“弘历的世界II”展览现场
乾隆，一位在中国艺术史上颇能吸引眼球的皇帝。他以独特的地位，广集天下名物，深谙书画之道，对艺文风雅之爱难有人出其右，但又在大量珍贵书画卷帖上赋诗题跋，引来今天书画界专家和网友的笑谈。无论怎么说，这位近300年前的皇帝仍然活跃在艺术爱好者的视野之中。
“弘历的世界II”展览现场
在2021年春推出的展览主题“弘历的世界”特展之后，保利艺术研究院与保利艺术博物馆将继续推出 “弘历的世界II——郎世宁绘《纯惠皇贵妃油画像》暨18世纪盛清宫廷艺术的西洋风”特展。该展于10月15日至11月2日在北京保利艺术博物馆展出，分为“皇帝与贵妃”、“清宫陶瓷新风尚”、“清宫钟表”、“艺林百工”四大章节，以郎世宁绘《纯惠皇贵妃油画像》为核心，涵盖宫廷绘画、西洋钟表、瓷器、铜胎珐琅器、铸铜器、古琴、家具、漆器、玻璃器、织绣服饰等十数个工艺门类，百余件艺术珍品。
“弘历的世界II”展览现场
展览由保利艺术研究院与保利艺术博物馆主办，特邀故宫博物院研究员、清代宫廷绘画权威专家聂崇正先生担任学术顾问，北京保利拍卖古董珍玩艺术总监李移舟、苌莳文化创始人赵锐担任策展人。展览将全面展示了乾隆时期宫廷艺术的高超成就，考察在艺术领域十八世纪中国与欧洲相互交流、融合的过程，藉此重新打开从盛清时代及至现代中国的一条艺术史理路。
“弘历的世界II”展览现场
郎世宁绘制罕见油画后妃像面世
第一章“皇帝与贵妃”特别展出【郎世宁绘《纯惠皇贵妃油画像》】，推测该作应绘于乾隆二年（公元1737年），以油彩绘制于多层高丽纸上，纵54.6厘米，横41.9厘米，是专家公认、已知世界唯一私人收藏的郎世宁油画后妃肖像。
纯惠皇贵妃油画像
康有为说过，中国“合中西而为画学新纪元……当以郎世宁为太祖”。郎世宁（1688-1766），圣名若瑟，原名朱塞佩·伽斯底里奥内（Giuseppe Castiglione），生于意大利米兰。他自幼接受了良好的绘画训练，对透视法运用相当娴熟，画风受到巴洛克风格的影响。19岁入耶稣会，被派到意大利北部港口热那亚会院，为当地教堂绘制过两幅壁画。
清乾隆初年 郎世宁绘《纯惠皇贵妃油画像》
当时前往远东的传教士，都从葡萄牙里斯本启程。郎世宁被耶稣会定为候选赴中国传教士后，即赴葡萄牙耶稣会修道院，并停留了两年，为该学院作壁画，为皇室成员作画，技艺精湛。与此同时，康熙五十三年（公元1714年），康熙帝让传教士马国贤、德理格致信教皇，求精通天文、律吕、算法、画工、内科、外科教士来中国效力。
作为“西洋画师第一人”的郎世宁，康熙五十三年（1714）以耶稣会修士身份前往中国，途径果阿、澳门，于1715年12月抵京觐见康熙皇帝，自此进入宫廷供职。他在紫禁城里度过了他的大部分人生，历经康熙、雍正、乾隆三朝，逾半个世纪，是备受三代皇帝荣宠的传奇宫廷画家。
清雍正 郎世宁绘《平安春信图》轴 纸本，设色，纵68.8cm，横40.8cm
直至乾隆皇帝御极，郎世宁的宫廷绘画题材才有了明显转变——开始出现人物肖像，这种转变主要源自乾隆的宫廷审美对郎氏的改造，也源自郎世宁对乾隆的尊崇。乾隆对郎世宁的写实技能尤为看重，曾御题诗“写真世宁擅，绘我少年时”（郎世宁《平安春信图》）来赞誉他，几乎所有的帝后肖像画交由郎氏绘制。
清乾隆初年 郎世宁绘《纯惠皇贵妃油画像》 局部
由于中国皇帝不喜阴影，郎世宁据此加以改进，采用平光的效果，而使画面富有立体感且符合东方审美。绘制帝后肖像时，郎世宁将精湛的西洋油画技巧与东方审美相结合，开创了中西融合的绘画新风——一种经过乾隆皇帝改造而成的“新体画”，这成为中国早期油画的开端。
