上海外滩艺术中心185空间是正在建设中的外滩艺术中心首个向公众开放的当代艺术空间。空间坐落于上海外滩历史风貌核心区的四川中路185号，距离外滩水岸约400米。建筑距今已有120年历史，为文艺复兴府邸式的优秀历史建筑。
澎湃新闻获悉，1月12日，上海外滩艺术中心185空间迎来开馆首展“比抽象重要”。展览由策展人崔灿灿携手国内八位风格各异的抽象艺术家联合为大家呈现的一场特别的抽象艺术展。他们来自于不同的时代和系统，既有40后，也有90后，每位艺术家在“抽象艺术”的共性之下都有着独特的个人语言和工作路径。
上海外滩艺术中心185空间在整体设计改造中融入了现当代的艺术元素，同时保留了海派老建筑的特色，使古今风貌在此交流碰撞。走进艺术空间，充分挑高的前厅，走道地砖的设计，都为这座优秀历史建筑赋予了新当代的特色和基调，强化了这座艺术空间的特色。
据策展人崔灿灿介绍，此次开馆首展邀请了8位并不相同的艺术家——他们来自不同的时代和系统，他们之间的“差异性”远大于“相似性”，有着截然不同的个人语言和工作路径，在某些方面这些工作之间的“对抗性”和校正作用，成为艺术家建立个人性语言的动力和初衷。“他们的作品或多或少和抽象艺术有着千丝万缕的关系，但这个展览的核心，不是建立一种共性的连接以强调某种‘纯正性’，而是强调差异性、复杂性对于个人创作的重要价值。”策展人说。
空间拥有五个展厅和一个多功能厅，展示面积约600平米。1号厅展出的是艺术家丁乙于2022年创作的两幅新作。“十”字的符号从上世纪80年代末开始贯穿了丁乙近40年的创作，但又有着不停的持续变化。这两张作品延续了丁乙从2015年开始使用的椴木板上丙烯木刻的手法，艺术家先在椴木板上绘制多层经过构思布局的颜色，再通过不同深浅、角度的雕刻将所需的颜色以理想的形状显露出来，于最上层绘制出的线条或形状形成最终的画面。画面整体视觉上既像海天相交的界线，又像空中高悬的星座，给观者带来一定的想象空间。
谭平 无题
布面丙烯 200x200cm 2019
2号厅分别展出的是谭平和梁铨的画作。自上世纪90年代谭平从德国回国开始，谭平回到点线面这一艺术本体的探讨中，从点线面这一艺术的基础元素延伸到多重的艺术风格，为点线面赋予了不同的场景、情境和不同的精神属性。此次展出的两张2019年创作的作品，明确地展示出了艺术家画面中鲜活的生命力，观者很容易能在一层层颜料的覆盖中体会到纠结、矛盾和相互纠缠的画面里他笔触的能量，画面里笔触、色彩、线条、平涂、涂鸦、立体、结构等各种语言方式混杂在一起，激活了画面的戏剧感，也折射出了艺术家在创作当下所感受的人与世界的一种真实处境与状态。梁铨展出的一组八件作品则如其《潇湘八景图》的作品名一样，有着鲜明的地域性元素。
陈文骥 荧光橘黄 布上油画 30×30cm 2022
陈彧凡 衍生物4 布面丙烯综合技法 180×180cm直径103cm×14cm 2010-2012
3号厅呈现的是陈文骥和陈彧凡的画作。前者的作品关心的是色阶的变化、色彩的秩序与节奏、色彩与色彩之间细微的变量和色彩对于情绪的影响。后者则从中国传统和抽象的关系出发，探讨抽象与物体之间的纯粹关系。
王一 初级结构 树脂 尺寸可变 2015-2022
继3号厅之后，4号厅走廊呈现的是两幅王一的作品，王一是90后艺术家，相比前两代艺术家，其作品更加时尚、更加电子化，更加关注在新媒体的影响下电子、光等元素跟抽象之间的关系。
“5号厅的顶面我们保留了120年历史的老木梁，尽管层高不是很高，但是有着独特的沉浸感。展厅内展出了知名抽象艺术家黄渊青大大小小11件手稿。其中几件更是有20余年的历史，是艺术家首次拿出在外展出。”策展人介绍说。
据介绍，上海外滩艺术中心作为外滩地标性文化品牌，是上海国际商品拍卖有限公司打造的艺术综合功能性平台，未来，上海外滩艺术中心185空间还将继续策划一系列具有学术和市场双重影响力的重要展览及相关活动。
