◆ 茅亦铭
伦敦交响乐团这艘世界古典乐坛的巨轮日前准时“抵岸”，亮相上海国际艺术节，在东艺音乐厅携手著名钢琴家王羽佳连续上演三场曲目不同的交响音乐会。特别值得一提的是，本次伦敦交响乐团的上海之行是其亚洲巡演在中国的唯一一站，并且还是安东尼奥·帕帕诺爵士出任乐团首席指挥后首次带团造访中国。伦敦交响乐团以其多样性的演奏曲目和卓越的演奏技巧为特色，被誉为“全能型”的世界顶尖交响乐团之一。乐团成立于1904年，是伦敦现存历史最久远的交响乐团，前身为女王大厅管弦乐团。乐团除了能够演奏从古典到现代的各种作品，包括交响乐、歌剧和电影音乐等，《星球大战》《指环王》系列的电影配乐亦由乐团录制完成。
距离上一次伦敦交响乐团造访中国已经过去了五年时间，这五年时间里乐团完成了首席指挥的交接以及新老乐手的部分轮替，自有的LSO录音厂牌完成了又一批优质唱片的推出。曾有幸现场聆听了本次中国巡演的最后一场音乐会，首先便是那熟悉的“伦敦之声”又回来了！本场音乐会的曲目安排据悉是由帕帕诺爵士亲自选定的，以法国作曲家柏辽兹欢快热闹的《罗马狂欢节》序曲开场，随后由王羽佳二度呈现她了熟于心的拉赫玛尼诺夫《升f小调第一钢琴协奏曲》，最后以另一位法国作曲家圣-桑的《c小调第三交响曲“管风琴”》收尾，浪漫、庄重兼顾，又有炫技亮点，现场观众还能一睹“乐器之王”的风采。
《罗马狂欢节》序曲的写就颇有戏剧性，柏辽兹在完成了他的歌剧《本维努托·切里尼》之后，方才想要为该剧的第二幕加上一个序曲，于1843年在巴黎完成，1844年2月在巴黎亲自指挥首演。全曲以一段取自塔兰泰拉的奔放号声开始。接着，哀伤的英国管奏出深沉抒情的旋律；随着主要的萨塔列罗主题的出现，全曲突然变成全乐队强奏；旋即，舞曲又重新出现，比前面任何一次都更奔放狂野，不断变换的节拍和绚丽的乐队色彩交相辉映，壮丽无比。帕帕诺爵士的指挥风格以激情、细腻和深邃的情感表达著称，选择这首序曲开场自然为接下来乐团的火力全开奠定了前置基础。
全世界的爱乐者永远都不会忘记这一历史时刻——2023年1月28日，纽约卡内基音乐厅，费城交响乐团在雅尼克·内泽特-塞甘的执棒下，携手钢琴家王羽佳在一场音乐会中集中演奏了俄罗斯作曲家拉赫玛尼诺夫的四部钢琴协奏曲以及《帕格尼尼主题狂想曲》，完成了一次惊天动地的“拉赫玛尼诺夫马拉松”。本场音乐会中，王羽佳与伦敦交响乐团共同合作呈现拉赫玛尼诺夫《升f小调第一钢琴协奏曲》。如同王羽佳的每一次现场演奏一样，她在帕帕诺爵士指挥的伦敦交响乐团伴奏下，在第一个音符开始，就已展现出了高超的技巧和深刻的音乐理解力。当然，王羽佳的演奏风格早已有着自己深刻的烙印，她的收放自如和自信满满，又一次获得了绽放与彰显。拉赫曾经成就了职业生涯早期的王羽佳，而如今早已羽翼丰满的王羽佳又一次成就了拉赫，88个琴键，黑白琴键的自由跳动，王羽佳总能展现出惊人的敏捷性与令人神往的现场。
作为国内为数不多的在开业时就配备管风琴的专业剧场，东艺音乐厅内的管风琴硕大无朋，具备五层手键盘与六千余根音管，高度足有七层楼之高。这些音管最粗的直径与普通水管相近，最细的则仅如铅笔的粗细，它们保证了从轰鸣低音到尖锐高音的音区跨度，远看声势浩大。同时，管风琴音色的部分则由种类繁多的音栓负责，其中，“笛管”“簧管”与“弦管”三类音栓分别接近于木管、铜管与弦乐器的音色，足以展现出其“乐器之王”的至尊本色。法国作曲家圣-桑是一位多才多艺的作曲家，他的作品广泛涉及各种音乐形式，包括交响乐、协奏曲等。圣-桑的代表作品包括《动物狂欢节》《骷髅之舞》和《参孙与大利拉》等，这些作品展现了他在音乐创作上的丰富想象力和深刻洞察力。圣-桑的《第三交响曲“管风琴”》是一部具有独特结构和风格的浪漫主义作品，且是古典爱乐者“应听必听”之作，具有重要地位却又极为特别——这部交响曲并不像传统的交响曲拥有三至四个乐章，而仅仅只有两个乐章，但每个乐章内部又分为两个部分，分别对应奏鸣曲乐章和柔板乐章、谐谑乐章和庄严的终曲。这种特别的结构与传统的四乐章交响曲有所不同，但依然保持了明晰的结构和动听的旋律。这部作品是圣-桑为好友李斯特而作，体现了圣-桑与李斯特之间的深厚友谊。帕帕诺爵士在执棒这部作品时，充满着激情和细腻的情感表达。他尤为擅长引导乐团表达深邃的情感，使现场听众能够感受到音乐背后的故事和情感。伦敦交响乐团乐手在演奏中，随着乐章的深入能够准确地捕捉到圣-桑的意图，充沛地将作品的情感和技巧完美地呈现与涌动，而“乐器之王”管风琴的加入则助推着整部作品递进，将圣-桑交响曲的清澈、严谨和精致进行了全方位的展现。帕帕诺爵士的激情指挥辅以LSO一贯出众的铜管，这样的现场怎能不让人心潮澎湃！
连续三个夜晚，超过360分钟的大师级演绎，爱乐之心与音乐巨轮实现了又一次互相交汇，伦敦交响乐团的艺术家在上海完成了一次与爱乐人的双向奔赴，为艺术家的精湛演出鼓掌，更为这座城市爱乐者的热诚之心鼓掌！