清乾隆初年 郎世宁绘《纯惠皇贵妃油画像》 局部
《纯惠皇贵妃油画像》中的女子雍容高贵，神情娴静温婉，正值23岁盛年，身着金黄色缉米珠八团龙冬吉服袍，头戴东珠顶吉服冠，青绒点翠嵌东珠火焰纹金饰眉勒子。按《大清会典》中记载，金黄色为妃及贵妃所专用。耳饰为一耳三钳东珠耳坠，画面四周贴明黄色织金缎细边。画中的服冠，体现了清代宫廷服饰制度的严苛，其绣工、用料以及织造都极为华美精致。
清乾隆初年 郎世宁绘《纯惠皇贵妃油画像》
众多后妃中，纯惠皇贵妃苏佳氏在乾隆帝心中地位极高——她生于康熙五十二年（1713）五月二十一日，乾隆元年（1736）被册封为纯嫔，乾隆二年被册封为纯妃，乾隆十年被册封为纯贵妃，乾隆二十五年（1760）晋封为纯皇贵妃，同月十九日薨逝，享年48岁。她被葬于裕陵妃园寝，那里埋葬着乾隆36位妃子，而纯皇贵妃位居第三，仅次于唯一的皇后与另一位皇贵妃。在她去世几个月后，乾隆甚至动用白银十三万两、历时两年重修裕陵，可见乾隆对纯惠皇贵妃的深切情感。
法国吉美博物馆藏郎世宁绘与乾隆皇帝及后妃油画屏
乾隆御极初年，郎世宁曾绘制一组帝后御容，即现藏美国克利夫兰博物馆近七米的绢本长卷《乾隆皇帝及后妃像》（又称《心写治平图》卷），为乾隆皇帝及后妃共十三人的半身画像，并御笔“乾隆元年八月吉日”及后妃的位份。所绘十二位后妃中，皇后富察氏、贵妃高佳氏、纯妃苏佳氏、嘉妃金佳氏、婉嫔陈氏……皆为乾隆帝王后宫生活中最初的成员——纯妃排位第三。
故宫博物院藏郎世宁绘与乾隆皇帝及后妃油画屏
此外，另有一件绢本设色的清乾隆《纯惠皇贵妃朝服像》曾在市场上出现过，于2015年在香港苏富比拍卖以1.12亿元人民币成交，此画像旁有乾隆御笔题“纯惠皇贵妃”名款。比较其面容，与本幅画像及《心写治平图》卷中的纯惠皇贵妃确为同一人。
郎世宁（1688-1766）果蔬图 镜框 设色绢本 49×76.5cm
郎世宁（1688-1766）、乾隆帝（1711-1799） 合绘《平安春信图轴》
清宫廷画家合绘 《寿意图册》 册页 设色绢本 32×29cm×12
葛曙（清）花鸟册 镜框 设色绢本 48×38cm
盛清瓷器工艺对西洋元素的吸纳
特展第二章“清宫陶瓷新风尚”：聚焦郎世宁及其他传教士对年希尧、唐英在宫廷器物形制、釉彩、纹饰方面的影响。由此探究弘历猎奇求新的喜好、唐英的文人趣味及西洋艺术风格对十八世纪制瓷工艺创新的推进。明星展品不仅有刚刚以2.66亿元创下中国陶瓷拍卖纪录的【清乾隆 御制洋彩胭脂红地轧道雕瓷镂空“有凤来仪 百鸟朝凤”图双螭耳大转心瓶】，也有十年后再次公开亮相的【清乾隆 御制洋彩胭脂紫地番莲花卉套炉钧釉双象耳转心瓶】。
清乾隆 御制洋彩胭脂红地轧道雕瓷镂空有凤来仪百鸟朝凤图双螭耳大转心瓶
十八世纪时，中西文化交流繁盛，当时宫廷文化对西洋元素多有吸纳，康雍干时期的西洋传教士带来的“西学东渐”之风深刻地与三代君主的精神生活产生互动：前者扩宽后者的文化艺术视野，后者的钟情和认同亦极大推动前者在清宫的影响，从进口料到国产料，胭脂红彩、珐琅彩、洋彩的创烧，从而启导了清宫西洋风瓷器的盛行。
【清雍正 白釉模印菊瓣刻缠枝花卉纹花浇】
雍正朝宠臣，内务府总管年希尧，监理御窑厂督陶九年，做过各种实验探寻新技术，并引进郎世宁等传教士画家的焦点透视法，于雍正七年（1729）出版了关于透视学的著作《视学》，丰富了宫廷艺术的造型语言。
