罗伯特·德劳内，《巴黎城》
“时间的形态”现场，顶部为考尔德1950年的动态雕塑《1月31日》，图源 西岸美术馆
这次“万物的声音”，主题更聚焦。1号厅始于静物画，乔治·布拉克、毕加索、柯布西耶、马格利特等的作品清晰呈现了美术史“物”的演变。在半透明的长厅中，几十盏艺术吊灯，就是现代艺术史里闪耀的群星，而杂糅艺术与装饰属性的地面展品，同样绽放出物的灵光。可是，转过这厅，某个展品的距离设置似乎出错，遇人途径，警报便响起。此后的作品也难以接续开场的高光，困意慢慢袭来。一位去过法国蓬皮杜的朋友，在看“时间”首展时也在转过弯后有了倦怠，称不如巴黎教科书式的陈列，“法国蓬皮杜有海量现代艺术收藏，一位艺术家的展示多达十数幅，还都是代表作，艺术面貌很丰富。相比较而言，上海的展示就单线条和单调了。”
“万物的声音”—— 蓬皮杜中心典藏展（二），展览现场，图源 西岸美术馆
当“万物”展进入2号厅，作品变得司空见惯，不出消费主义、全球化等议题。艺术的“物”渐渐流于表象，难以企及更深层思考。最后的展品《从1法郎到1000法郎》，将商品广告罗列成一面墙。这恐怕也是现代主义“百派争流”后难再出新，堕入形式上空转的显现。结合今年NFT（非同质化代币）成为热门，艺术家、博物馆（如冬宫、乌菲齐）也玩转起来，艺术万物正化为虚拟和虚无。怎样用展览回应变化和疑问，是笔者更期待的展览“声音”。
“万物的声音”—— 蓬皮杜中心典藏展（二），展览现场，图源 西岸美术馆
“抽象艺术先驱：康定斯基”宣传是亚洲最具规模的康氏回顾展。以规模数量自居，是近年不少国内展览的招牌，至于是否完整揭示艺术家“从何而来，向何而去”，则各有千秋。康定斯基展的前半部分，交代了他如何受到日本艺术影响、早期绘画自写实至抽象、求索异邦、加入包豪斯的历程。随后，观众走进黑黢黢的长厅。一面黑墙是年表，一面是照片和康的作画录像。由暗转明后，“抽象艺术先驱”正式登场。1919年的《灰色之中》奠定了之后的道路；1923年的《白色之上Ⅱ》是其心爱，曾挂在包豪斯的家中。
康定斯基，《灰色之中》，1919年，布面油画
康定斯基，《白色之上II》，1923年，布面油画，1976年由尼娜·康定斯基女士捐赠，蓬皮杜中心，巴黎，法国国家现代艺术博物馆-工业设计，现场图
展陈的“不惜笔墨”往往是“不惜空间”，一面墙只张挂一两幅，让画面张力尽情释放。1936年的《作曲Ⅸ》独占一墙，画里仿佛万物在歌唱。此时笔者终于发现，康定斯基是那么单纯可爱，变化万千的抽象，其实就是方的、圆的、三角形、多面体和线条的无限自由组合。俄罗斯民族自带的音乐细胞，加上他对音乐的敏锐，使画面音韵流淌。
康定斯基，《白色之上II》，1923年，布面油画，1976年由尼娜·康定斯基女士捐赠，蓬皮杜中心，巴黎，法国国家现代艺术博物馆-工业设计，现场图
康定斯基曾说：“色彩是琴键，眼睛是琴锤，而心灵则是钢琴的琴弦。画家则是弹琴的手指，引发心灵的震颤。”展览最后是一张小画，题名《未完成的绘画》，画面正中既像五线谱也似竖琴琴弦。美术馆微信公众号里有不少音乐选段，配合作品解读。展厅中，笔者没有边走边听，却在那个转角后的一幅幅画里，听见了康定斯基笔下的万籁。
康定斯基，《未完成的绘画》
同为大展，相似的长厅，转角却留下不同的转折与回味。
