刘展，《阳台》，2018，装置，268×100×268cm
仿佛弹指之间，人类已抵达2021年。新的“神舟”号飞离地表，将太空格局再次更新，70多亿地球居民则已习惯在网络的“云端”飞行，享受现代生活的速度与便利。超级都市、跨国工业、人工智能……人们已然生活在曾经想象的未来图景中。
曹斐（第二人生中的化身：中国.翠西），《人民城寨的诞生》，2009，机器电影、单频高清录像、彩色、有声，10' 32'' 图片致谢艺术家、维他命艺术空间及Sprüth Mager
当二十世纪初“未来主义”运动在意、俄等国发轫，赞颂惊人的科技进步、预言未来社会的前景之时，那群先锋艺术家或许难以想象，彼时的畅想竟会如此迅速地变为现实，而当年热烈的未来主义宣言，则终成了历史的碎片，悄然沉入时间之海。
但这些时光遗珍总会在某个特别的时刻被重新打捞起来。新近开幕的主题展“过去的未来主义——中国当代艺术中的过去与未来”，便让往昔的未来主义拥有了当代的生命。
“过去的未来主义”展览开幕现场
作为2021年北京当代艺博会策展单元“艺述”的主题展，“过去的未来主义”这一主题在策展人鲍栋看来，是应时局而生。去年至今全球的巨大变化，让他感受到一种“强烈的历史感”。他在展览开幕现场讲道，我们今天之所以重提未来主义，是因为全球进入到一个关键的历史转折点，这让人思考未来到底会怎样，并从不同角度做出尝试性的回答。
策展人鲍栋在“过去的未来主义”展览现场进行导览
“艺术能否再次担任起预见者的角色？”他抛出疑问，并将40位艺术家的相关思考汇集于同一空间。这些纵跨百年、不同代际艺术家的创作，带引观者展开对历史、当下及未来的审思。
这场艺术巡游在北京展览馆内发生（——此展亦是北展文化艺术中心的开幕首展）。这栋建于上世纪五十年代的俄式建筑天然弥漫着一股时代氛围，让人感到似乎有历史的幽灵在周身游荡，同时亦联想起未来派在俄罗斯的昔日风采。特定的历史场域，为这场展览带去了一种沉浸式的基调——在这里，“沉浸”的对象，是宏大的时间。
北京展览馆恢弘的空间
策展人鲍栋极其关注展览空间与时间的关联。他根据两个几乎对称的狭长展厅的形态特征，将展览划分为“过去”和“未来”两大部分，中间以一条象征“现实”的走廊相连。他特别去掉了两大展厅之间阻隔视线的帘幕，“让两个空间可以互相看到”。于是，置身于“过去”的观者得以眺望对面的“未来”，而后者也能对前者报以回望。观者的目光，由此在空间与时间层面产生交汇。
“现实”走廊上展出许宏翔的铝板作品《一条命》，这件作品被鲍栋形容为有着“追求现实下的史诗感”
而展览的开端也因此显得自然而然了：艺术家王鲁炎的一把“双向手枪”似乎朝着前后各发出一记子弹，从而开启了场域内时间的流动。紧接着，李尤松、崔洁、张晖、蒲英玮的与建筑相关且带有明显时代烙印的作品，与展馆建筑本身构成呼应——这四位艺术家的作品正是策展人在选定展馆后决定纳入的。
王鲁炎的《W双向自动手枪D14-03》打破时间的单向流动
李尤松《工业凯旋门》（左）、《水坝》（右）
往展厅深处探索，艺术家们对于历史的追忆、回应和重新想象，也逐渐追溯至更遥远的时代。徐震的“歪脖子”仿古曲颈瓶、李舜以光影技术“书写”的《兰亭集序》，对中国传统文化作了当代解读。
徐震®，没顶曲项瓶-清雍正粉彩花蝶纹瓶，2013，陶瓷，41×23×23cm
李舜，《格物致知—兰亭集序》，2017，摄影、数码后期、收藏级手工宣纸、艺术微喷，80cm×260cm
国漫大师张光宇、“00后”画家吴羽篪，尽管有着一整个世纪的年龄差，但都对经典文本《西游记》进行了契合各自时代语境的再创作。在张光宇的漫画中，既能窥见未来主义画派的某些特征，也能看到七十多年前的艺术家对于未来景象的大胆想象。
张光宇，《西游漫记》第八章第二页，1945，纸本水彩、水粉，36×25cm，图片致谢艺术家与势象空间
