以“光”为线索，展示了来自40多位艺术家的100余件作品。展览作品年代跨度200余年，大致以时间为框架，以各个时期的代表作和艺术家为重点，阐释“光”在艺术创作中演变。展出泰特收藏的一些最著名的作品，包括了1831年展出的约翰·康斯太勃尔的《由草甸瞭望索尔兹伯里大教堂》、1843年展出的约瑟夫·马洛德·威廉·透纳的《光与色〈歌德理论〉—洪水灭世后的清晨—摩西写作〈创世记〉》等。
作为开馆展览，“远行与归来”呈现一个艺术家不受地域和文化习俗桎梏，自由穿梭，集中体现美术馆立足上海、放眼世界的精神，和连接东西方文化的使命。艺术家为中央展厅X创作大型装置《与未知的相遇》，呼应“远行”主题。
展览呈现有铭青铜鼎21件，自商代晚期至战国，历历彰显中国青铜时代之风貌。展品均为上海博物馆1952年成立以来，受馈自社会各界人士慷慨义举。其中潘氏家族捐赠的大盂鼎、大克鼎时隔17年再度在上博聚首，尤堪瞩目。
该展系首次从学术视角对上海历代书画进行较为系统的梳理与研究，遴选相关书画146件（组），时间跨度从三国起至现当代逾千余年，通过“艺脉/艺术成就”“人文/地区互动”“鉴藏/艺术影响”及“潮头/海上风华”四个部分予以呈现。从晋代上海松江陆机《平复帖》（拓本）、宋代米芾书法、元代任仁发画作直看到近现代名家名作。宋元以降，文人画渐为主流，其中董其昌以一己之力影响身后近四百年，倘若加上董氏之外的海上千年书画成就，则一部文人画史，可谓半部与上海相关。
展览甄选上海博物馆馆藏中国明清缂绣精品27件套，辅以书画8幅，缂绣走梭行针如挥毫赋彩，运丝之理融于画意之间，呈现一派丝理丹青的艺术妙趣。这也是继2007年“海上锦绣——顾绣珍品展”之后，上海博物馆举办的又一次珍贵丝绣特展，以期观者饱览其非凡技艺与高雅格调。
展览以时间为线索，以“天翻地覆慨而慷”（新民主主义革命时期）、“六亿神州尽舜尧”（社会主义革命和建设时期）、“东方风来满眼春”（改革开放和社会主义建设新时期）、“人民城市见初心”（中国特色社会主义新时代）四个篇章。围绕党史中发生在上海的重要事件，以及上海美术名家笔下反映历史发展和社会变迁的主题创作，以视觉呈现叙述史实，通过美术作品营造图像叙事，回溯历史、展望未来，也展现各阶段美术创作的不同气质和特征。
中华艺术宫展区展出了55位上海美术学院教授的百余件作品；上海美院展区由“刘海粟美术馆馆藏精品展”“百年红色美术文献展”等组成，分别从过去、现在和未来展示了上海美术学院与海派美术教育的关系。
展览分为“革命英烈 时代楷模”“革命圣地”“劳动最光荣”“时代风采”四个篇章，展出七十多件院藏作品，作品来自丰子恺、陆俨少、谢之光、唐云、方增先、江寒汀等。
为纪念康定斯基诞辰155周年而举办的中国首个大型回顾展，全面呈现二十世纪艺术大师里程碑式的创作生涯。展览汇集蓬皮杜中心的重磅馆藏，包括从艺术家遗孀妮娜·康定斯基对蓬皮杜中心的慷慨捐助与遗赠中臻选了百余件展品，涵盖画作、手稿、版画作品，囊括艺术家各阶段及不同作品系列的创作历程，全面呈现这位二十世纪艺术大师里程碑式的生涯。
展览覆盖馆内1至3楼以及烟囱空间，希望观众能在思考和对话中组建流动的社群。来自世界各地、不同世代的艺术家们将通过自身的艺术创作和实践向观众抛出一个个引人深思的问题。作为上双的有机组成部分，“城市项目”深入发现和挖掘上海的历史文脉，以黄浦江为线索串联起一座城市的过去、现在和未来。
展览通过呈现逾30位(组)来自中国、拉丁美洲、印度、伊朗以及欧洲艺术家涵盖绘画、摄影、影像、装置、手稿等不同形式的200余件作品，此次展览颂扬人类社会中重要的美学灵感源泉之一——“树”之魅力，亦呼应了最新科学发现所揭示的树之智慧。
