《黑客帝国4：矩阵重启》海报
可能年轻观众已经忘却，在1999年诞生的《黑客帝国》，以及后面制作的两部续集，在2000年前后真的曾掀起过一阵影迷的热潮。甚至超越电影，还一度成为了社会的文化热点。在世纪之交，伴随着类似“千年虫”的电脑技术问题，以及人们对未来世界发展的期待和向往，使得全球化网络科技和虚拟技术，都曾给不少人带来或好或坏的众多遐想。而当时的《黑客帝国》，无论是在电影技术上的创新运用，或是在哲学思辨上的主题探讨，都描绘出一幅人类未来新生活的图景，一个完美无缺，却又暗藏了恐怖真相的新世界。
虚假的美好和残酷的真实，你选哪一个？红蓝药丸的图像是对这个思辩问题的最佳注解。
其实关于集权社会对群众的欺骗、人性的压制这类文学主题，早在19世纪时就有《美丽新世界》、《1984》等文学著作给读者带来过思索。而人类与机器人的战争，也成为了日本漫画、科幻小说，甚至《终结者》这样的主流电影，常常喜欢表现的主题。与《黑客帝国》时间接近，还有两部《移魂都市》（1998）和《异次元骇客》（1999）这样的中小成本科幻片，也以优秀的视觉效果，表现过“我们生活的世界是究竟是真实的，还是一个造物的假象”类似的思辩主题。《黑客帝国》中对于“虚拟世界”的设置，其实是之前大量作品的翻新，并不是凭空而来的。
关于影片的气质，似乎有些暗黑化。而这种暗黑和不少日本动画似乎有着隐秘的风格联系。
主创沃卓斯基兄弟——昔日这对编导还是兄弟，后来他们双双变性，成为了“沃卓斯基姐妹”——的这些想法，很可能来源于他们对于日本漫画的学习和借鉴。在当时诞生不久的动画《新世纪福音战士》中，庵野秀明就是在未来世界的描绘中加上了不少与《圣经》有关的神话对应，使得作品的氛围显得愈发厚重和神秘，而引起了青少年的追捧。而《黑客帝国》最成功时，类似的解密文章，也将其中的不少符号学代码意义，分析到了甚至是“哲学著作”的程度。在其后，伴随着第2、3部的上映，一部集合了日美韩三地创作人的动画短片集《黑客帝国动画版》，以若干独立的小故事，进一步拓展了《黑客帝国》的世界观空间，也说明了沃卓斯基兄弟创作生涯中对于动画风格以及东方文化的喜爱。这种东西文化上的借鉴融合和全球化的文化视野，贯穿了他们后续的创作生涯，比如《超感猎杀》或《云图》，都为欧美观众或是东方观众，带来了不同文化的新鲜感和启迪。
《黑客帝国动画版》是风格上比《黑客帝国》更具实验意义和想象力的动画集，很值得一看。
这种融合，不仅是故事层面有着“禅意”、“宗教意味”、“神秘主义”的主题，更是和视觉效果的独特追求结合在一起。比如在第一部中令所有人难忘的“子弹时间”，在拍摄技术上是多部摄影机协同拍摄加后期处理的效果，在动作想象上则是动画和游戏3D技术日趋成熟后，可以自由旋转建模，带来的创作方式。同时这些设计也离不开影片动作指导袁和平，在“功夫动作”上的多年经验。在第二部中，主角基努·里维斯更多的打斗也由此带上了不少传统中国功夫的影子，令欧美观众眼前一亮；而在第三部中，“机械章鱼”大战“机甲士兵”的场面，又有浓厚的日本动画的设计感。所有这些场景，似乎都找一些类似的源头，却又很少在欧美主流真人影片中出现过，说明导演沃卓斯基兄弟对于视觉创作有着不错的拼贴和学习能力。对于商业电影导演来说，这往往是影片桥段创新，又不至于使整体风格过于脱离观众的一种才能。
《黑客帝国2》中还有香港武打演员邹兆龙的出镜，贡献了一段不错的打斗。
充满细节的世界观和独特的视效，都使《黑客帝国》在20多年前打开了观众的视野，也由此被影片感染，开始思考“我们是不是真的活着”这样的哲学命题。加上“人类被当做机器养料”这样借鉴于动画的暗黑世界观，真有点细思恐极的味道。这些观众们对哲学和社会问题的思考背后，是沃卓斯基兄弟带来的巨大声誉，以及电影制作公司的不菲收益。
《黑客帝国3》的雨中打斗仍然视效不错，但剧情似乎更加温吞了。
但到了今天，当伪哲学思辩、视觉效果和类游戏场景已经成为了今日影片的主流时——比如《失控玩家》那样喜剧动作片，《黑客帝国4》中编导的创作弱点，只会暴露得更加明显。总结起来本片大致有这些非常明显的缺陷：
《黑客帝国4》剧照，以台词方式解释为何三部曲之后还要再来续集
