《红楼梦》是我国古代章回体小说的巅峰之作，取材于现实的社会生活，情节丰富、布局严密，具有极高的思想和艺术价值。其自问世以来，二百余年间一直是重要的绘画题材。
11月20日，展览“红楼梦——图像史与物质文化”在苏州吴文化博物馆开幕，呈现100幅旅顺博物馆馆藏《清孙温绘全本红楼梦图》，并辅以《红楼梦》相关文物53件/套，以插图与文物相结合的方式，向观众呈现一场图像与物质的红楼梦故事。
《红楼梦》早期图像传播
走入吴文化博物馆展厅，便能看到展柜里那满满当当的《红楼梦》插图。这是清代孙温绘制的《全本红楼梦图》，总计230幅，此次展出100幅，可谓一场红楼梦的图像盛宴。
“披阅十载，增删五次”，曹雪芹为创作《红楼梦》耗尽了十年心血。而孙温则几乎把生命完全投入到了这套《全本红楼梦图》的创作中。自同治六年（1867）至光绪二十九年（1903），前后达36年之久，几乎用尽其一生。除孙温本人外，甚至其侄孙允谟也参与了其中的创作。
旅顺博物馆馆长王振芬告诉澎湃新闻记者，《清孙温绘全本红楼梦图》于1959年入藏旅顺博物馆，为国家一级文物，画册以浓丽的调色、精细的笔法、连贯的情节、生动直观的艺术形式勾勒出一幅幅情景交融、富有诗意的画面。
当然，孙温绘画的作品并非是《红楼梦》的首张插图。概括来说，《红楼梦》有两大版本系统，首先是脂本系统，即八十回抄本，大多带有脂砚斋、畸笏叟等人的批语；第二是程本系统，也称程高本（程甲本、乙本）、是一百二十回刊印本，最早由程伟元、高鹗整理刊印。
清代《红楼梦》图像传播的早期与曹雪芹所生活的时代较为接近，是《石头记》八十回抄本流传的主要时期，也是《红楼梦》一百二十回印本出现的时期。从乾隆时期一直延续到光绪初年，这一时期红楼梦图像的传播主要以木刻小说插图的形式出现，其中最受人瞩目的是与首个《红楼梦》印本一起出现的程甲本插图系统，该本封面题作“绣像红楼梦”，扉页题“新镌全部绣像红楼梦萃文书屋”。其中绣像共二十四图，每图占半页，附题词半页，是目前可知最早出现的清代《红楼梦》图像。在此后的一百二十回的插画里，则有金陵藤花榭本系统、双清仙馆本系统等，这些版本都受“程本”影响而出现，但在卷首绣像数量和具体图像内容上都有了变化。
受早期图像的影响，孙温由此绘制了大幅绢本工笔彩绘画册。吴文化博物馆馆长陈曾路表示，“这套画册无疑受到和继承了明代以来的木刻插图的绘画样式，以及过去仕女画的影响，同时，也启发了后来的中国绘画的创作。彼时，西方绘画流入中国，一些透视元素是如何融入中国画的，也是可以在此思考与发现的。这套画册是一个重要的例证。”
孙温绘《全本红楼梦图》
澎湃新闻记者了解到，展览以《清孙温绘全本红楼梦图》为主线，分为“红楼与大观”、“木石与金玉”、“太虚与大荒”三个单元。展厅通过大画面、造景装置作为大型可进入性的“游园”结构，让观众可以游园式地以图“读”红楼小说故事。
《清孙温绘全本红楼梦图》依次描绘出全本《红楼梦》的故事情节。每个章回情节所用画幅数量不尽相同。画面围绕原著的故事情节，将主要人物活动表现的细致入微，楚楚动人。
孙温采用由宏触微的叙事模式徐徐展开，从大观园鸟瞰图一笔宕开，从全局视角聚焦到宁荣二府及周边发生的故事再绘及大观园内局部。利用画中的亭台楼阁，在平面上营造出了空间感和立体感，交代故事演进的环境背景及社会背景，推动了情节的自然发展，表现出了《红楼梦》故事本身所具有的张力，也体现了孙温对原著细节的理解与创造。画中的大观园不仅是《红楼梦》的大观，更是书家、画家与读者共同构建沉浸的大观。
孙温绘制《红楼梦》时采用明清版画小说中常见的时空并置法来布局，即在一幅画面中，把故事各个发展阶段中的多个事件要素提取并排列，使观者在意识中完成整个叙事过程。
在运用中国传统的设色山水画法的同时，孙温还在绘制中参考了西方传入的焦点透视法。这一技法在清代由西方传教士传入，深受清代宫廷喜爱。孙温将这一技巧运用在图卷中对建筑的描绘上，起到了很好的效果。
在对第24回的描绘中，包含三处情节的“多场景并置”，可见贾宝玉与林黛玉共读《西厢》，遇贾琏、贾芸后三人请安闲聊，黛玉与宝玉途经梨香院偶听《牡丹亭》戏文如痴如醉等场景。
在对第27回的描绘中，画面展现了“宝钗扑蝶”这一事件的三个节点：右后部为宝钗忽见一双玉色彩蝶，意欲扑了来玩；中后部为宝钗追蝶至滴翠亭外；左前部则是小红、坠儿见了宝钗都唬怔了。以宝钗扑蝶贯串了三个关键节点，可谓轨迹清晰完整。
