2024年4月，在第60届威尼斯双年展对外展出之际，艺术家陈世英在威尼斯当地举办了个展“超越”。他分别在2021年、2022年和今年在威尼斯举办个展，以“三部曲”来展现其多年对于雕塑和装置艺术的探索。
陈世英，出生于1956年，16岁起从事雕刻创作，作品涵盖珠宝、雕塑与雕刻，现居于香港。他说，“其大无外，其小无内”，这种古老的智慧在创作过程中产生了深刻的共鸣，引导他在微小事物中探索无限，在大型雕塑中传达创造力。
展览“超越”的展示地“维瓦尔第教堂”本名慈悲圣母教堂，建造于18世纪，展览在建筑庄严的背景下展开对话，艺术家在西方宗教教和佛教思想共通的启发下，将宇宙视为包罗万象的终极之所。 对于教堂中的创作，艺术家陈世英（Wallace Chan）说，“这一空间本身往往都是灵感来源。当我和策展人詹姆斯·普特南看见这个窄长、谦虚的小教堂，我们都有返璞归真的想法，于是便将当代的太空金属悬挂于小教堂内，在天主教的背景下以佛学为媒介参悟精神本质。我希望通过创作使东方跟西方的冲突得到共融。”
陈世英出生于1956年，16岁起从事雕刻创作，作品涵盖珠宝、雕塑与雕刻，从事跨学科、跨媒介的艺术创作逾半个世纪。
陈世英祖籍福建，他说：“5岁的时候，父母带着他和几个姐弟去往香港投奔亲戚。初到香港的日子是颠沛流离的，让他意识到生存极为不易。因为有一双巧手，他在很小时就开始做一些零工来补贴家用。16岁时，他被送到一家雕刻工坊里去当学徒。”
1973年的香港是手工艺品行业乃至珠宝行业方兴未艾之际。陈世英投靠的雕刻作坊，主要制作象牙、珊瑚、青金石、孔雀石、玛瑙等半宝石材质的工艺品，除了供给本地的旺盛需求，还出口行销欧美、新加坡、泰国、马来西亚等地，他创作的主题则是传统题材：观音菩萨、十八罗汉、百鸟朝阳、龙凤呈祥，以及雕花花瓶、鼻烟壶等。在工坊里的学习锻炼了他手上的判断力和准头，但他希望走向创作之路，便离开了作坊自立门户，开始自学之路，并逐渐发展出独特的技术与风格。
微小的珠宝创作
在一次摄影展上，陈世英被一幅多重曝光的摄影作品迷住了，忍不住琢磨是否用宝石也可以雕出多重曝光那种如梦似幻的光影。他开始不满足于浮雕宝石，开始研究“内雕”。而内雕，就是探入宝石内部去做雕刻，是非常精微的工艺。他在研究了两年后，认为现有的雕刻工具难以满足其需要，便决定自己研发改造工具。最终，他认为牙医给人钻牙的钻头很好用，经过改制后，成为了他独有的宝石内雕工具。
在近半个世纪的创作中，陈世英取得多项专利发明，其中，“世英切割”（Wallace Cut 1987）是其使用切割技法，融汇浮雕、阴雕及宝石切割技巧于一炉。他以该技法创作的“荷莱女神”呈现五种不同的角度，获得1987年国际设计大奖。“这是一个幻像雕刻法，从虚空中找寻存在，于存在中探寻光、影、色、形的力量。你看到正面有五张脸，其实只有中间一张正脸是雕刻，左右的侧脸都是倒影。这是将雕刻和宝石切割结合，利用光的折射原理而做的一个创新雕刻法。”陈世英说。
“世英陶瓷”是陈世英对陶瓷的思考。他希望把那些易逝的、美丽的事物留下来。最终，他在陶土中加入了不同的金属和其他物料，并以超过1600摄氏度的高温烧制，形成了密度可与蓝宝石媲美的作品。
而钛金属创作技术是他找到的一种在科技行业广泛应用的材料（用于医疗）。钛是一种银灰色的金属，比重4.5克/立方厘米，熔点1668°C，质地轻盈，却又十分坚韧。另外，钛无磁性、无毒，可做成假牙或者心脏起搏器，可以安全进入人体。陈世英则将钛金属塑造成为了高级珠宝的载体，是其与宝石、陶瓷等材质融为一体。
