张江舟：痛苦与狂欢是艺术存在的最大理由

痛苦与狂欢是艺术存在的最大理由。——张江舟

中国国家画院副院长、艺术家张江舟

2021年8月1日，“大道不孤——中国国家画院中青年艺术家邀请展：尘寰墨语 · 张江舟水墨艺术展”在在中国国家画院明德楼三楼颂厅开幕，此次展览呈现了艺术家最近三年来创作的新作，其中有“人类图像学研究”系列，“阙”系列以及今年最新创作的十多件大型作品。

在展览现场呈现的作品中，我们可以看到艺术家关于生命的思考，对人类情感问题、生存境遇、生存状态的思考，这些命题也是张江舟创作想要探讨和呈现的核心问题。

在张江舟看来，绘画有两类：一类刺激感官，另一类触及灵魂。刺激感官者也许赏心悦目，触及灵魂者痛彻心扉“独与天地精神相往来”。两者比较，品质自有高下之分。

所以，这些年,他一直基于这种方式创作，关心的主题与终极价值和意义相关，比如生命、生与死、生命的价值与意义等等。

“从绘画的角度来讲，这多么多年来，我始终希望它和人们的生存状态、情感经历能够贴近一些，希望绘画能够在人们的社会道德品质建设上有所作为，希望创作的是一种有力量的绘画，不只是人们茶余饭后消遣的东西或者是为了赏心悦目。”张江舟说。

张江舟讲到，中国艺术素有“文以载道”的优秀传统，中国绘画是超然物外，天地人神融通化一的精神游历。他一直执拗地认为，抚慰心灵、寄托情思、畅怀理想应该是艺术创作的核心主题。

而艺术之于张江舟，是灵魂之旅的艰难寻找与执着坚守。艺术复归心灵之路，正是在对人类美好情怀的执着坚守之中。

此次展览的主题为“尘寰墨语”，“墨语”这一主题是张江舟持续在做的展览主题，2013年的时候，他曾举办过展览，主题叫“生命·墨语”，他想把“墨语”做成一个系列化的展览品牌。这次主题由“生命”变为“尘寰”，涵盖的寓意更为广阔，也有其针对性，比如“生命”对应的是汶川地震的对于生命以及生与死的感悟，而此次展览“尘寰”对应的既有当西都市人的生存状态以及精神状态，又有对疫情中人们面对生命和生存的思考。

同时，此次展览也是“中国国家画院中青年艺术家邀请展”，中国国家画院院长卢禹舜讲到：“此次中国国家画院中青年艺术家邀请展，以个展的形式，展出院内中青年艺术家群体的创作成果，形式、题材多样、内容丰富。展览以‘大道不孤’为主旨，就是要鼓励艺术家们在弘扬艺术大道的同时，不断探索、追寻，交流、互鉴，携伴攀登、弘扬正气，培根铸魂、守正创新，以思想精深、艺术精湛、制作精良为创作要求，努力创作出无愧于新时代的精品力作，为当代文艺事业的繁荣，为中华民族的伟大复兴作出应有贡献。”

据悉，此次展览将展至8月15日。