导言：
2021年8月21日，由北京靳尚谊艺术基金会与中国油画学会共同主办、意大利TIAC协会协办的“艺术与自然——意大利考察创作汇报展”于北京隆福文化中心正式开展。
本次展览是对北京靳尚谊艺术基金会“2019意大利写生及学术交流项目”成果的总结与汇报。2019年10月20日至11月15日，在北京靳尚谊艺术基金会与意大利TIAC协会的精心组织下，11位中青年油画家用25天的时间深度探访了米兰、科莫、大帕拉迪索国家公园、阿西西、阿雷佐以及佛罗伦萨。
艺术家们从自然风光到历史遗迹，在孕育过众多油画大师的土壤之上，采用最直接的对景、对人、对物写生的方式，观察、感受和记录整个行程中的所见所闻、所思所想，尝试从意大利丰厚的文化底蕴中汲取营养为己所用，转化成为对于油画本体语言的探索，形成新的艺术表达方式。
在展览开幕稍早前，本次展览执行策展人胡丹洁特别邀请项目参与艺术家西班牙艺术家纳舒•维加拉对话，对话内容整理如下：
纳舒·维加拉Nacho Vergara 《Static Movement》 《Hog the Earth》 《Of My Struggle Against Death》110×80cm 布面油画、马克笔 2021年
胡丹洁：在此前的艺术创作中，“风景”似乎不是您经常选择的绘画主题。在意大利期间的多次风景写生活动中，有什么特别的体验和收获？
纳舒•维加拉：是的，我之前并不经常创作风景画，但我创作过很多在工作室中完成的静物画和人物画，由我自己安排和设计创作对象的位置。所以对我来说，这次写生考察项目十分有趣。当我在描绘风景的时候，事实上我是在把它们当作静物来表现。当我对山景进行写生时，我会将这座山作为一个面前的物象进行刻画，而不是将它视为遥远距离之外的景观。
纳舒·维加拉Nacho Vergara 《Adoration》 115x85cm 布面油画 2020年
纳舒·维加拉Nacho Vergara 《Lot 1,68...》 木板油画 160x120 cm 2019年
胡丹洁：对景写生和对照片写生的区别是什么？
纳舒•维加拉：两者之间的区别是巨大的。照片所展现的只是从自然中已经截取完成的一部分，对于超出照片边界之外的内容，画家无从感知。而直接对景写生时，画家则可以置身于整个环境中充分感受、自由选择，更容易与写生对象产生深刻的连接。置身实地，可以聆听鸟儿的歌唱、感受微风的轻抚，还能体验突如其来的天气变化所带来的特别感受，这一切都是在工作室中对着照片绘画所无法提供的经验。
纳舒·维加拉Nacho Vergara 《Salt and Loyalty》 100×81cm 布面油画、马克笔、盐粒 2018年
胡丹洁：如何看待和处理绘画传统与当下创作之间的关系？
纳舒•维加拉：在欧洲，以20世纪印象派等现代画派的出现为节点，人们对于绘画传统的态度发生了较大的转变。在那之前，传统占据重要的地位，但在那之后直到今天，对个人独特性的追求成为了更主流的观念。画家可以从传统中汲取营养，但学到一定程度后必须主动离开传统的风格与方式，转而寻找个性化的方式表达你自己。因为作为艺术家，我们应该努力探索和创造新的方式并表达当下的时代。我并不会对绘画传统和经典过分崇拜，因为当你对某事物采取“崇拜”态度，无形之中你也就拉远了自己与它的距离。大师之所以能成为大师，原因在于他们懂得如何捕捉自身所处时代的代表性瞬间以及生命中最真实的部分，并在绘画中表现出来，这也是我想要努力实现的目标。
纳舒·维加拉Nacho Vergara 《Walking on the Waters》 120×87 cm 布面油画 2020年
胡丹洁：在您看来，艺术家在找到属于自己的艺术语言之前，是否需要先掌握好传统的艺术表现手法？
纳舒•维加拉：我并不太认同这样的观点。事实上有一些艺术家甚至并不知道如何画画、并没有学习过绘画的技法，就成为了艺术家，比如巴斯奎亚特（Jean-Michel Basquiat）。绘画方法的选择是因人而异的，并不存在一种适用于所有人的方式和路径。
纳舒·维加拉Nacho Vergara 《Above the Light》 30×20cm 布面油画 2019年
胡丹洁：这次意大利之行是否对您的后续创作产生了一些影响？
纳舒•维加拉：我对于在艺术中进行自我表达的恐惧感减少了，我在面对艺术和绘画时感到更加自由了。
采访人/胡丹洁
文字整理/朱芮菡
采访时间/2021年3月8日17:00
纳舒•维加拉
关于艺术家
纳舒•维加拉
Nacho Vergara
1990 生于西班牙阿尔瓦塞特，现生活和工作于西班牙马德里
2013 毕业于西班牙马德里康普卢腾斯大学纯艺术专业，获学士学位
2013 参加美国新墨西哥州立大学交换项目
2014 毕业于昆卡大学教育学专业，获硕士学位
现任萨拉曼德拉工作坊绘画教师，Leeme艺术总监、摄影总监及插画师，567俱乐部艺术项目协调员
纳舒·维加拉Nacho Vergara 《Mountain for Sun Xun》 20×30cm 布面油画 2019年
部分个展
2019 卢卡德画廊，穆尔西亚
2018 毓绣美术馆，中国台湾
2018 凹凸空间，北京
2016 南厅，阿尔瓦塞特
2016 阿尔瓦塞特雅典娜神庙，阿尔瓦塞特
2015 比利亚马莱亚文化馆，阿尔瓦塞特
纳舒·维加拉Nacho Vergara 《The Subtle Gradation of Autumn》 50×60cm 布面油画 2019年
部分群展
2019 反复，卡斯特利翁议会宫，卡斯特利翁
2019 豪尔赫•阿尔科莱亚画廊，马德里
2019 萨拉诺内尔画廊，巴塞罗那
2018 平行•多元，上海画廊，上海
2018 马德里混合艺术节，珀蒂宫圣巴巴拉酒店，马德里
2018 阿尔瓦塞特绘画艺术双年展，阿尔瓦塞特省博物馆，阿尔瓦塞特
2018 现实与骰子，卢卡德画廊，穆尔西亚
2017 古卢乔工作坊，阿尔科尼
2017 墙壁和磨坊，567俱乐部，马德里
2017 帕斯夸德卡波画廊，马德里
2016 360画廊，佛罗伦萨
2016 关系，科尔多瓦大学哲学学院，科尔多瓦
2015 为了和平的艺术家II，文化中心，卡萨斯德拉萨罗
2015 露天音乐节，马斯科基金会，托罗埃利亚-德蒙特格里
2015 视觉艺术，阿尔瓦塞特老市政厅，阿尔瓦塞特
纳舒·维加拉Nacho Vergara 《Two Ways of Waiting》 70×100cm 布面油画 2019年
荣誉与奖项
2019 安东尼奥•洛佩兹与安德烈斯•加西亚•伊瓦涅斯工作坊，获一等奖
2019 瓦伦西亚梅内尔基金会绘画大赛，获一等奖
2018 上海交通大学-南加州大学文化创意产业学院“艺术创意谷”国际艺术家驻地项目，获艺术创作资助奖
2018 中国台湾毓绣美术馆国际艺术驻地项目，获驻地创作支持
2017 作品获阿尔瓦塞特造型艺术奖
2016 阿尔瓦塞特绘画双年展，获收购奖