《视学》插图
《视学》书木刻插图中，以多幅御窑厂瓷器线描图以表现器物的不同透视角度，亦可印证雍正朝御瓷塑形的科学与创新精神之源。本展中【清雍正 白釉模印菊瓣刻缠枝花卉纹花浇】，【清乾隆 青花花卉团寿贯耳六方瓶】均可与《视学》之插图一一对应，相映成趣。
【清雍正 御制洋彩浮雕巴洛克式花卉螭龙纹花台】
【清乾隆 唐英风格青花釉里红青花釉里红“琴棋书画诗酒茶”人物大尊】
本次展览中，有一件唐英本人亲制风格的、展现他本人审美品味的【清乾隆 唐英风格青花釉里红青花釉里红“琴棋书画诗酒茶”人物大尊】，更为珍罕难得。大尊体量恢弘，形似灯笼，通高近五十厘米，口沿、颈部凸起四道弦纹，其间以釉下钴蓝、铜红分绘各式花卉、锦纹，腹部通景绘高士雅集图，但见庭院竹林间，列位高士或焚香抚琴，或展卷论画，或于怪石上挥毫题字，或对弈观棋，周围有小童捧砚侍墨、摇扇烹茶。画面内容亦有颇可探究之处，其中抚琴者顶戴幞头，身着袍服，上以铜红绘数片团云，胸前饰有二品锦鸡文补，可见身份之高贵。画面另一面，对弈二人右侧捻须者执黑子，老者执白子，局面左下角开始早已进入中盘战斗，恰是棋逢对手，难分胜负之时。整个画面布局饱满，绘画笔触细腻，人物神情精妙，颇具画意，尤其于山石皴法、人物衣袍色泽渲染上，极见功力。其中画面大部以釉下钴蓝绘就，局部以铜红加以点缀，青花色泽苍雅，釉里红呈色深沉，交相辉映，相得益彰。本品虽未属款识，但以其强烈的个人风格可知，当是出自唐英之手无疑，具有相同风格的类似作品，可见于故宫博物院及其他重要公私收藏。
【清乾隆 御制洋彩胭脂紫地番莲花卉套炉钧釉双象耳转心瓶】
【清乾隆 御制洋彩胭脂紫地番莲花卉套炉钧釉双象耳转心瓶】是同时期御窑瓷品中的珍罕之作。转心瓶的每一用色及纹饰精工至极，独具西洋韵味的缠枝花卉，胭脂红釉色为底的颈部，两侧收紧处饰有造型灵动的双象耳，象首的肤纹褶皱刻画极为细腻，象鼻轻垂，眼神坚毅，寓意“太平有象”之美好，为乾隆八年至十年之间所特制。瓶腹采用雍正年间创烧的“炉钧釉”，烈焰下，幻化出混有点点红斑的蓝绿釉色，似山岚云气，典雅至极；在转心瓶的上下衔接处，片片莲花瓣疏密有致包裹着瓶身，华美瑰丽。底施松石绿釉青花篆书款。
【清乾隆 洋彩‘八蛮进宝’双耳大瓶”】
【清乾隆 洋彩雕瓷‘八蛮进宝’山高水长大瓷板挂屏】
清宫西洋钟最高技艺作品现身
特展第三章“清宫钟表”，明星展品包括【清乾隆 御制铜鎏金转花转水法大吉葫芦钟】、【18世纪 铜鎏金太平有象水法转花音乐自鸣钟】、【清乾隆-嘉庆 铜鎏金御题诗西洋游戏人物钟】、【清乾隆 铜鎏金转花西洋童子打乐钟】等，旨在聚焦欧洲为中国宫廷特制的钟表作品和中国宫廷自制中西结合钟表，由此探究西方世界打开中国的努力与来自中国皇权态度的互动关系。
清乾隆御製铜鎏金转花转水法大吉葫芦钟
无论是艺术造诣还是技术水准，“清乾隆 御制铜鎏金转花转水法大吉葫芦钟”都体现了乾隆时期广州贡御钟表的最高水平。它所呈现出的中西交融与清代中西钟表文化交流、中国钟表制作的历史情况正相一致，反映出当时尤其是乾隆时期真实的历史面貌。
清乾隆御製铜鎏金转花转水法大吉葫芦钟 局部上
清乾隆御製铜鎏金转花转水法大吉葫芦钟 局部下
