“吉本岗之上，有一座能眺望远方的楼梯，不论从哪边侧耳聆听都能听见，那动听的风铃声。”拉萨古城流传的歌谣曾如是传唱。
拉萨自古至今就是一座巨大的磁场，无论是整座城市的规划，还是单体房屋的建造，藏式建筑的思想中始终充满着雪域高原的哲学观。在拉萨古城中心的吉本岗社区里，有着一座清代历史建筑“吉本岗拉康”，是拉萨现存唯一一座按照坛城结构建造的古建筑，内部保留了精美的清代壁画。该建筑曾是地标之一，反复出现在18到20世纪的拉萨老地图、老照片中，但在上世纪后逐渐隐没在市井之中。
7月25日，经过当地政府的修复和“醍醐”团队的建筑改造后，“吉本岗拉康”以“吉本岗艺术中心”重新开放，伴随着开馆展“生长中的古城”，策展团队以建筑内部的壁画为线索，结合文献和艺术展品，为观众拉开了解拉萨古城历史文脉的帷幕。未来，这里也将呈现不同的当代艺术。
2021年是西藏和平解放70周年。7月25日，拉萨首个由古建筑保护性改造而成的文化艺术空间“吉本岗艺术中心”在拉萨正式揭幕，并推出了首展“生长中的古城”。该艺术中心是由“醍醐”团队运营，是对经过修复的古建筑改造而来的，并希望将其打造成传统文化与现代设计融合的空间。
在开幕式上，拉萨市委常委、常务副市长占堆说：“很高兴看到吉本岗艺术中心焕然一新，以全新的面貌向人们敞开怀抱，期待其成为拉萨当代文化地标、城市新名片。
吉本岗艺术中心开幕
吉本岗拉康——曾经的拉萨古城地标
“吉本岗之上有一座能眺望远方的楼梯，不论从哪边侧耳聆听都能听见，那动听的风铃声。”拉萨古城的歌谣便是如此传唱。
从拉萨古城中心大昭寺出发，穿过八廓的古老小巷，路过热闹的市场，就会到达小昭寺。这一片区域是古城的心脏，生机勃勃，跃动至今。小昭寺边上的生活区叫“吉本岗社区”，这一社区与一座清代古建筑“吉本岗拉康”有关。
“如何去新开的吉本岗艺术中心？”当被澎湃新闻记者问路时，附近的居民听到“吉本岗”三字后，就立即能指路了，“吉本岗！从这边拐过去，就是了。”
吉本岗艺术中心
吉本岗艺术中心上的古老风铃
现如今吉本岗艺术中心所在的建筑原叫“吉本岗拉康”，曾是拉萨古城地标之一，也是拉萨现存唯一一座按照坛城结构建造（藏文化中宇宙和生命的象征符号）的古建筑。（拉康，指的是供奉佛像的场所。）
在喜马拉雅哲学观念中，坛城是神与佛的居所。每个坛城都有一个中心，围绕中心，逐渐放大，形成更多的同心圆，而神与佛位居中央。也有人将坛城视作对自我的比拟，每个人都是一座坛城，而佛性自在、轮圆具足。相比唐卡、沙画坛城，一座坛城建筑或许是更直接的表达。
吉本岗古建一层的平面图 四边完全等长，整体完美对称
这座建筑曾反复出现在18世纪到20世纪的拉萨老地图、老照片中。18世纪前后，此处曾兴建一座五层楼高的佛塔，塔顶往下四个方向，都用悬挂着铃铛的铁链连接，每当起风时，铃声随之回荡。佛塔内装藏有十万尊五指并列长的宗喀巴塑像，这也是其得名“吉本岗”的原因，在藏语中即是十万宗喀巴圣像之意。（宗喀巴，1357～1419，藏传佛教格鲁派【黄教】的创立者、佛教理论家。）
19世纪，佛塔年久失修倒塌，在废墟上新建了一座三层楼高的建筑，便是如今这座吉本岗拉康。在很长一段时间里，吉本岗拉康都是拉萨的地标之一，出现在包括河口慧海在内，一大批旅人的笔记、绘画中。“建造之初的寓意是为了抵御英军入侵的威胁。同时，这栋建筑也见证了之后的西藏历史，直至上世纪五十年代才被遗忘在历史尘埃中。”吉本岗艺术中心负责人告诉澎湃新闻记者。
1900年，日本僧人河口慧海拍摄的吉本岗拉康
吉本岗拉康曾是拉萨古城地标，休·理查德森摄于1940年代
拉萨透视图，创作时间早于1912年 材质：墨水、水彩、金箔、纸本
作为文明的十字路口，西藏的建筑吸收了多民族、多国家的风格与特点。在吉本岗拉康中，柱和梁之间使用斗拱，形成柱拱梁的柱网结构，是藏汉建筑文化结合的巧妙典范。同时，该建筑四周等长、完全正方。一层内部规整，为回字形结构，共有外圈、内廊、中心神殿三层，尺度恰当、完美对称。同时，该建筑内部仍保留有大量精美的清代壁画，这些壁画也是对称结构，如外圈回廊的四个角上，各有4尊莲花生大师壁画。
