展览开幕现场的戏剧演出 澎湃新闻记者 李梅 摄
从最早的巫傩到唐宋以降的中国戏剧印证了华夏丰厚的历史,在中国人物画谱系中,戏曲人物画(又称“戏画”)是一种独特的存在,是戏曲艺术(主要以京昆为主)和水墨的有机结合,金元时期就有反映杂剧的壁画,明代陈老莲也喜“戏画”,他创作的插图版画《西厢记》集中体现了文人的“雅”与民间的“俗”。在这部作品里,陈老莲不仅在版画艺术表现形式上保留了中国传统插图版画中一些惯用的样式,在艺术构思和艺术表达上又有自己独特的创新。展出现场,陈九《梨园拾趣之二》
季平《戏曲人物·系列二》
知名画家、中国戏曲人物画研究会会长谢春彦在前言中撰文说:“中国的戏画肇之久远,代有名作,繁荣似锦,当代叶浅予、林风眠、关良、高马得、韩羽诸公各铸新图。中国戏曲人物画研究会近年来在陈九的推动下,团结南北诸贤事业颇多进展,此次展览亦南翔文化盛事。”展出现场,谢春彦 《川剧》
戏曲术语有“扮戏”之说,是指戏曲演员的化装。旧时京剧界有“一扮三像”和“早扮三光,晚扮三慌”的谚语。画家经营一幅戏曲题材的绘画,犹如演员扮戏一般,需在纸(或画布)上为人物形象勾勒造型,布置舞台空间,赋予其“戏味儿”。然而画家或画师扮戏有着自身有趣的发展脉络,从早期宫廷画师“所扮之戏”,到关良、林风眠等人“所扮之戏”,呈现出戏曲人物画从功能性向艺术性,从写真到写意的发展。此次展览主要聚焦于以戏曲为题材的绘画艺术,特别是戏曲人物画创作的当下面貌。展出现场,顾村言《风丝烟片》
展出现场,余启平《徐策跑城》
上海作为中国近代戏曲的发祥地,曾经创造过中国戏曲的辉煌。百年来,海灌百川,陈言务去,不断地推陈出新。戏画同源,中国戏曲人物画薪火相传至今。朱刚《惊梦》
参展艺术家、上海美术馆协会会长、上海视觉艺术学院美术学院院长朱刚表示,中国戏曲人物画研究会成立以来举办了众多展览,这次是第一次走进人文底蕴深厚的古镇举办“南翔锣鼓”展,与南翔的曲艺及周边的古风古韵也特别契合。张渭人《钟馗夜巡图》展出现场
沈三草《现代京剧样板戏之一》
虞村 《梅氏家族》
据悉,此次邀请展特邀国家一级演员、知名京剧表演艺术家尚长荣为艺术顾问,特邀艺术家包括陈宁、沈虎、谢春彦、虞村、张培础、张纫慈,参展艺术家包括毕立伟、陈建辉、陈九、戴云辉、高多、顾村言、季平、李知弥、罗卫民、马菲菲、苗彤、潘青、沈三草、沈雪江、苏鸿升、王恬、王辉、徐旭峰、余启平、张渭人、赵爱华、周卫平、朱刚、宗锡涛等。展出作品近百幅,风格各异。中国戏曲人物画协会南翔创作基地签约仪式,俞海东与陈九
揭牌仪式,潘峰与谢春彦
展览同时还举行了中国戏曲人物画协会南翔创作基地签约与揭牌仪式。罗卫民《画戏》
张纫慈 《拾玉镯》
张培础 《挑滑车》
周卫平作品
沈雪江作品
徐旭峰《三醉》
熊毅《打进匪窟》
赵爱华 《入戏图》
王辉《霸王别姬》