【侨报记者管黎明4月22日纽约报道】提起中国电影第五代导演张艺谋、陈凯歌、周晓文、何平、叶大鹰等，人们总会想到他们的代表作《霸王别姬》、《活着》、《秦颂》、《双旗镇刀客》、《白鹿原》等，但很少人知道这些电影剧作梗概和剧本都是出自一人之手，他就是被称为中国第一编剧的芦苇。华美人文学会22日邀请芦苇出席在线对话，与纽约的观众分享他40年的创作生涯和新出版的回忆录《电影编剧的秘密》。座谈由旅美资深电影人穆晓澄和人文学会刘畅与何勇博士主持。
芦苇不久前出版他的第一本创作回忆录《电影编剧的秘密》，其中回顾了对《霸王别姬》和《活着》等作品的改编过程，对中国电影中最重要的两部影片的创作过程提供了独特见解。
在22日晚的座谈期间，芦苇表示，他最初是作为画布景的工人被招进电影厂，幸亏后来得到导演吴天明和周晓文等人的赏识，给予他从事剧本改编和创作的机会。而最初参与改编创作的作品《他们正年轻》和《最后的疯狂》令他逐渐有了自信心，直到1992年与陈凯歌导演合作，拍摄《霸王别姬》以及后来与张艺谋导演合作创作《活着》。
芦苇出席华美人文学会在线座谈。（视频截图）
芦苇表示，从一开始他就意识到，电影要成功，首先要明确作品的类型，如好莱坞的西部片、警匪片、都市爱情片等等，只有明确了类型结构并严格遵守该类型的创作规范，影片才会成功。但这些在以前的中国电影界都没有人重视。影片《霸王别姬》的成功，就是在结构叙事上完全按照好莱坞剧情片的结构来操作的结果——老老实实讲故事，按规律办事。
主持人穆晓澄也表示，他与导演李安等好莱坞导演的交流中也得出同样的结论，即便是获得奥斯卡之后，他们拍片也不能脱离类型结构的帮助。
此外，芦苇也表示，中国电影人在确立电影题材方面也缺乏明确的悲剧意识，很多作品之所以伟大，是因为严格按照正剧和悲剧的题材规范来拍摄，摒弃里面不合适的市井元素，这样才能够拍出传奇的故事。而影片《活着》是将小人物的故事与时代的大背景和大舞台相结合，成就了人物的“传奇”。
芦苇也提到，由于中国的电影市场足够庞大，因此很多电影人不在乎国际市场，再加上价值观的问题，这导致中国电影很难在国际上获奖。
芦苇于1950年生于北京，1982年担任爱情电影《魂系蓝天》的编剧，开启编剧生涯。过去几十年的代表作包括《霸王别姬》、《活着》、《图雅的婚事》、《赤壁（上）》、《白鹿原》和《狼图腾》等。
穆晓澄是中美电影交流与合作的见证人，曾在华纳兄弟和阿里巴巴大文娱等公司任职，也曾在电影和电视项目中担任制片人和导演，包括广受好评的《愤慨》和《黎明前的祈祷》。他还从事过大量翻译工作，包括为华纳兄弟翻译《哈利波特》和《黑客帝国》等影片。