吉本岗拉康原有壁画整理、记录
壁画，莲花生大师
在建筑内壁上，有《吉本岗维修志》，纪录道，“……西门右侧为广目天王，左侧为夏之吉祥天目，周围是空行母、唐东杰布、度母二十一尊、黑财神、叶衣佛母、黄财神……北门右侧为多闻天王，左侧为秋之女神，周围是香巴拉具种王率兵消灭蛮人的图案……内殿深处的柱头上造有八如来，回廊的柱头上造八十成就者以及宗喀巴五照见相，梁纹刻有无量寿明咒、三部怙主明咒……照理论修持圣物，严谨地开展仪轨，从而事业盛如云涌，同时也显现了诸多神迹……”
秋之吉祥天母
北方多闻天王
脱落的壁画下可见佛造像绘画的线描稿
在这些壁画中，《香巴拉之战》是最浓墨重彩的一幅。香巴拉王国正面对“最后的决战”，香巴拉的勇士们主动出击、争相向前，守护这片为未来世界保存最高佛法的净土。作品结构宏大，人物众多，刻画却细致入微。香巴拉的传说源自《时轮经》，令世界着迷。据说这座王国的地理形状，正是一座坛城；莲花生大师曾在此长期居住，并埋下“伏藏”。
香巴拉之战（局部）
香巴拉之战（局部）
可以说，该建筑对于西藏的建筑、艺术、历史的研究均有很高价值。
从古建筑改造到展示空间
见证历史的吉本岗拉康也曾遭遇破坏与冷漠。1959年，吉本岗拉康在西藏反动上层集团组织的全面武装叛乱中遭到破坏，之后又遭遇了火灾，在上世纪70年代至2015年，该建筑由当地粮食部门使用，作为粮仓，堆放糌粑等食品。
澎湃新闻记者了解到，在《拉萨历史城区城市景观保护管理规划》（2015年9月）中提到，“吉本岗拉康”遗产核心要素保存现状评估为“差、残损严重”。对此，2018年，由拉萨市、城关区文旅部门投入资金、组织人手，进行全面修缮，包括屋顶及地面的阿嘎土加固，对壁画进行了专业清理，替换损坏严重的立柱等。
之后，为了发挥古建文化的底蕴，并使其服务于当地的公共社区，2020年，当地政府部门与“醍醐”团队签订协议，委托该团队以“古建公益性再利用、共建公共文化场所”的方式，将该古建筑保护性升级改造为“吉本岗艺术中心”。这也使其成为了西藏第一座古建筑保护性改造而成的艺术场馆。
古建筑修复
当地居民参与古建修复，在吉本岗顶部打阿嘎土
在前中期的修复中，建筑师夏于钧加入了当地的修复团队。夏于钧是一位专注于喜马拉雅建筑研究的90后建筑师，他曾深入喜马拉雅腹地，对一处处古建筑进行测绘、纪录。前期修复结束后，他将修复过程持续发布在社交平台（小红书）上，获得不少关注，也为吉本岗的修复改建增加了关注度。
在此后的改造阶段，则由直造建筑事务所的建筑师水雁飞主持设计，夏于钧则作为执行建筑师。改造团队通过防水改造、电力系统升级、室内地面加固等工作，再运用了灯光系统架设、功能性空间建造等一系列工作，将古建筑转变成文化艺术活动中心。
对于建筑改造的考量，水雁飞认为，这座建筑是一个圣坛——曼陀罗，其平面是一个超级秩序的反映，“所以把其最古老的那些东西聚焦呈现是第一个想要做的事情；第二，这座建筑每边有四扇窗户，但内部很暗。日本有一位作家写过一本书，讲的是黑暗中的层次。所以，我们也试图维系它那个比较暗的氛围，呈现暗的多个维度。然后，我们通过灯光，以及铺设了老榆木地板，来反映一些温暖的状态。”参与灯光设计的王贤则表示，“希望以光作为一种节奏，带动空间的流动，将展厅内的氛围流转起来。”
吉本岗艺术中心建筑模型，展览现场
吉本岗艺术中心东面入口处
吉本岗艺术中心天台
建筑东面，改造团队搭建了没有地基的不锈钢脚手架结构的入口，以此保持古建筑的原有风貌。在入口走廊的墙上，则是3000余件由拉萨的匠人手工打造的曼陀罗铜片，以现代的方式与古建筑展开对话。而在屋顶天台上，则是用油布搭建的帐篷，观众可以在此休闲。“我希望尽量减少加建对原始的更改，在建筑内部的氛围比较浓烈，而建筑上方则希望呈现一种轻松的氛围。”水雁飞说。
