上周，上海浦东美术馆开馆，中国艺术家蔡国强携作品《与未知的相遇》、《远行与归来》回到曾经求学的上海，三十多年前正是在此，他开始实验火药，寻找艺术新媒介。
英国艺术家达明安·赫斯特在巴黎卡地亚当代艺术基金会举办个展，赫斯特在努维尔设计的空间中，画满“盛开的樱花”。在首尔，建筑师赫尔佐格与德梅隆的韩国首作即将竣工，建筑的楔形体量如混凝土雕塑。在中国秦皇岛，美国人丹尼尔·阿尔轩在阿那亚海边细数“时间之沙”。在蓉城，出版人董宁文的个人笔墨展正在举办。
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上海｜艺术家蔡国强
远行后回到上海，讲述“与未知的相遇”
蔡国强
艺术家蔡国强的艺术创作横跨数种媒材，他持续探索以火药创作绘画的艺术手法，逐渐扩大其作品的爆破规模和形式，并建立著名的室外爆破计划，以大型的火药爆破艺术和装置艺术闻名世界。
蔡国强与作品《与未知的相遇》，浦东美术馆，2021年, 顾剑亨摄，蔡工作室提供。
7月8日，作为上海浦东美术馆的开馆展之一，蔡国强个展“远行与归来”对外开放，以对话东西方文明的创作形式呈现艺术家近年“一个人的西方艺术史之旅”项目的精选作品，以冬奥为主题和以紫禁城为灵感创作的新作，以及由洛杉矶盖蒂文物保护研究院策划的展中展“媒材的远行”。该展览为巡展，上一站是在2020年的故宫午门展出。
此外，作为特别委任项目，其作品《与未知的相遇》在美术馆跨越四层、逾30米高的非常规展厅内呈现联通古今中外的“宇宙树”。
《蔡国强：远行与归来》展览现场，浦东美术馆，2021，顾剑亨摄，蔡工作室提供
这是蔡国强继2014年在上海当代艺术博物馆个展后，再次回到上海。在美术馆开幕式上，蔡国强讲述了与上海的渊源。“上海是我这艘小船离开家乡的第一个港口，七十年代起我在家乡就用上海美术用品厂的颜料和画布。1978年首次离开家乡是乘着煤车来上海看‘法国十九世纪农村风景画’展览，这也是我第一次亲眼看到外国人的原作，才知道莫奈、毕沙罗等艺术家，原来每个人都是很不一样的，你没必要画的很像。”80年代初，蔡国强来到上海戏剧学院学习舞台设计，为自己的当代艺术成长打下了坚实基础，上海求新求变的精神也让他在上海时代就悄悄实验火药，寻找艺术新媒介：“上海对年轻的我而言就是西方文化的真实存在，外滩、梧桐树、教堂等都是我这次展出作品的部分主角。”
“1985年夏天，我离开上海,1986年冬远行日本,1995 年秋定居美国、在世界发展……未料离开上海15年后又一次次回来。2000年上海双年展……2001年的APEC景观焰火……2010年外滩美术馆……2014年上海当代艺术博物馆个展……这就是我与上海、与这里的人们的缘分。”蔡国强说。（文/陆林汉）
巴黎 | 英国艺术家达明安·赫斯特
在努维尔设计的空间中，画满“盛开的樱花”
达明安·赫斯特在“盛开的樱花”作品前。
达明安·赫斯特在法国的首个艺术机构个展“盛开的樱花”，上周在巴黎卡地亚当代艺术基金会开幕。赫斯特为这个系列倾注了三年，终于在2020年11月完成了“盛樱”系列。
“盛樱”系列包括107幅大尺幅绘画，其中分为单幅、二联画、三联画、四联画，还有一幅六联画。这次展览是对卡地亚当代艺术基金会总监埃尔维·尚戴斯3年前向赫斯特发出的展览邀请的呼应。展出的30幅作品由尚戴斯和赫斯特共同选定，呈现于由法国建筑师让·努维尔设计的空间中。
“盛樱”系列以俏皮的讽刺手法重新诠释了传统风景画的主题。他既结合了厚重的笔触和姿态绘画中的元素，同时也参考了印象派、点彩派以及行动绘画的风格与影响。这些巨大的画布完全被密集的鲜艳色彩所覆盖，将观众笼罩在一个巨大的花卉景观中，在具象与抽象之间游走。
达明安·赫斯特《盛开的樱花》系列 2018 © Damien Hirst and Science Ltd.
1986年，达明安·赫斯特入学伦敦的金史密斯学院，并迅速成为了英国青年艺术家的代言人。他将动物标本放在充满甲醛溶液的装置作品——“自然历史”系列——成为他创作的象征。不过，绘画在赫斯特的作品中一直扮演着重要角色，他的“波点绘画”至今已衍生为千余幅大小不一的作品。
展览期间，观众还将看到两部影片，一部纪录片将让观众体验到验赫斯特位于泰晤士河边工作室的氛围；另一部影片以360°视角拍摄，人们在赫斯特声音的引导下，走进他另一个工作室。展览将持续至2022年1月2日（文/畹町）
首尔 | 建筑师赫尔佐格与德梅隆
韩国首作即将竣工，楔形体量如混凝土雕塑
赫尔佐格与德梅隆.
