2021年8月24日，由中国美术家协会、中国国家博物馆共同主办的“知者创物——第二届全国工艺美术作品展暨中国国家博物馆第二届工艺美术作品邀请展”在中国国家博物馆开幕。展览展出了中国美术家协会向全国征集遴选和特邀的近270件/组作品。
据了解，2019年，国家博物馆举办了“时代新章——首届国家博物馆工艺美术邀请展”，该展是旨在打造发现、展示和收藏中国工艺美术领域优秀作品的展览品牌。“第二届全国工艺美术作品展暨中国国家博物馆第二届工艺美术作品邀请展”既是对这一展览品牌的延续和深化，也是对工艺美术表达话语体系的丰富与拓展。
展览现场（摄影：余冠辰）
展览现场展览现场（摄影：余冠辰）
展览现场展览现场（摄影：余冠辰）
展览现场展览现场（摄影：余冠辰）
据主办方介绍，在作品征集和遴选过程中，组委会遵循了八点原则和要求。一是与特定环境保持密切联系，较好地体现栖居地环境、习俗等特质；二是紧密关联中华优秀传统文化传承，充分反映传承和改良在地手工艺的文化动力与精神；三是与在地经济发展、生活品质转换以及生活美学提升等方面保持一定的契合度和发展潜力；四是倡导心手合一的创作，强调关注现实生活，体现手作的“匠心”与“匠魂”；五是蕴含绿色发展和可持续发展的工艺特质；六是注重细节，追求完美与极致的工匠精神；七是体现再造之美、重生之用；八是鼓励传统手工资源的艺术跨界整合与形态重塑。
中国文联副主席、中国民间文艺家协会主席、山东工艺美术学院院长潘鲁生
中国文联副主席、中国民间文艺家协会主席、山东工艺美术学院院长潘鲁生告诉记者，“目前，各地举办的全国性的工艺美术展数量并不算少，这其中既有行业协会举办的工艺美术展，也有高等专业院校举办的全国工艺美术展。此次在国家博物馆举办的“第二届全国工艺美术作品展”，它的主要意图还是要表达工艺美术作为‘根部的文艺’、‘接地气的艺术’的美的一面。在征集作品时，我们强调一是要继承中国传统文化、文艺，同时因为它是件作品，所以也要在继承传统的基础上去创新，适合当今的时代，适合今天的环境，适合我们现在的审美和生活需求，这是展览的一个非常重要的主题，也就是强调工艺美术审美与实用的有机结合，强调材料之美、工艺之美、创新之美。同时，这些作品在国家博物馆展出也具有双重的意义，一是倡导我们中华优秀传统文化的传承与发展，同时我想，中华美学精神在这样的一个国家殿堂也得到了良好的展示。”
白明，《大地似绸》，文君瓶，无光白釉上彩，高86cm，2019年
本展览分为“才‘雕’秀出”、“千‘漆’百趣”、“细‘织’入微”、“绚‘璃’多彩”、“尽善‘金’美”、“赏心乐‘饰’”六个部分。这些作品坚持“心手合一”的创作理念，关照栖居地环境和民族习俗等特质，融合新技法、新材料和新创意，既注重传统工艺的传承和发展，又注重现代美学的艺术表达，系统深入地诠释了追求完美、精益求精的“工匠精神”，不仅使古老的媒材和工艺焕发出新的生机活力，同时也在一定程度上反映了工美人在推动中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展方面的最新尝试和探索。
才“雕”秀出：与传统雕刻侧重精细写实不同，更加注重艺术家个人观念的表达
《诗经》有云:“如切如磋,如琢如磨”,生动描绘了传统雕刻工艺的创作过程。现代雕刻工艺呈现出自由、开放的面貌，与传统雕刻侧重精细写实不同，更加注重艺术家个人观念的表达。随着科技发展，各种新型材料不断涌现，极大地丰富和扩展了雕刻的语言。本单元展出的40余件雕刻作品，展现出雕刻艺术工作者以继承为手段、以创新为目的，对新材料、新工艺、新审美展开探索与尝试的艺术特征与时代风貌。
远宏，《城与迹》
千“漆”百趣：色彩靓丽、造型新颖、用料环保是现代漆器工艺的时尚
