美国芭蕾舞剧院（ABT）独舞演员李方齐周六现身纽约多元文化平台“青松PINEASE”的线下文化交流活动，与纽约华人观众展开一场深度对话：“‘舞’所不谈 —— ABT独舞新星李方齐：聊聊芭蕾那些事儿”。
当天活动由青松PINEASE和福德姆（Fordham)大学中国商业学会（Chinese Business Society在该校商学院联合举办，吸引大纽约地区的众多艺术爱好者、芭蕾从业者以及关注华裔艺术家成长的观众到场。
座谈期间，李方齐简要回顾了自己的舞蹈生涯 —— 从北京舞蹈学院附中到世界顶级舞团ABT，她用“不断出发”来形容自己的舞蹈之路。“每一次站上舞台，都是一次新的开始。”她笑言，自己并非天生的“舞蹈机器”，但正是对芭蕾的热爱，让她在不同文化的碰撞中找到属于自己的舞台。
谈及东西方芭蕾体系的区别，她指出，中国的舞蹈训练强调精细化、统一性，而美国芭蕾更注重个性和表现力。“在ABT，每个人都有自己的特色，舞台上的表达更加自由。”在互动环节，有观众提问她如何面对高强度的训练与伤病挑战，李方齐坦言，职业芭蕾舞者的生活并不如舞台上那般轻盈优雅，“每天的热身、排练、肌肉恢复、心理调适，都是为了让舞台上的几分钟尽善尽美。”
她还分享了去年回国在北京演出的感受 —— 2009年ABT首次登上中国国家大剧院，而2023年，她以演员身份回到中国舞台，那种身份转换带来的感触，让她更加意识到自己作为华裔舞者的责任与影响力。
此外，在谈及社交媒体与舞者品牌时，李方齐表示，尽管自己对社交媒体的运营相对低调，但她也意识到数字时代对舞者职业发展的影响。“现在的舞者不仅仅是艺术家，同时也需要面对市场与观众的需求。”她透露，自己也在尝试跨界合作，比如时尚品牌、影视项目等，但仍希望在保持艺术初心的同时，找到适合自己的发展路径。
对于想要进入职业舞团的华裔舞者，李方齐建议：“不要害怕自己的独特性，找到自己的声音。”她强调，尽管芭蕾是一个高度竞争的行业，但真正的舞台属于那些有个性、有表达的人。“无论是训练、比赛，还是演出，最重要的是坚持自己的热爱，并让舞蹈成为你表达世界的一种方式。”
