这是一档从排兵布阵上看，挺混搭的团体竞演节目。R1SE、SNH48、盘尼西林、SING、BlackACE、sis，《炙热的我们》第一期，集结了六支风格迥异的组合，有去年选秀出道的，有在小剧场演出多年的河系，也有跑音乐节为生的乐队。
说它像爱豆版《我是唱作人》吧，似乎创作和编曲水平还不够匹配；说它是鹅版《中国音乐公告牌》吧，赛制又是充满了挑战意味的1V1淘汰赛；说它是本土化的爱豆打歌舞台，曲目又大部分是翻唱……
尽管定义有些模糊，首播也像是饭圈自嗨，但《炙热的我们》的确给因为疫情不得不停工的爱豆们，提供了一个不错的唱跳舞台。在这个“舞台空荡荡，爱豆在片场”的时代，它点燃了i舞台们心中的小火苗。
从舞台质量来看，盘尼西林和BlackACE的两个节目，给笔者留下的印象最深。
风格与别不同、压轴出场的盘尼西林，以一曲经典的《游击队之歌》点燃全场，前面演出完毕的所有组合，都跑出来充当“想唱就唱，挥舞着荧光棒”的观众，简直是大型演唱会现场。
更好玩的是，恰恰因为画风截然不同，盘尼西林对偶像团体的“零知识点”，意外成为了节目的最佳笑果，变成了reaction担当——
“你们知道哪些偶像团体？”“后街男孩，西城男孩，辣妹组合，贝克汉姆老婆那个组合。”
“能说一个近十年来的国内团体吗？”“TFBOYS。”
小乐：“R1SE和TFBOYS哪个火啊？”小羊：“一个等级吧？”弹幕飘过满屏求生欲超强的壶粉：“不！我们没有！我们不配。”
说起来，这首歌被翻跳的次数很频繁，感兴趣的同学，可以去看看《青春有你2》的女生版，以及R1SE部分成员在演唱会的男生版，这两个版本的编曲，相对BA版都更为柔和一些，呈现出来的效果也截然不同。
在选曲上，最近同样被pick频率很高的，还有吴亦凡的《大碗宽面》。此次《炙热的我们》的SING女团和《创造营2020》的首次公演，都选择了这首偏国风的歌曲。从编曲和舞台的流畅度来说，《创造营2020》的版本略胜一筹；从服化和舞美来说，SING的版本更出挑一些，尤其是中段穿插的蒋申SOLO部分。倘若节目能开放现场观众，应该会比播出版更惊艳一些。
R1SE的《黑猫警长》，选曲颇有新意，服装和舞美也承接了鹅系一贯的风格。不过RAP部分的编曲和穿插，与副歌的衔接稍显突兀，加上几位成员因行程原因不能及时合体排练，导致从全景角度看，卡拍也不是很齐。虽然最终拿下了1V1对抗的胜利，却总感觉差点意思，不知他们下一期能否扳回一局。
讲真，高质量原创音乐的输出少，新歌发表除了粉丝无人知晓，一直是偶像团体，或者说流量艺人被大众所诟病的软肋。《大碗宽面》《Bad Guy》《黑猫警长》这样的歌曲，固然在出圈上有一定的作用，可是也非常容易和同类型的节目撞车。如何在接下来的舞台竞演中选曲、编曲、编舞，扬长避短，求新求异，也成为了观赛的一大重点。
此外，节目的打分机制很有趣。把在线大众评审按照年龄层分为80后、90后、00后三个组别，三局两胜制，进行1V1对抗赛的组合，只有在其中两个组别获胜，才能获得坐在板凳位上的资格，否则即将在接下来一轮面临残酷的淘汰。从某种意义上来说，这样避免了某一个年龄层听众的扎堆，也稍微减缓了粉丝基数大的组合，因粉丝报名的数量大而左右赛果的情况，考验的是每个组合的表演，能不能被更广泛的族群所接受。
那么问题来了，如何以舞台质量，而非粉丝数量来评断一个组合的水平？
就算是现场全开麦真唱了，节目组敢不敢不修音，放出最真实的舞台给观众看？
爱豆自己喜欢的编曲编舞，是不是和大众的审美具有一致性？
如果对舞台的标准有分歧，是应该提倡多元化，还是工业标准化？
《炙热的我们》折射了不少专属于当下偶像团体的一些困局，也引发了一些业内关于舞台资源的思考。
“现在整个市场上，不缺很多元，很多很厉害的组合，但是我们很缺少一个像这样的舞台。”AJ赖煜哲的这段话，说出了很多国内偶像团体的心声。
大批资本的进入，使得偶像，或者换一个说法，流量资源这块饼，被猎捕和蚕食得更加凶猛。这让《炙热的我们》《中国音乐公告牌》《由你音乐榜》之类的节目，变得格外珍贵。可惜，随着疫情的发展，让原本就不富裕的舞台资源，雪上加霜。
爱豆要去哪里找舞台？这个话题讲了三年，五年，甚至十年，答案都是无解的。中国不缺爱豆，也不缺喜欢爱豆的观众。谁不希望自己pick的小哥哥小姐姐，能时常站在聚光灯下，飒飒地载歌载舞呢？谁又真心想当那些综艺、直播、站台中的韭菜呢？可是，哪个平台能够不计成本，支撑起每年这么多新鲜血液输出的舞台？
所以，与其探讨《炙热的我们》是否全开麦、舞蹈齐不齐，倒不如想一个更深入更核心的问题——
如何把打歌舞台也好，团体竞演也罢，这个模式一季季做下去，而不是让男团女团的粉丝们永远处于自嗨中，“就当是一场梦，醒了很久还是很感动”。