在幽暗的建筑中，随着灯光的流动，展览“生长中的古城”也拉开帷幕。该展览依据建筑特点，在原建筑的外廊、内殿、神殿中分别设置展览的三个章节。在外廊中，策展团队以建筑现存的清代壁画为线索，结合文献资料，讲述了拉萨古城的历史文脉；从吉本岗出发，透析古城风貌、藏式建筑、西藏绘画、近代历史，为观展者提供了一个了解西藏文化的窗口。
内殿中，则展示了一系列与吉本岗古建筑相关的物件，包括曾经支撑内殿的木质柱、梁，修缮中发掘的玛尼石刻片等。此外，策展团队还在设置了两套音频设备，观众可以在此聆听西藏古典音乐。
展厅现场，从吉本岗拉康中发现的擦擦
展厅现场，从吉本岗拉康中发现的老佛塔
展厅现场，修缮中发掘的玛尼石刻片
展厅现场，曾经支撑内殿的木质柱
最后，进入原有的中心神殿。与外廊、内殿的地板不同的是，改造团队将地板拼合成了坛城形状，并仅以一束灯光照亮，致敬西藏古典建筑的营造者与西藏传统文化。
展厅现场，中心神殿中的光
地板拼合而成的坛城形状
用艺术开启古今对话
从古建筑转变成当代艺术展馆，吉本岗艺术中心的展示空间无疑需要依附于古建筑的结构和壁画中。这是一个特殊的空间，不同于常见的“白盒子”美术馆空间，这里需要展示的是能与建筑产生对话的作品。
吉本岗艺术中心负责人张俊彦对澎湃新闻说：“艺术家创作的作品可以是绘画、也可以是装置艺术、行为艺术，表演等，但他们的作品必须要跟这里的环境有一种协调感。所以这里对于艺术家的创作是有限制的。但同时，在这样的环境下看到先辈们的壁画后，也会触发艺术家的创作思维。”
另一位负责人盛立宇说，“我相信每个艺术家到这个地方来都会有各自的感受，他们的精神状态和自身的文化系统会和这里的建筑、西藏的环境产生对话，产生一些美妙的作品。在这里，作品不用多，可能一件作品就够了。”
艺术家蒋晟创作的风铃，试图与建筑上的老风铃形成对话
醍醐曾与成都IFS合作举办的西藏当代艺术展“发现喜马拉雅”
吉本岗艺术中心由醍醐团队运营，该团队在拉萨扎根多年，熟知当地的艺术生态。在谈及当地的当代艺术时，盛立宇表示，“拉萨的当代艺术从八十年代就开始了。当时拉萨非常国际化，艺术家在巷子里生活，能接触到许多外宾，甚至是一些国际上最重要的艺术家，如劳森伯格等。劳森伯格于八十年代在全球巡展，在中国的两站中，一站是北京，另一站是拉萨。所以当时他就像是有一艘外星飞船突然降临到拉萨，又飞走了。虽然大家不清楚老外在搞点什么，但当代艺术的萌芽种子实际上已经有了。此外，那时的外汇券刺激到了艺术家们去做新创作。1985年，最早的西藏当代美术运动叫甜茶馆画派，他们在茶馆里展出作品。到了2000年，随着全球化城市化的进程，很多艺术家开始思索西藏文化的本土处境。所以有很多关于城市化、全球化、商业化的探索反映在艺术家作品中。而现在，越来越多年轻艺术家，拉萨本地艺术家开始更多的用当代的眼光来看待自己的文化处境。”
在他看来，西藏所处的高原缺氧环境会使人感受到生存危机。“在这种张力的交织下，会产生一些特别的艺术，有着新鲜的视野和手段，新的材料，新的观念，能够和本土的传统进行对话。”
开幕当天，在艺术中心内举办的“西藏非遗音乐之夜”
开幕当天，在艺术中心内举办的“西藏非遗音乐之夜”
对于艺术中心的规划，主办方表示，后续一是展览，之后会举办Art 拉萨和一些当代艺术展，“希望能够把很多当代艺术的好作品，包括传统艺术家的作品展现出来，让艺术中心成为一个综合性展示西藏艺术和链接外部的交流平台。此外，我们还将在这里举办传统的课程，如非遗的课程，和拉萨当地的教育机构合作，在展厅内开设西藏传统音乐等体验课程。我相信这是会跟这里的语境气氛非常契合的。”
据悉，吉本岗艺术中心已与北京大学、自治区文联、美协、唐卡画院等建立合作，以此做好公共文化设施的定位和运营。历经百年，在成为艺术空间后，吉本岗也将以新的姿态见证着文化艺术的变迁。
展览“生长中的古城”将持续到9月底。届时，外廊展区将保留为常设展。