陈世英作品《宇宙新生》海蓝宝石、钻石、蓝宝石、世英陶瓷、钛金属
蝴蝶是他最喜欢探索的主题之一。“当我创作蝴蝶时，很少关注蝴蝶的外观，而是捕捉它们所体现的情感和故事。 一只飞过山水的蝴蝶； 一只蝴蝶从一朵花跳到另一朵花； 一只沐浴在阳光下的蝴蝶； 风中的蝴蝶；也可能是梦中的蝴蝶，或是一对蝴蝶恋人，在大自然的恩惠中转世。 蝴蝶的翅膀不仅是爱、欢乐、幸福和自然的象征，也是艺术自由的象征。我的蝴蝶来自印象、记忆和动作。 它们通常是抽象的或扭曲的。”就如蝴蝶系列一样，他的很多作品或取法自然，又或是来自印象与记忆。”
《银河心上》
《蓝蝶登月》
钛雕塑与装置艺术
在运用钛金属创作技术后，陈世英开始全身心创作钛雕塑。2021年，陈世英在威尼斯举办了雕塑展“钛坦：物质与时空对话”。2022年，他举办了个展“图腾”，展览中，10米的钛金属雕塑散落于地面，探讨了不确定性的概念。2024年4月19日，他在威尼斯“维瓦尔第教堂”举办钛金属雕塑装置展“超越”。他以个展三部曲来展现其多年对于雕塑和装置艺术的探索。
陈世英个展“钛坦：物质与时空对话”展览现场，Fondaco Marcello，威尼斯，2021，摄影：Giacomo Cosua
陈世英个展“图腾”展览现场，Fondaco Marcello，威尼斯，2022
展览“超越”的展示地“维瓦尔第教堂”本名慈悲圣母教堂，建造于18世纪，因安东尼奥·维瓦尔第在此创作了许多举世闻名的音乐作品而得此别称。而陈世英个展“超越”是针对教堂空间进行的大型创作实践，由悬挂在教堂天花板的四件大型钛金属雕塑组成，对冥想状态的追求进行了探讨。
当观者穿过狭窄的教堂时，观众可以听到音乐家布莱恩·伊诺的创作的声音，看到雕塑的造型从挣扎的内心状态走向宁静。
展览在建筑庄严的背景下展开对话，艺术家在西方宗教教和佛教思想共通的启发下，将宇宙视为包罗万象的终极之所。
维瓦尔第教堂
陈世英个展“超越”展览现场，Santa Maria della Pietà，威尼斯，2024©Federico Sutera
对于在威尼斯的三场展览，陈世英说，“这三个展览在我艺术生涯中形成了一个连贯的三部曲。2021年立志要在威尼斯展出，只因这是我几十年来一个若远还近的梦想。但每一次的展览，都是下一次展览的基础，正如每一件作品，都是下一件作品的基础。这三部曲展览代表了我对时间、空间和物质的不断探索和思考。”
陈世英个展“超越”展览现场，Santa Maria della Pietà，威尼斯，2024©Federico Sutera
在陈世英看来，创造力是在生活大大小小的事情上共通的，而创作人也不应该只限于任何一种艺术形式或是媒介。“我从来都没有刻意去想，这一刻我在创作珠宝，我就是珠宝艺术家，那一刻我在创作雕塑，我就是雕塑家了。我只是一个热爱创作的人，想到什么就去创作什么。我相信跨知识领域的实践有益于思考，不同的创作像一个自我补充的生态系统，懂得互相输养。一个创作人，他懂得的媒介、知识、文化和技术越多，创作自由就越大。”
中国有句俗话“其大无外，其小无内”，意思是“一切事物，无论大小，都是无限的”，这也是陈世英的总结。即使是最小的或看似微不足道的元素也具有伟大和无限深度的潜力。它鼓励我们认识到宇宙和存在的宏伟可以在最微小的细节中找到，并且微观宇宙和宏观宇宙之间存在着持续的相互联系。在我的作品中，这个想法成为探索大尺度和小尺度之间相互联系的基础。
展览将展至9月30日。