吴羽篪，《西游 |托塔李天王》，2020，炭笔素描，38.9×54.6cm 图片致谢艺术家
邱黯雄的水墨动画电影《新山海经（1-2）》则以远古神话为参照，来描述现代工业文明对人的异化，以及科技发展带来的人类危机。放映空间内，影片的声效不时与厅外某处传来的叮咚乐声相交错——那是童昆鸟的有着复古味道的装置作品，一头从远古穿越而来的“恐龙”背上了现代文明的负重。
邱黯雄《新山海经》动画电影放映现场
童昆鸟，《恐龙背上的终点站》，2018-2020，恐龙模型、电机、警报灯、玩具等，270×73×224cm 图片致谢艺术家
而对于人类起源与文明的“考古”，则可从冯梦波拍摄于自然历史博物馆的怀旧相片、伍伟用剪切纸张和报废车身制造的原始“怪兽”、李新建的大型绘画装置《遗产场》等作品中觅得踪影。
冯梦波《人类起源于动物》、《猿人像》、《原始人与火》（从左至右）
伍伟，《提丰》，2020，金属、纸张，150×500×50cm
走过以许宏翔的铝板作品《一条命》构建的“现实”走廊，便是属于“未来”的空间。不同的艺术家以相异的呈现手段，叙述着现在对未来的丰富畅想，以及在想象中的未来将对于过去的遐思。
蒋志构建的异星景观、高磊的月壤纪念标本，将人类对于地外空间的遥想，描绘在怀旧的底色之上。
蒋志，《注定之物之4》，2015-2016，艺术微喷，146×196cm 图片致谢艺术家与魔金石空间
高磊《登月：万物的签名》（左）、《神圣人-遗迹》（右）
宋琨的《赛博格躯体》、简策的《哨兵》以及唐晖的《鹿器人系列》，则勾起观者对未来人类、生物体乃至天外来客的想象。
关于“未来人”的展出空间
宋琨《赛博格躯体-Show me》、《泛灵净界生物体》、《灵-fugly44》（从左至右）
至于明日世界、未来城市会是何种模样，曹斐、AUJIK（奥吉卡）、范文南给出了不同猜想。曹斐将中国当代城市特征、标志建筑混合，建起一座虚拟的“人民城寨”。AUJIK以深圳、香港的真实建筑为基础，将这两座特大都市赋能为具有自我觉醒意识的计算机景观。青年艺术家范文南则用具有科幻电影感的画风，描绘出一幕幕21世纪末的人类生存图。
范文南《中国2098》（左）、曹斐《人民城寨的诞生》（右）
奥吉卡（AUJIK），《空间体：深圳》，2019，4K高清视频、彩色有声，9'20" 图片致谢艺术家与BANK
较之“过去”展厅，“未来”展厅内影像作品的数量相当可观，似是对时代趋势的一种回应。除了已提及的曹斐、AUJIK的作品，刘嘉颖的加密艺术《赤金美术馆》给未来艺术品的展示、拍卖与交流提供了新思路，李汉威的《液态健康》构想出将来的品牌与广告形态，陆明龙(Lawrence Lek)的影像论文《中华未来主义》则以他者视角对中国的科技发展与人工智能之间的关系展开阐述。
李汉威《液态健康》系列作品
这些关于未来的想象多半蕴含着过去和现在的痕迹。也许人类历史无论发展至何种阶段，都将带有往昔记忆的残影。淡出时代舞台的“未来主义”运动，某种程度上也依然以不同形态延续着——当如今的年轻人大谈赛博朋克，或者着迷于日本动漫、美国大片中的“金属化人体”时，遥远时空里的未来主义先驱们或许会欣然一笑。
而正如展览前言最后引用的古语，“后之视今，亦犹今之视昔”，中国人独有的生生不息的历史时间观，意味着我们在时间尺度上拥有着获取深远智慧的可能。而当代艺术，提供了看待过去和未来的其中一种维度。（文/图齐屿，部分图片由主办方提供）
观展贴士：
过去的未来主义——中国当代艺术中的过去与未来
展期：2021.6.15 - 8.31
（因公众安全考虑而产生的临时闭展日期详见主办方媒体平台信息）
开放时间：9:30 - 17:00 （16:30为最后入场时间）
主办：北京展览馆、北京当代艺术博览会
展览地点：北京展览馆2号馆2层 （北京市西直门外大街135号）