例如此钟之造型设计和装饰，葫芦上半部分前面镶嵌料石“大吉”二字，中间的带饰形态与故宫收藏的乾隆时期的同类作品十分相似。上部葫芦腹部转花的底和葫芦中间的带饰采用了中国传统的透明珐琅工艺，钟盘边缘、钟盘外面四角的料石花、大吉葫芦边缘以及顶部菠萝花采用的料石镶嵌工艺，钟体四周采用的雕刻精细具有浓郁西洋风格的金属雕刻工艺，中西两种不同的艺术风格巧妙地融合在一起，极具观赏价值。这种东西方的兼容不仅在外观上有所体现，钟表内部的机芯也往往仿刻西洋字母或錾刻洋式花纹，有的干脆就使用西洋机芯。本品的机芯产自英国，质量上乘。18世纪的顶尖机械技艺与卓越的造型艺术相得益彰，实属难得。
18世纪 铜鎏金太平有象水法转花音乐自鸣钟
【清乾隆-嘉庆 铜鎏金御题诗西洋游戏人物钟】
【铜鎏金转花西洋童子打乐钟】
艺林百工呈现清宫皇室新风尚
特展第四章“艺林百工”部分，聚焦十八世纪铜胎珐琅器、铸铜器、古琴、家具、漆器、玻璃器、织绣服饰诸门类的盛清新风尚，探究整个宫廷艺术所达到的高峰成就。
【乾隆御制“湘江秋碧”琴】
据《钦定四库全书》之《御制诗集》、《国朝宫史卷》 与《钦定日下旧闻考》等记载，此琴之制造，缘于乾隆年少。早于雍正二年（1724年），弘历曾于瀛台南侧补桐书屋读书。书屋原种双桐，相厮相伴，后一树枯，遗下独树无依，遂补植新桐，因以更名为补桐书屋。书屋门前所馀梧桐老树，于乾隆十年（1745年）也告枯死，乾隆忆旧，惜其材而下旨制成四琴，各赐其名并题诗。四琴前后共计费时约十个月方成，并名之曰“瀛蓬仙籁”、“湘江秋碧”、“皋禽霜唳”、“云海移情”。
【乾隆御制“湘江秋碧”琴】（局部）
于乾隆十一年（1746年）秋季制成入匣，自此藏于补桐书屋。四琴是作为充满乾隆皇帝个人情怀的纪念品而产生和存在的。今幸能有“湘江秋碧”几乎以全美重现，补桐书屋的故事历经200多年后又重新回到人间。
【清乾隆 紫檀花鸟纹大四件柜（一对）】也极为精彩，紫禁城皇帝与后妃寝宫家具中的数件紫檀大柜雕刻图案多为云龙纹和图案规矩、装饰化的博古花卉纹样，有的甚至以郎世宁花鸟画为蓝本刻成。
【清中期 铜胎掐丝珐琅胡人献宝狮钮大熏炉】，类似形制较大的铜胎掐丝珐琅器通常都是成对制作，英国维多利亚与艾尔伯特博物馆中藏有一件清乾隆铜胎掐丝珐琅香炉。
【清乾隆 御制铜铸刻二龙争珠图五供】，成组造型稳重、铸刻繁丽，尺寸巨大，总重高达735公斤。威武的游龙纹样彰显至高无上的皇权，是罕见的完整套装。同样宏伟华丽的铜铸五供套件，故宫慈宁宫的咸若馆也有一组，慈宁宫是清代后妃进行佛教祭拜仪式的重要场所。
第一场学术沙龙
第二场学术沙龙
第三场学术沙龙
20位权威专家齐聚京城，共话乾隆西洋风宫廷艺术
10月16日，“弘历的世界Ⅱ——郎世宁绘《纯惠皇贵妃油画像》暨18世盛清宫廷艺术的西洋风”学术研讨会在北京新保利大厦召开。研讨会与会专家学者包括：中央美术学院教授、中国油画学会理事潘世勋；故宫博物院研究员、清代宫廷绘画权威专家聂崇正，故宫博物院研究馆员聂卉，中央美术学院油画系教授张元，故宫博物院研究馆员雷勇，故宫博物院研究馆员林姝，故宫博物院器物部研究馆员王光尧，故宫博物院研究馆员严勇，中国第一历史档案馆研究员、清宫史研究会秘书长李国荣，商丘师范学院教授、美术学院副院长曹天成，原清东陵文物管理研究室主任徐广源，故宫博物院研究馆员恽丽梅，故宫博物院研究馆员王津，故宫博物院馆员刘国梁、故宫博物院研究馆员张荣，故宫博物院研究馆员张丽，故宫博物院副研究馆员邢娜，故宫博物院副研究馆员翟毅，故宫博物院副研究馆员展梦夏，故宫博物院馆员施磊 。
聂崇正 故宫博物院研究馆员、清代宫廷绘画权威专家