展览是扎哈·哈迪德建筑事务所（简称ZHA）在中国大陆的首个大型专题展，将回顾普利兹克建筑奖得主、建筑师扎哈·哈迪德及其创建的ZHA在过去40多年间的作品演进轨迹。有200余件展品与公众见面。
展览共展出玛摩丹莫奈博物馆珍藏的61件艺术臻品，其中包括莫奈的20幅杰作，涵盖他早中年的《欧洲桥梁—圣拉扎尔火车站》《雪中列车》《落日下的雪景》《荷兰的郁金香田》《吉维尼的黄色鸢尾花》以及晚年的《睡莲》《紫藤》《玫瑰》《日本桥》等。此外，展览还包括了马奈，还有毕沙罗、雷诺阿、德加、西斯莱、莫里索等印象派大师的作品。
展出章永浩的《陈毅像》、谢之光的《杨怀远》、杨可扬的《雷锋像》、张怀江的《方志敏在狱中》、石奇人的《先驱者》等经典作品，共70余件，以期弘扬这些杰出人物身上百折不挠的奋斗精神和炙热深沉的家国情怀。
展览以陈烟桥（1911-1970）的版画作品为线索，展现“新美术运动”中新兴木刻版画这一艺术现象，阐释新兴木刻版画在“新美术运动”中的先驱地位。
展览以上海美专教育改革为主线，力图还原在20世纪初新文化运动之下的“美术革命”，将康有为、蔡元培、陈独秀、吕澂、刘海粟等书画、文献作品同时陈列，揭开“觉醒年代”的美术风云。
马相伯（1840-1939），先后创办震旦学院、复旦公学。史量才（1880-1934），民国时期的一代报业巨子。修缮完成、功能升级后的马相伯故居，以独特的江南元素、多样的展陈形式“还原”了马相伯一生，多方面展示马相伯的爱国之心、强国之志、报国之行。
展览聚焦20世纪近现代美术史语境的艺术背景，通过“理想开拓：清民时代的习画历程”、“曲折迈进：建国后三十年的艺术实践”、“出新再生：1980—90年代的耋年变法、亦师亦友”、“朱屺瞻的时代和他的交游”四个单元共85件/组真迹，讲述了朱屺老的百岁人生，其中他在1949年前文人画式冷峻的中国画作品，以及新中国成立后，带着生活气息的现实题材作品，让当下的观者看到了“耄耋变法”之外的朱屺瞻。
展览展出戴金面罩青铜人头像、商周蛙形金箔、铜太阳形器、商周四节玉琮等三星堆遗址和金沙遗址出土文物，从各个侧面向人们展现出一个无限精彩的古蜀社会。
展览主要通过并置与比较的方式，呈现程十发对于陈洪绶画风的借鉴学习，展出的33件作品，除了集中展示程十发所捐献的17件陈洪绶书画精品外，还展出了丁云鹏、罗聘、任伯年、任熊、任淇、程十发的书画作品。
UCCA的第三座场馆——位于上海的UCCA Edge的开馆展“激浪之城：世纪之交的艺术与上海”将目光投向其所在的城市，通过对2000年左右上海当代艺术现场时光切片式的呈现，聚焦中国艺术将自身纳入全球当代艺术图景的历史时刻。
展览甄选14位当下活跃在艺术领域具有代表性的中外艺术家，展出他们以陶瓷材料作为媒介，或与之相关的艺术创作，包括雕塑、装置、影像、绘画等形式的30余组多元作品，探索与呈现以历史悠久的陶瓷材料为媒介的艺术新观念、新表达、新语言。
展览精选了出生于白俄罗斯的摄影艺术家瓦莱里·卡苏巴创作生涯中的38幅代表作，涵盖了他的10余个主要系列。卡苏巴将俄罗斯式美学和西方视觉文化兼容并蓄，他的作品同时体现了浪漫的元素和现实主义精神素朴的人间情怀。展览也是中国观众首次有机会通过摄影欣赏卡苏巴对人体的优雅探索。
展览由嘉定区文化和旅游局、嘉定区文学艺术界联合会作为指导单位，陆俨少艺术院与上海渊雷文化艺术基金会联合主办，钵水斋上海山水画研究院承办。展览荟聚沪上三十名海上艺术家的共六十余件作品,用经典笔墨描绘祖国红色山水。传统山水画与红色革命山水的结合，源于新中国成立后“新中国画”概念的提出。作为中国共产党革命的开端与抗日战争时期的敌后根据地，井冈山与太行山成为了中国人民心目中不可替代的红色“两山”。
从石库门到天安门——庆祝中国共产党成立100周年黄浦各界书画作品展
