了庐先生速写 顾村言 图
中国当代画家中,称得上“隐者”的并不多,了庐先生可算是其中之一。赵孟頫 《鹊华秋色图》 局部
对徐青藤,他认为那种天真烂漫的无为使徐青藤成为中国写意绘画的开拓者,他的艺术创作态度与中国绘画史上元代大书画家倪云林的“聊写胸中逸气”和明代董其昌在《画禅室随笔》中所说的“书画如参禅”虽表现的静躁不同,但境界是一样的,并在作品中呈现出一派诗的艺术境界。金农画作
据该书编者介绍,一段时期每每与了庐进行电话或面聊有关艺术的问题,都会有新的亮点,“记得第一次出版《了庐画论》时,我们就当时绘画理论书籍的现状有过长时间沟通,他认为知识传播是以让人容易理解‘卷轴画’般的阅读方法,结合自己的创作实践,将自己的观点加以阐述,而不是以自我为中心的虚拟理论,所以了庐的理论体系和表达语言方式往往是直白的,了然本真之道,令绘画爱好者和专业读者有同感、解其意并看懂、读通成为编辑出版了庐书籍的列选初衷。这次的出版是在前两本的基础上更深入和全面的补充。对于文人画的探究,了庐提出许多深思熟虑的观点,对于今人颇有启发。其著名观点为‘冠以国名的中国画是一种特别强调中华民族文化精神的东方绘画,它要求绘画中的文化含义大于绘画本身的意义’。同时了庐对传统的人文精神、文化精神的弘扬传承、创新实践、思考方式以及欣赏的方法论均梳理出了一个30多年来的实践经验和理论体会。这不仅是一个学术问题,更是现实问题。”了庐1970年代所临方从义《白云深处图》局部
了庐画作《空谷阴晴》
一些学者认为,了庐与关良、张大壮等现代海上名家有着深层次的笔墨渊源,虽然生活在艺术现象纷繁的当下,但了庐的思绪始终纵横在文人画笔墨的气息、笔性、画品、法度、诗词意境、生命状态、心态脉象、风骨风韵的世界中,其思想观念与笔墨点评对如何认清中国文人画的正脉与审美核心别具意义。了庐《笔•墨点评—中国文人画》 上海人民美术出版社出版
————————元代倪瓒《渔庄秋霁图》,其画作被认为是中国山水画的逸品之作
神品出自入世性学者型艺术家,注重品位。为者终生致力于“积渐悟为顿悟,化阳刚为阴柔”,以求成画学之大道,大都于学养和法度精能娴熟,生性恬淡,创作心态相对稳定。其下笔沉着遒劲、圆转自如,不躁不淫、腴润如玉,起伏有序、纵横如一,合书法之用笔法度,笔性端正。其中又因各自智慧不一、实践有别,作品气息喻之禅中之得道者亦有别,为画学之源流。董其昌山水册页
齐白石墨虾图
在近现代的画家中,在杰出的艺术大师齐白石的作品中,则可以看到这种有意无意的力求更新的精神。他从一个民间艺人,在对传统的民族文化有所认识的基础上,自觉和刻苦地向前辈文人学习,丰富自己的学养,最终使自己的文化积累得以升华,从传统文人画中的笔墨精神得到滋养。作为一个朴素而平民意识极强的艺术家,他的创作又从书斋回到了民间。他注意观察生活中的许多生动的形象,以自己升华后的新的审美要求,去积极地写生和创作,拓展了传统文人画家前所未有的表现领域,给文人画的创作开拓了一个新的天地,例如虾、蟹、草垛、犁耙、算盘、搔背老人等。在现实生活中,他的作品不但笔墨的表现能力相当丰富,而且具有清新的时代精神,使人有种时代的亲切感,他这种从书斋又回到生活中来的新文人画创作理念,使中国的文人画翻开了新的一页,他是真正意义上的新文人画家第一人,是一位名副其实的绘画大师。2020年,杭州“秋蕊香——齐白石黄宾虹花鸟画展”展览现场
那么,今后是否还有可能产生如齐白石这样的艺术家吗?简单的重复历来就没有,有了也没有什么意义。齐白石是传统型的艺术家,实质上我们要思考的是在当前中国传统文化精神日益失落的情况下,今后是否还会有可能产生传统型的艺术家。我个人认为是可能的,而且是一定会有的。从宏观的角度来看,中国的传统文化精神在当前因受经济落后的影响得不到充分的重视和认识,但它毕竟是中华民族五千年文明的反映,它的光泽绝不会随历史的过去而被淹没。一旦到了我们祖国科技和经济发展与世界同步,甚至更先进的时候,中华民族优秀的传统文化精神势必会重新引起人们的重视。江山代有才人出,中华民族一定会有极具天资的新秀在这一方面去努力,去奋斗,取得新的认识和成就,成为卓越的艺术家。归根到底人是决定性因素。问题是由于传统文化精神的日益失落,而物质文明又日趋发达,物欲利益对人的诱惑越来越大,要成为传统型艺术家,从心灵到意志都要具备敢于牺牲、全身心去投入的刻苦精神,其难度是前所未有的。