中国漆器工艺历史悠久。早在新石器时代，先民就认识了漆的性能并用以制器，既美观又耐水耐腐。传统漆器色彩多变，器型迥异，综合运用各种装饰技艺，制作精美，艺术性与实用性兼具，表达人与自然息息相关的美学观念。21世纪，面对装饰绘画、立体造型、现代设计等当代艺术语境，色彩靓丽、造型新颖、用料环保成为现代漆器工艺的时尚。让传统回归生活，将多样化的漆艺表现手法与现代设计巧妙融合，是艺术家紧跟时代走出的新思路。本单元展出的70余件来自全国各地的漆器作品，在造型、色彩等方面进行多样化的尝试，将漆器工艺与现代艺术和工业设计相结合，呈现出艺术家们在当代审美语境下独特的艺术意蕴与表现语言。
潘鲁生、着着，《大匠丝路》
潘鲁生、着着，《大匠丝路》局部
潘鲁生、着着，《大匠丝路》局部
细“织”入微：现代纤维工艺追求通过不同形态与环境之间的互动，建立更宜居的空间环境
纤维工艺是以天然的动、植物纤维，或人工合成纤维为材料，用编织、环结、缠绕、缝缀等制作手段，创作平面、立体和空间装置形象的一种工艺。现代纤维工艺追求通过不同形态与环境之间的互动，使视觉、触觉等感知得到更多维的愉悦，建立更宜居的空间环境。本单元共展出了包括编织、织绣、印染在内的40件工艺作品。艺术家们将现代艺术审美与传统工艺相结合，广泛探索、大胆试验纤维工艺的独特艺术语言，在创作理念、造型手法、呈现方式上多有突破，充分利用材料的不同性能，使纤维工艺摆脱平面走向立体，开拓出多维度的展示空间，从形式、构成、色彩等诸方面令人耳目一新，呈现出开放多元化的艺术风貌。
王建中，《创世》
绚“璃”多彩：“璆琳”、“陆离”，阐释哲学思考、抽象意境的绝佳载体
在中国，玻璃已经有三千年的历史，因其类似美玉，而被称为“璆琳”、“陆离”。随着技术的进步，现代玻璃艺术在传统基础上不断创新和突破，逐渐形成全新的语汇体系，呈现出富有时代气息的多元化趋势。玻璃是光的容器。玻璃的坚硬与光影的流动；玻璃的有型与光影的不羁形成有趣的反差与对话，使之成为阐释哲学思考、抽象意境的绝佳载体。在本单元展出的40余件玻璃工艺作品中，艺术家们充分发挥玻璃工艺的可能性，运用隐喻、符号、象征等表现形式创造出写实、抽象、自由随意、奇思妙想的手工玻璃作品，来表达对这绚丽多彩的玻璃艺术世界的思想情绪与文化感知。
周庆，《园林·共时的窗》
孙磊，《星光耀沃野》
尽善“金”美：对极致工艺的执着，对空间美感的追求，以及对当代社会特征的哲学思考
中国传统金属工艺有景泰蓝、烧瓷、包金、错金、花丝镶嵌、斑铜工艺、锡制工艺、铁画等类别，品种繁多，自成体系。金属工艺的演进同科技的发展密不可分，新技术将材料性状的边界不断后推，也赋予了艺术家们更多与这种古老载体对话的可能性。在这一单元的作品中我们可以看到艺术家对极致工艺的执着，对空间美感的追求，以及对当代社会特征的哲学思考。在不断突破材料本身局限的同时，艺术家也在不断向优秀传统文化汲取灵感和养分，力求建立现代金属工艺的中国表达。
曾志翾，《Reunion-破镜重圆》3
赏心乐“饰”：个性表达
中国传统首饰具有选料绚丽贵重、结构精巧的特点，是权力和地位的体现，造型和纹样讲究“图必有意，意必吉祥”。现代首饰在主题、材质、工艺、设计理念、佩戴方式等方面都出现了较大突破，更加注重个性的宣扬和观点的传达。选料不再局限于贵金属和珠宝。审美偏好由具象、繁复转向抽象、简约，强调饰品与佩戴者的有机联系，捕捉生活中富有感染力的细节，在注重美感效果的同时，关照社会现实。首饰的使用人群也大大扩展，不再仅仅是彰显财富和身份的奢侈品，而日益成为佩戴者个性表达的重要载体。
展览现场
工艺美术是“根部的文艺”、“接地气的艺术”，其创作必须坚持文艺为人民服务、为社会主义服务的方向，扎根人民、服务人民、回馈社会。此次展览旨在鼓励并倡导全国工艺美术工作者，在思想上坚守中华文化立场，树立坚定的创作立场、创作原则和创作追求，坚持高质量的艺术标准，追求精品，创造经典；在行动上深入社会、深入基层、深入生活、深入田野；在创作上努力反映“中国工匠精神”，弘扬“中国传统造物智慧”，塑造“中国美学价值”。
展览现场展览现场（摄影：余冠辰）
展览现场展览现场（摄影：余冠辰）
本次展览将在中国国家博物馆南8、南9展厅展出一个月，并将于2021年10月在深圳市当代艺术与城市规划馆展出。