由黄浦区政协文化文史和学习委员会、黄浦区文化和旅游局、黄浦画院等主办的这一展览中，参展者年龄跨度从30岁到90多岁，共有一百多位书画家，作品128幅，或激流奔涌，或涓涓细流，温润心田。
展览借助大量院藏老照片、档案，及全景图片、高精度三维模型、超高清文物影像等丰富的数字资源，辅以多样化的体验形式，全方位展现故宫博物院的工作。
公众将透过琉璃这一色彩丰富的建筑材质用全新视角，感知紫禁城独特的工艺、璀璨的色彩、高规格的建筑组构和丰富的文化象征。这也是故宫博物院内134座琉璃建筑物首次集中亮相。
九十高龄的画家韩羽先生从小就喜欢齐白石，他这些年重读白石老人画作，横看竖看，边想边写，近日出版了《我读齐白石》，这也是近年来其品读齐白石画作的全面呈现，一画一品，辅以手稿，耐人寻味。北京画院以此书作为策展和研究的出发点，专门策划了“会心不远——韩羽读齐白石”展览。展览梳理了韩羽先生《我读齐白石》一书的精彩篇章，最终选出极具代表性的北京画院所藏齐白石作品70余件，同时配以韩羽的画作与手稿进行展示。
展览从匹兹堡安迪·沃霍尔美术馆的馆藏中精选近400件作品，其中包括首次于安迪·沃霍尔美术馆之外展出的摄影作品和文献物品，特别聚焦于安迪·沃霍尔身为摄影师和实验电影制作人的艺术实践。
展览展出的美术经典作品，涵盖国画、油画、版画、雕塑等多个艺术门类，既有各个时期名家大师作品，也有近年涌现的优秀中青年美术家作品。其中，油画《毛泽东到了陕北》、雕塑《小号手》、国画《巧渡金沙江》等一批创作于上世纪五六十年代的作品很少对外展出，难得一见。
展览首次大规模集中展示了河西地区魏晋彩绘画像砖精品及相关文物，通过“图画天地”“生活百态”“宁平降福”三个单元258件（套）彩绘画像砖及相关文物的展示解读，真实反映了古代河西地区各族人民的生活百态和精神面貌。
展览展出河津窑址出土文物150余件组，以及全国各地著名收藏机构的传世瓷品80余件，分为瓷耀龙门、匠造瓷艺、瓷韵雅趣、瓷业流布四个单元，全面呈现河津窑址的考古发掘、制瓷工艺、装饰手段和人文内涵，以及制瓷业的兴衰和商品流布情况。
秘鲁是南美洲安第斯文明最主要的起源地，展览以155组件秘鲁珍贵文物，为我们集中呈现15个秘鲁古代文化，展现大洋彼岸从公元前1500年至16世纪秘鲁先民鲜活的生命历程。
展览通过158件现代设计展品，涵盖现代设计史的领军人物，如查尔斯·雷尼·麦金托什、安东尼·高迪、阿道夫·路斯、弗兰克·劳埃德·赖特、路德维希·密斯·凡·德·罗、勒·柯布西耶、阿尔瓦·阿尔托、卡洛·斯卡帕、吉奥·庞蒂、野口勇、埃罗·沙里宁、马里奥·贝里尼、喜多俊之等人，横跨设计史至关重要的100年，影射出这一百年间持续不断创新的鲜活历史。
今年是清华大学建校110周年，清华大学艺术博物馆联合首都博物馆，并且在部分私人藏家的大力支持下，以古代精品绘画为基础，联合举办“水木湛清华：中国古代绘画中的自然”展览，为校庆献礼。“水木湛清华”，典出东晋谢混《游西池》诗，“景昃鸣禽集，水木湛清华”，它既道出“清华”之所得名，也是对本次展览主题的诗意揭示。
展览将目光投向近几年在艺术、建筑和设计领域中，具有代表性的新一代艺术家所呈现的新艺术现象，以及他们所带来的变化。参展者包括陈天灼、绘造社、葛宇路、何翔宇、李燎、梁琛、梅数植、倪有鱼、童文敏、王子耕、赵赵、周轶伦、朱砂等。
傅抱石是一位具有强烈爱国意识和时代精神的中国画代表性画家，他一生都在为创造出具有思想深度和精神情怀的中国画而努力。在长期的绘画实践中，傅抱石深刻意识到社会、国家、时代的剧烈变革给中国画带来新的历史机遇，因而提出了“时代变了，笔墨不得不变”的观点，认为中国画一定要成为新时代讴歌的重要载体和形式，才能获得新生。此次展览分为“革命纪念地”、“毛主席诗意画”、“新时代．新风貌”等单元，以庆祝中国共产党百年华诞。