聂崇正是清代宫廷绘画研究专家，撰有多种关于郎世宁的著述，他认为：“郎世宁的作品主要是宫廷绘画，大部分藏在故宫博物院和台北故宫，个别流散到海外博物馆中。长期以来中国推崇文人绘画，但郎世宁画了大量人物画，他将当时皇帝、帝后甚至功臣的肖像绘制下来；而在清代宫廷绘画中，最有价值的部是纪事绘画和人物绘画，从这个角度看，我们要研究清代宫廷绘画，离不开这位意大利人郎世宁，他是属于中国绘画史、美术史的一部分，他的价值非一般人可替代。”
特展策展人、北京保利拍卖中国古董珍玩艺术总监李移舟研究认为：“《纯惠皇贵妃油画像》应绘于乾隆二年。乾隆登极初年请郎氏绘制过一组御容，即现藏美国克利夫兰博物馆近七米的绢本长卷《心写治平图》，画卷上是乾隆皇帝及后妃共十三人的半身画像，上有御笔’乾隆元年八月吉日’。十二位后妃中：皇后富察氏、贵妃高佳氏、纯妃苏佳氏、嘉妃金佳氏……皆为乾隆帝王后宫生活中最初的成员。《纯惠皇贵妃油画像》纵54.6厘米，《心写治平卷》纵54厘米，可见郎世宁同一时期绘制了油画与绢本设色两个版本：一为中式的高头大卷，一为西洋式的独幅肖像挂屏。”
徐广源 原清东陵文物管理研究室主任
四十年前，1981年11月，原清东陵文物管理研究室主任徐广源曾发现并打开过纯惠皇贵妃的地宫，据他研究，他强调纯妃是乾隆五个皇贵妃中，唯一举行过册封的皇贵妃，其中三位皇贵妃均薨逝后追封谥号；且乾隆皇帝在她逝后下令将建成15年的妃园寝进行大规模的重修——足见她在乾隆皇帝心中的地位。故宫博物院研究馆员林姝在档案起居著里发现：“在乾隆二十五年四月十九日，纯皇贵妃薨逝的前两天，乾隆皇帝曾于十七日、十九日专程从圆明园赶回宫里看望她，足见皇帝对这位潜邸女子的宠爱。”
林姝 故宫博物院研究馆员
据此次特展策展人之一赵锐研究统计，“乾隆皇帝后妃油画像屏现存不足十幅，其中故宫博物院藏《孝贤皇后半身像》《慧贤皇贵妃半身像》《婉嫔半身朝服像》三件、法国巴黎吉美博物馆藏《令妃半身朝服像》《庆嫔半身朝服像》两件、法国多勒市美术馆《嘉妃半身朝服像》一件；另有一件是2015年在香港苏富比上拍的清乾隆《纯惠皇贵妃朝服像》。本幅《纯惠皇贵妃油画像》在绘画手法与构图上，与法国吉美博物馆藏《乾隆皇帝半身像》及故宫博物院藏《孝贤皇后半身像》《婉嫔半身像》极为相似，公认均为郎世宁所作。这类乾隆及其后妃油画半身肖像的尺幅、制式一致，应为一套。”
李国荣 中国第一历史档案馆研究员、清宫史研究会秘书长
中国第一历史档案馆研究员李国荣说：“郎世宁代表了明清以降西方传教士进入中国所取得成就最著者，这条脉络包括利玛窦、汤若望、郎世宁、蒋友仁等人，在文化、艺术、天文、建筑、医学各领域的佼佼者。而自康熙至嘉庆初年共105年间，郎世宁历经三朝皇帝，在宫廷里生活了51年，他见证并参与了清代最为鼎盛的一段历史，他无疑是中国宫廷绘画中最为杰出的代表。”
乾隆朝之后，一百年间世界风云剧变，中西文明的交流、碰撞走向另一条道路。从广州外销油画，到上海“土山湾”画馆，及至清末民初，受新潮思想影响的“海派”与首批走出国门学习油画的李铁夫、徐悲鸿、刘海粟，分别在不同方向上延续着前人的努力。回溯郎世宁时代这一中国油画史的高端起点，可助力我们洞察自十八世纪至现代中国之艺术史血脉。
展览海报
“弘历的世界II”特展公众开放日为10月16日-11月2日，展览期间还将持续推出学术研讨会、视频纪录片、出版物等，为公众与收藏界多维度诠释盛清世界西洋风格宫廷艺术的巅峰成就，以此考察皇权视野下十八世纪的中国与欧洲文明相互学习、融合的精彩历程。
