【侨报讯】朱践耳诞辰100周年纪念音乐会，在美国仅此一场，于2022年12月18日在新泽西德鲁大学（Drew University）音乐厅举行。朱践耳是二十世纪最重要的中国作曲家之一，他创作的10首交响曲是标志着中国音乐跟上世界音乐步伐的里程碑，而这次的音乐会是他的这10首交响曲在中国之外的首次公演。
朱践耳1922年生于天津，在上海长大。中学时代自学钢琴、作曲。1945年加入新四军苏中军区前线剧团。1947年担任华东军区文工团乐队队长兼指挥。建国后在上海、北京等电影制片厂任作曲。1949年起担任过上影、北影、新影、上海歌剧院、上海交响乐团等处专职作曲。1955年赴苏联入莫斯科柴科夫斯基音乐学院学习作曲。1960年毕业回国，在上海实验歌剧院任作曲。1975年调入上海交响乐团从事作曲。1985年被选为中国音乐家协会第四届常务理事。他早期也创作了非常多脍炙人口、影响力巨大的作品，从莫斯科回来创作了《节日序曲》《春天的歌》，《接过雷锋的枪》《唱支山歌给党听》。
新泽西著名指挥家罗大卫（Mr.David Wroe）指挥纽约州交响乐团演奏的欢快的朱践耳的交响序曲“欢乐的日子”拉开了音乐会的序幕。其后演奏的是“朱践耳第一交响曲”：随着指挥Mr.Wroe手臂的激情挥动，乐队奏出节奏痉挛的引子主题，一下子把听众带进杀气腾腾、令人悚然的气氛中！而第二乐章中反复出现的文革歌曲片断，表明了这首交响曲的主题是对人性惨遭戕杀的文革年代的记忆和思考。那是国家、民族的巨大劫难：弦乐的呻吟和管乐的哭泣，乐曲中甚至加上了一条鞭子的恐怖敲击。剧场里的许多听众例如笔者从未完整欣赏过现代技术风格的交响曲，这次音乐会让大家开阔了眼界，认识了现代技术风格的交响曲的巨大表现力。应当指出，朱践耳的这首交响曲不但在古典交响乐的结构中融入了现代交响曲的技术，还体现了他早年遵循的俄罗斯古典大师如肖斯塔科维奇等人沉郁厚重的风格。
下半场先是由合唱队演唱朱践耳改编为合唱的蒙古民歌《嘎达梅林》。他的改编采用了复调音乐和俄罗斯学派的传统技法，使合唱的难度大大增高，而和声效果却也变得极其优美。合唱指挥是新泽西著名指挥郭爽（Dr.Shuang Guo），合唱队由华夏合唱团等几个华人合唱团的部分团员组成。在极短的时间里，合唱团员们全力以赴，积极排练，较好的表现了作曲家的音乐初衷。第二首歌是聂耳的清脆嘹亮的《卖报歌》。聂耳是中国上世纪早期的著名作曲家，朱践耳先生的取名就含有对聂耳的追随和崇拜之意。
然后是郭爽指挥的《朱践耳第五交响曲》。这首交响曲显然不是像《第一交响曲》那样描写国家、民族的命运的宏大叙事，听起来更像是艰难时世里个人的奋斗与挣扎。随着指挥家手臂的灵活指点，各种不同乐器发出的音响造成不同的意境，其中还加入了大鼓等中国打击乐器，并不时出现中国的五声音阶的片断，带来一种乐观向上的精神。这是朱践耳先生把艺术的现代性和民族性相结合的尝试。所有他的十部交响曲都尝试表现自己的精神世界及哲学思考，以及知识分子强大的社会责任感。
最后郭爽指挥合唱队演唱了聂耳同时代的另一位中国著名作曲家冼星海的气势恢宏的《黄河大合唱》中脍炙人口的两首名曲《黄水谣》和《保卫黄河》，一下子把全体听众带回到那全民团结救亡的抗日战争年代。在听众和演员们热烈的气氛中和感动的眼泪里，音乐会宣告结束。我们为朱先生完成了他的遗愿，在给他音乐教育的俄国和曾经来访过的美国举办作品音乐会，（华夏合唱团宣捷）