近日，瑞士建筑事务所赫尔佐格&德梅隆（Herzog & de Meuron）宣布韩国首作即将竣工：由他们设计的ST国际总部和SongEun艺术空间将于2021年9月开放。建筑的开幕展览也将于9月举行，并由赫尔佐格与德梅隆与SongEun艺术与文化基金会共同策展。
赫尔佐格&德梅隆由雅克·赫尔佐格（Jacques Herzog）与皮埃尔·德·梅隆（Pierre de Meuron）组成，他们的作品以对传统的尊重和直白的表现方法而获好评，另一方面，又以创新的设计概念备受瞩目。2001年，赫尔佐格&德梅隆获得普利兹克建筑奖。他们的代表作包括2000年对伦敦泰特现代美术馆的改造，以及北京鸟巢体育场等。
赫尔佐格和德梅隆韩国首作
ST国际总部和SongEun艺术空间位于首尔清潭洞的心脏地带。建筑的三角形体量构成其特色：高耸的正立面朝向主要街道；低矮的背立面朝向花园，以更亲密的尺度界定了周围的社区。三角形体量来自于场地特定的建筑围护设计要求，在此基础上使建筑面积最大化，并从区域法规中发掘了使建筑具有雕塑感的潜力。
画廊空间、办公室和公共区域的实验性的、意料之外的组合在地上和地下展开，所形成的综合体邀请公众参与首尔当代艺术。斜坡向下的曲线在地下展览空间的天花板上雕刻出一个开口，将展厅与来自街道的活动、声音和光线连接起来。在地面上，斜坡的螺旋体块继续延伸，形成将游客带到二楼画廊的楼梯。（文/钱雪儿）
秦皇岛阿那亚| 艺术家丹尼尔·阿尔轩
新展开幕：海边细数“时间之沙”
丹尼尔·阿尔轩
日前，“丹尼尔·阿尔轩：时间之沙” 在位于阿那亚的UCCA沙丘美术馆开幕，展览呈现艺术家丹尼尔·阿尔轩（Daniel Arsham）基于“虚构考古”，及其对历史和遗迹的兴趣创作的最新雕塑和相关素描作品。
丹尼尔·阿尔轩1980年生于美国克利夫兰，现工作和生活于纽约。阿尔轩的作品曾在MoMA PS1、纽约新美术馆、迈阿密当代艺术博物馆等地展出。
丹尼尔·阿尔轩，《侵蚀海洋女神阿瑞图萨蓝色方解石像》，2021，蓝色方解石、石膏 ，100 × 166 × 68 cm。图片由艺术家和贝浩登画廊提供。
阿尔轩的雕塑创作围绕“虚构考古”的概念展开。“虚构考古”意指通过对历史遗迹和具有当下时代特征物品的超现实呈现，为观众虚构出跨越时空的考古现场，激发观众以未来视角审视眼前的“遗迹”。
在创作过程中，阿尔轩获得法国国家博物馆支持，接触到如巴黎卢浮宫、梵蒂冈博物馆等欧洲最重要博物馆馆藏的雕塑大师原作的模型，并采用其标志性创作材质，如侵蚀水晶和青铜，以仿如几个世纪、甚至几千年后出土的状态对古希腊和罗马的雕塑进行了重构想象。
阿尔轩借由对古物和观看者所处时空的超现实错置，营造了一个跨越时空的未来考古现场。在这座消隐于沙丘之下的美术馆中，虚构的历史遗迹、展厅临海沙丘的自然环境，以及观众对这些遗迹背后故事的想象，三者共同构成了一场视觉上的对话。（整理/钱雪儿）
成都 | 出版人董宁文
从事独立出版21年，个人笔墨展蓉城呈现
董宁文
7月10日，一场主题为《“宁文笔墨”——水墨书香话天府》的文化交流活动在成都兴隆湖畔西贝柳斯艺文空间举办，活动系“宁文笔墨”董宁文书画作品成都展的组成部分，展出作品来自《开卷》执行主编董宁文。
董宁文生于20世纪60年代，早年当过兵，做过编辑，发表过百余万字作品。他用二十年的时间，一个人独立编辑、出版读书刊物《开卷》杂志，以人文底蕴和书卷气息，把《开卷》在爱书人的圈子里，做成了一个有影响力的读书品牌。《开卷》自2000年4月在南京创刊以来，以每月一期的月刊形式，连续出刊200多期，并编辑出版了“开卷文丛”“开卷书坊”等 200多种图书。董宁文也因此赢得了“一个人的编辑部”、“一个人的出版社”的赞誉。
“宁文笔墨”绘画作品
此次展出了董宁文近年来创作的水墨画作约30幅，以及不少由董宁文撰写、编辑的书籍。作品以书润墨，既表达出作家的文化底蕴，又有着绘写的闲趣。开幕当天同时举办了文化人对话，徐康、何三畏、龚明德、罗烈洪等参与对话。此次展览将延续到7月14日。（整理/畹町）