展览全景展示中国大运河历史面貌与文化价值，观沧桑运河之历史沿革，叹水利工程之天工巧夺，晓国家管理之天下转漕，读万民生业之流蕴风物，并结合大运河漫漫申遗长路，以及大运河文化带和国家文化公园建设的新时代背景，对世界文化遗产的保护、传承和利用做了全方位回顾与展望。
8000年顺山集文化肇始苏北，7000年青莲岗文化孕育江淮，5000年寺墩文明星耀东南；吴越争霸将引春秋波澜，古彭徐州舞动汉韵楚风，六朝金陵形胜虎踞龙盘……南京博物院特别策划“考古江苏”，回顾江苏考古发展历程，致敬考古先贤，礼赞中华文明。
展览分为竹雅韵、木清趣和牙角艺三个部分，通过院藏80余件精品展现江南器具文化及精妙的雕刻技艺，传达出中国式文人寄情山水、追求雅致的文化精神。
展览精选故宫博物院所藏与乾隆皇帝密切相关的宫廷文物116件（套），共分为“密诏传位，君临天下”、“稽古崇文，靖边宣武”、“怡情乐志，物阜工巧”、“龙袍袈裟，兴黄安蒙”四个单元，详实回顾了乾隆时期的繁盛人文。
2021年是徐渭诞辰五百周年。展览在绍兴博物馆馆藏的基础上，向北京故宫博物院、上海博物馆、南京博物院等数十家文博单位借展，遴选徐渭书画作品，徐渭后学作品以及相关古籍共计100件（组），这也是迄今规模最大、参展单位最多的徐渭主题展。其中故宫博物院收藏《墨葡萄图轴》、《墨花图卷》等四幅作品仅展一个月。
此次展览是艺术家继2018年苏州博物馆个展之后，在杭州举办的首次展览。展览首次呈现以良渚刻符为创作主题的巨幅作品以及以良渚城墙为创作灵感的书法艺术装置“千字石”。原始的“文字”意象与艺术家的抽象表达形成了跨时空的对话。
童衍方艺术馆新馆是原“尺木草堂”旧址，位于宁海前童古镇核心保护区内。此次展览共展出现当代海上名家来楚生、唐云及童衍方的金石书画精品100多件，其中来楚生、唐云二先生的作品均是童衍方珍藏，展览同时展示了童衍方弟子仲威等的书法作品。
展览遴选近80件馆藏展出，年代从明清至近代，展现江南地区婉约淡雅、清丽明快的扇面艺术特色。
展览汇聚了盘龙城遗址博物院、三星堆博物馆、金沙遗址博物馆、重庆中国三峡博物馆、湖北省博物馆、随州市博物馆、荆州市博物馆、湖南省博物馆、湖南省文物考古研究所、长沙市博物馆、江西省博物馆、安徽省文物考古研究所等12家文博单位的118件（套）文物精品，均为长江流域商周时期重要遗址的典型青铜器代表，包括四川广汉三星堆遗址铜人像、湖北随州叶家山墓地编钟、湖北荆州菱格纹铜剑、江西新干大洋洲商墓铜方鼎等。
汇聚来自叙利亚、黎巴嫩、巴基斯坦、柬埔寨、蒙古国和中国等亚洲十国的222件（套）珍贵文物，呈现古老、多元的亚洲文明。特色展品包括叙利亚大马士革国家博物馆藏约公元前9000年的女性石雕像、阿富汗出土的牛形青铜容器、伊朗出土的金质狮头银手镯等。
以晋国玉器为主线，展示山西境内出土的周代玉器，从礼制用玉、装饰用玉、丧葬用玉、实用把玩用玉四个方面反映周代的用玉制度和玉文化。
红山文化距今6500-5000年，是迄今所见中国东北地区乃至整个东北亚地区最为发达的新石器时代文化。红山文化的发现，对研究中国早期文明起源和社会发展具有十分重要的意义。
2004年，山西绛县横水倗国墓地出土的几件带“芮”铭青铜器，使芮国空白的西周中期历史显现出一角；2005年，陕西韩城梁带村遗址，数以万计的芮国遗物横空出世，春秋之芮重回世间；2018年，陕西澄城刘家洼遗址，展示出芮国晚期的鼎盛辉煌。芮国的面貌在一次次“追迹”中越来越清晰。
展览用100余件组珍贵的器物回望历史，以考古出土的铭文媵器为引子，切入周代女性生活，通过重点、组合文物的方式，透物看人，呈现主人公的家世、当时女性的祭礼、宴乐、饰妆等内容，外延内容包括两周之际的政权格局、族属变化和思想观念。
