和对作者性的尊重。“我不太会希望看到那些工业水准制作的东西，相反我不介意他们的作品是粗糙的或有颗粒的。”便携式拍摄设备正在对专业主义祛魅，手持相机、基础镜头，就足以达成创作的充分条件。
依托在央美教授实验影像的经验，评审曹斐对网络化语言的超短视频表达了认可。当下的观影模式已经发生转变，多屏幕多窗口只有在当下的流媒体才能发生。创作者不需要一定按照长片和短片中的叙述框架展开，也需要鼓励一种更放松、更松弛、更活跃的创作状态。“创作上的异类太少，想象力这个东西还是很重要的。”
评审戴锦华则认为旧的叙事评量标准并没有完全丧失意义。“无论什么形式都是应该成为一种倾诉，都需要一个目的去抵达。”因此在使用新拍摄手段时，应当去发挥新媒介的更多可能性，来匹配某种创作的意图。相比于单一的独白、自白，社会性表达的尝试或许能给人更多惊喜和启迪。
最终，有7部超短片脱颖而出。它们不是一种确定的答案，正如三位评审都给出了自己对于超短片的理解和期冀。但是对于簇新的、自由的、未经定义的超短片来说，它们给出了一种具体的姿态。
【年度超短片】
只要熊春辉不请假，他可能就是酒仙桥地区业绩第一的中通快递员。周末，媳妇会坐公车带着孩子，在他送货区域附近的小树林跟他见一个小时。这天下午，他下定决心，骑着他没有前视灯的二手电瓶车，回到他位于皮村的家。《如果可以》将视角投向了快递员熊春辉的生活。
评审推介语：
制作者准确而巧妙地借助手机跟拍画面所呈现的动感，以多机位跟、抓拍的镜头展现了我们身边的劳动者——快递小哥的日常，颇为突出和感人的是纪录其生活中为我们所不见的部分：他的家庭、亲情和爱情。最后的场景跟拍中，载着全家的摩托及字幕上的心愿与叹息，触动人心。
【评审团大奖】
空荡荡的房间，冷峻的监控摄像头，孤单的中年男子，一切原本平平无奇，甚至有些乏味无聊。但是当房间内的物什开始活动、跳跃、追逐，甚至在行动之上被赋予某种情感，一切好像都有意思起来。《让我们相爱吧》融合动画与伪纪录形式，通过监控器视角管窥一个独居的中年男子无聊却又浪漫的奇幻日常。
评审推介语：
导演在疫情期间利用家庭监控器作为媒介，创作了《让我们相爱吧》，这是一部短小精悍的结合纪实和虚构兼定格动画的超现实主义短片，它近乎黑白的低画质和监控的全景俯视机位，让我们重新审视摄影机的权利与角度：拍给谁看，谁在拍，又是谁在演绎？更重要的是在疫情困顿期间，导演依然能用自己非凡的幽默感和想象力，激活日常之下对生命与爱的向往。
【人文创作奖】
年轻女孩在令人焦头烂额的工作中忘记了自己的生日，也因此要在工作间隙中为朋友准备一顿生日聚会的火锅。超短片作品《火锅》中，无边际的遐想开始随拼贴纸片延展，对于食材的调侃、当代人工作状态的观察、日常生活的吐槽在四川方言独白中流淌。最终，女孩还是在父亲和朋友的惦念和陪伴下，获得了一种宽慰。
vivo推介语：
《火锅》在有限的五分钟时长内，展现了当代都市青年的典型生活。无法躺平的人生，好在还有友谊和家人；喋喋不休的独白，真切、幽默，加上定格动画和实景穿插，形成了创作者极强的叙事风格。回归当下，重新发现自我与附近、自我与他人的亲密关系是这个时代需要的精神，也是vivo在移动影像领域人文表达的回应。
【bilibili人气短片大奖】
裹在被子里，女孩面对镜头一个人自言自语，画面不断闪回那些大学校园中晃动而明媚的片段，叙述始终在推进。《嘣》是关于爱情的心事的缓缓道来，她爱他，他却好像爱的不是她，缺席的、身份暧昧的男人只存在于独白里……直到远处微弱的烟花声“嘣”地中止故事的余音。
评审推介语：
当影像成为生活的一部分，是女孩的欢喜，是女孩的悲伤，是女孩的心事，天空中绽放的烟火，海浪，吹过去的风，下得淅沥沥的雨，与女孩的喃喃自述一起，共同构成生命最真实、平凡、浪漫的记忆。手机影像最大程度地还原生活中无意识瞬间，捕捉记忆，重温最敏感的情绪。
【评委会特别提及】
《个命虚拟》从手机直播介面展开，提供了极具黑色幽默的当代网络群像。同一个人可以在直播镜头中呈现出万千种身份，同一个事件也可以在不同平台变换成无数种故事。当人们的境遇从直播镜头里相连，我们在镜头的马拉松中看到一种被拼凑的真实。我们习焉不察的直播现象背后，或许已经蕴藏着“看与被看”的悖论命题。
评审推介语：
当“短视频”、“直播”、“Vlog”等新媒体席卷当代生活的方方面面时，《个命虚拟》这样一部具有直播自拍特质的、与手机应用相结合并且带着时代隐喻的超短视频作品诞生了，它集合了秒拍、多窗口、画中画、多身份、多情景融合的后网络美学，展示了当代审美嬗变的同时戏谑了在流媒体过速发展下我们当代表达与感知世界的新趋势。这场被策划被营销被围观的“猝死”，是否也征兆了加速时代下个体看与被看的命途呢？
【评委会特别提及】
《烟火》讲述了独居老太太周奶奶，错把房东当成自己孙子的故事。52个特写镜头给人极强的视觉冲击，影片借此完成了一个简单的叙事。反转两次，故事都在戏外。
评审推介语：
虽是一部四分多钟的短片，但是故事讲述完整，代入感强，人物关系清晰，视觉角度新颖。仅靠从头到尾具象的细节拍摄和人物的局部露出，反而为观看者创造了更加广阔的想象空间，揪心的数度反转，最终落脚于温情。
【评委会特别提及】
一个明媚的夏日午后，一场残酷的内心游戏，一段难以释怀的童年心结.....《捉迷藏》通过三屏拼接和孩子的视角将往事的大幕徐徐拉起。那些切近的画面和声音让人回到了家庭暴力的现场，也警醒人反思其对身处其间的孩子的伤害。
评审推介语：
《捉迷藏》展现了一段微型童年往事，伤痛的一幕。制作者颇具创意地利用手机竖屏与银幕横屏间的形式差异，将三屏拼接设计为视觉表意的结构形式，令主观现实视点与心理图景同时在场。其中的对传统电影视听语言的自觉与对新媒介、新语言的探索弥足珍贵。
超短片获奖导演与颁奖嘉宾谢飞、郑大圣合影
