“迹——雷波油画展”在北京画院美术馆开展_美国新闻网-美国华文媒体融合平台-旅美华人的精神家园

2021年10月22日下午，由中国油画学会、北京美术家协会、北京画院共同主办，北京画院美术馆承办的《迹——雷波油画展》在北京画院美术馆开展。展览聚集了雷波的油画作品70余件，此次展览从绘画作品中去诠释这位中国油画家的内心迹象，领略中国本土油画的独特精神和气质，感受笔触之下那一份朴实的记写和渺远的诗意。

靳尚谊先生在雷波陪同下观看展览作品

中西融汇：在油画形式中探索民族语言

雷波，作为中国本民族油画语言的探索者，在面对中西绘画创作观念相互碰撞的问题之时，没有刻意逃避这些话题，而是一直忠于自己宽厚的内心。他的油画创作兼容“当代和传统”，包容“中和西”，正如他自己所言：“在当下，没法不当代，离了传统，作品便没了厚度。中国人画骨子里的东西，自然是中，但油画又如何能绕开西?”可见，思想的包容来源于他宽厚的内心，而作品的厚度也正得益于此。

展览现场

诚然，构建中国油画的独特精神和气质，是众多老一辈画家的使命，同时也是年轻一代始终绕不开的课题。自2005年，雷波便开始思考中国传统文化艺术和油画语言的融合问题。十余年间，他数次到河南巩义石窟寺采风，到山西研究墓室壁画，感受历史遗留下来的那份斑驳的厚重，感受民族文化延续下来的血脉和气息。中国绘画讲究用线造型，追求的是平面感，是意境的无限延伸。而油画讲究的则是空间、光影、块面、色彩……如何用西画的语言来表现本民族的绘画传统与精神？如何将曹衣出水的婀娜，以及吴带当风的飞动，孕育在油画创作之中？或许，我们能够从本次展览的作品中思考出一个答案。

展览现场

历史感召：在近代思想的鸿蒙中汲取力量

绘画也是反思、关照历史的一面镜子。正如，雷波通过墨迹斑驳的绘画创作，写照出一批在近现代硝烟中思想者的人物面貌。身为一名具有历史责任感的油画家，他以一种向着往昔记忆的观看方式，回溯着过去百年间的社会变迁脉动，在近代思想的鸿蒙中汲取力量。李大钊、弘一法师……他们犹如划破黑夜的一道道流星，虽然转瞬即逝，却在历史中留下了浓墨重彩的一笔痕迹。用画笔重现这些历史人物，便是追溯历史发展的痕迹。

展览现场

雷波创作出《迹-3（弘一法师）》这样的油画作品，表现出他一念放下、万般从容的心态。他曾经是北京画院的党委书记、副院长，几年前却毅然辞去职务，将夫人、孩子安顿在北京，独自回到自己的家乡广西，开始了闭关三年的潜心创作，开始了“半隐居”的生活。“天之涯，地之角，知交半零落。人生难得是欢聚，唯有别离多”，雷波用自己的亲身感受去尝试体悟弘一法师的那一番心境。弘一法师正是他心灵上的的挚友，仿佛他们都在艺术才华方面显得孤寂。艺术可以安放自己的心灵，却无法改变历史的苦难，雷波只能寄情于创作，感受那一番“华枝春满”与“天心月圆”。

展览现场

真实温度：在身边的市井人物中感受当下

艺术来源于生活，同时也能够反映生活，可是艺术与生活之间的距离应该如何把握？由生活到艺术，中间存在很多环节，而写生便是一个很好的途径。雷波既画过众多风景的写生，又画过众多市井人群的意写。山抹微云，柳棉芳草，参差人家，市井卷沙，在淡淡的一种味道中，诉诸人生的哀愁喜乐。社会百态的人物在他的作品中，沉静淡然，不卑不亢。在黯淡的色彩中，却传递出人性的光芒。