以时间为线索，展出包括何香凝艺术精品、何香凝与北京画坛艺术家合作作品，以及齐白石、徐悲鸿、陈半丁、李苦禅等同时期北京画坛21位书画大家精品，共计约107件作品。同期揭幕的还有“一幅画的诞生——北京画院画家作品展”。
此次展览从二十二组参展人在乡村工作的具体经验与田野实例出发，涵盖乡村公共空间营建、建筑活化、整村改造、社会设计、艺术介入乡村、美学教育、社区营造、民宿及其运营等多个主题。
展览是以一场闻名中外的秘密营救史事“文化名人大营救”为主题的美术研究展，从深圳美术馆馆藏丁聪的组画《东江百日杂忆》开始讲起，结合有关文化名人大营救主题的美术作品和文献资料，向观众讲述这一重要的历史事件，扩大民众对于这段历史的关注。
展览分成“画琳琅—货郎图”和“国宝—宋李嵩市担婴戏”两单元，前者介绍宋元明清的各式货郎图，后者则聚焦于南宋声名显赫的李嵩（1170-1255），具体呈现货郎作品的多元面向。希望透过古代丰富的画作与文化视野，重新找回艺术与生活的对话，让博物馆成为现代人日常生活的养分。
野口勇一生追求渗透在自然中的抽象形象所生成的世界。通过野口勇无与伦比的“发现之道”和他对日本文化的深刻洞察，本展试着展现他作品的当代意义，触碰他雕刻艺术的核心。
展出超过120位女性摄影师的185件作品，涵盖肖像、时尚、广告、新闻摄影和艺术实验等领域。作为专业摄影师，她们不仅是1920-1950年代社会变革的见证者，也是这些变革的推动者，展览尝试探索女性摄影师对摄影史和女权主义运动所做出的贡献。
展览展出了收藏家埃里森捐赠的近80件当代陶瓷，它们描绘了从二十世纪下半叶至今的当代陶瓷的演变。这些作品中，有些让人想到人体或是动物；有些近乎怪诞，甚至丑陋，挑战着你的品味极限，但最后却总能让人接受。
“塞尚绘画”是全美首个回顾塞尚整个艺术生涯中纸上创作的重要展览，追溯了他在绘画上的创新实践并探索了他的工作方法。超过250件纸上作品——素描、写生簿和一些少见的水彩，与一些相关的油画作品一起展出，共同揭示了纸上作品是如何塑造了塞尚变革性的现代视野。展品的来源除了MoMA的馆藏之外，还有来自世界各地的公共和私人收藏。
从展览的作品到人们参展方式的变化，本届威尼斯建筑双年展为如何应对危机提供了一个案例。策展人哈希姆·萨基斯说，以往的威尼斯双年展习惯于站在欧洲的角度向世界抛出答案，而此次双年展则聚集了来自世界各地建筑师的不同解决方案，他们从各种各样的本土文化中汲取灵感，探讨如何解决应对当代挑战。
尼禄是罗马帝国第五任皇帝，16岁时（公元54年）继承皇位，30岁便在暴乱中死去。在他执政期间，社会与政局动荡，先后发生了由布狄卡带领的不列颠诸部落的起义和罗马大火等事件。但展览希望通过200余件展品，让观者在史书之外作出自己的评判。
今年正值贝克特遇刺850周年，本次特展将讲述贝克特跌宕起伏的一生——从一个普通的商人之子成长为大主教，从死后封圣到350年后亨利八世眼中的叛国者。特展将通过花窗玻璃、彩饰手抄本、珠宝及圣物等一系列的精彩展品，带您近距离了解托马斯·贝克特的经历与传说。
特展将带领我们一起探索爱丽丝故事的起源、改编和重塑，展开一次身临其境、心醉神迷的兔子洞之旅，并以300件来自电影、表演、时尚、艺术、音乐和摄影等不同门类的展品庆祝这个风靡全球的现象级作品，呈现其对文化的全方面影响。
展览呈现300件文物与艺术品，包括雕塑、陶瓷、地毯、纺织物、摄影和电影等，全面梳理伊朗5000年文化艺术的历史脉络，以当代视角重新审视这个古老而伟大的文明。
展览通过近110位“女性艺术家”对抽象艺术的独特贡献，以全新角度对从抽象艺术起源到上世纪80年代这段历史进行了重新解读。展览按照时间顺序追溯这段交织着造型艺术、舞蹈、摄影、电影、装饰艺术的历程，将“女性艺术家”隐形化过程突显出来。