大观园中生活奢华，大型的饮宴聚会颇多。这种场景往往灵动宏大，和书房打斗的乱中有序不同，强调整体风格的瑰丽和整洁，是景色、器物、人物各要素融合的大成之作。孙温根据《红楼梦》的文字内容，将其中的人物、建筑、景致、物品一一还原。
在庭院景色之外，《红楼梦》中对器物的描写也精妙绝伦。如孙温在绘制第40回中，图中的饮食器具还原了《红楼梦》中奢靡的风格，体现了工笔画精于细节的特点也彰显了清代的饮食制度与文化特征。而在对45回的描绘中，孙温绘者了身着蓑衣手持纸伞的宝玉行于树木山石之间，而顽疾复发的黛玉身处屋内，人物与景色极为和谐。
在对第66回描绘的画面中，讲述了柳湘莲从悔婚到遁入空门的一系列惊心动魄事件。单幅画面就展现了尤三姐自刎、柳湘莲幻境见三姐和柳湘莲入空门三个情节，通过时间并置形成连续叙事。画面采用气纹间隔来展现幻境。
上图呈现的是《红楼梦》中68、69回的故事，为了将两回内容放在同一幅图中而不使画面显得散乱，孙温将两回的画面中属于不同时段的“瞬间“提取出来进行拼接。
书中故事从甄士隐梦幻识通灵起，至贾雨村归结红楼梦终，奇而不奇，俗而不俗，真而不真，假而不假，虽是“假语村言”，但读者自能晓个中三味。在画册的最后，一百二十回红楼梦的故事接近尾声，我们见到了癞头和尚和跛足道人，太虚终于飘渺，顽石归于大荒。
上图画面表现的正是宝玉失玉之后众人的反应。俯视角配合室内环境，将空间围成封闭或半封闭空间，压缩了原画面，使人物或景物压缩到一起，形成强烈的空间感和立体感。
在接下来的一回画面中，讲述宝玉失玉之后，众人怂恿邢岫烟去栊翠庵请妙玉扶乩，占卜玉之去向，画面表现的即是妙玉扶乩、岫烟录乩语的场景。
黛玉肉身虽死，但香魂飞仙，归去离恨天。在她身边簇拥着许多仙女，她们衣袂飘飘神情欢愉，手持各样乐器奏着仙乐迎接绛珠仙子归位。此场景的增添不仅补充了原文，贴合了回目名，也表达了作者对林黛玉的喜爱、遗憾和美好愿景。以《苦绛珠魂归离恨天》代替“林黛玉之死”图，更具意境之美。
一日船行至毗陵驿，贾政忽见一人光头赤脚，穿着大红猩猩毡的斗篷，向船上叩拜。贾政出船还揖，一看竟是宝玉。正待细问，宝玉被一僧一道夹着，飘然登岸而去。
辅以文物讲述的《红楼梦》日常
清代是室内陈设装饰艺术成熟的时代，家具陈设选料考究、做工精细。古玩、书画、家具、建筑之间讲求风格的和谐，这些都在孙温所绘的图画中有所体现。为了让观众更直观地了解清代的生活用品，主办方还呈现了与《红楼梦》相关的文物，与插画形成互补。
例如，展厅中呈现了明代黄地四合云纹缎圆领单袍。圆领单袍属明代男子较为华贵的常服，其特征符合孙温笔下《红楼梦》中男子的装束。而白地盘金绣人物花卉风景纹云肩则是成年女子服装佩饰，在孙温所绘的红楼梦人物中，黛玉、宝钗、迎春、惜春等在不同场合身着不同样式的云肩，再现了明清贵族女子的服饰样貌。
此外，《红楼梦》中也不乏对古代香炉的描写，如:黛玉初入贾府时堂下的落地铜炉，炉中有炭火，可直接将香木投入火中熏烧;丫鬟侍书手中的鼎炉，多用作隔火熏香或焖香;袭人家的手炉，既有熏香，也有暖手之用。展览中的狮钮三足铜香薰炉，便是对这一描绘的补充展示。
明清时期，山子代表了玉雕艺术的最高水平。《红楼梦》第六十六回《情小妹耻情归地府，冷二郎一冷入空门》中以“揉碎桃花红满地，玉山倾倒再难扶。”描写尤三姐横剑自刎时的情景。尤三姐自刎后，柳湘莲称她是刚烈贤妻。曹雪芹则用最高礼赞——“玉山”来评价她。
梦起大观园，120回红楼故事、3700多个红楼人物，100幅孙温《红楼梦》画册作品、53件/套《红楼梦》相关文物，从春光烂漫、欢声笑语，到美梦醒来、曲终人散。展览的尾声，是一个多媒体影像，选取了87版电视剧中贾宝玉林黛玉共读《西厢记》的画面。这一情节延续了红楼梦故事中的情，也也衬托了故事结尾的悲剧性。
展览以图“读”红楼小说故事，以物勾勒红楼日常生活，试图让观众沉浸其中，成为“红楼梦里人”。王振芬说，“每个人心中都有一个红楼梦，我们非常期待此次展览在姑苏腹地、阊门之外，在林黛玉魂牵梦绕的故里与大家来一场不一样的相遇。”
（此次展览由吴文化博物馆与旅顺博物馆主办，常熟博物馆、苏州丝绸博物馆协办。）
展览将展至2025年2月23日。
