马克·夏加尔(1887-1985)
马克·夏加尔是毕加索眼中世界上最懂色彩的艺术家。夏加尔于1887年出生于白俄罗斯一个贫寒的犹太人家庭,亲历两次世界大战,一生颠沛流离,辗转于故乡维捷布斯克、圣彼得堡、纽约与巴黎之间。他依靠内在的诗意力量和近乎潜意识的幻想进行艺术创作,而非绘画逻辑规则,把来自个人经验的意象与形式上的象征和美学因素完美结合。在他的画笔下,爱情呈现出鲜艳的颜色和充满童趣的形象,情侣也如同节庆的气球喜悦地漂浮上天空。二十世纪最伟大的批评家之一克莱门特·格林伯格认为夏加尔“以品蓝、红色、绿色、粉红以及白色画出了不少优美的油画——一个更甜蜜的马蒂斯本来可能会画出的那种静物画,以及飘浮于充满感官享受的酒席上空的新郎新娘们”。展览现场
爱、乡愁:专属于夏加尔的“绘画签名”《月亮花束与白色海芋》
两个小尺幅的作品《恋人与蓝驴》《瓦瓦的画像》精美而色泽鲜亮。无论夏加尔进行的是否是“超现实主义”自我意识创作,其作品画面的冲击力,以及令人困惑、匪夷所思、上下倒置的梦中场景,表明他触及到了梦境世界的最深处。《恋人与蓝驴》从情侣、动物、世界、夜晚与月亮等原型象征中获取力量,歌颂着爱情的色彩。画面中是一对情侣在月光下爱抚:男人衣着整齐,女人的乳房敞露着,迷失在爱人的怀抱中,一只蓝色的驴子看着他们。《恋人与蓝驴》
《瓦瓦的画像》
同样是描述婚礼的场景,这幅《新娘新郎和天使1981》表现的是新郎新娘在爱情的充盈之下,摆脱了尘世琐事,受到了天使对他们神圣结合的肯定与祝福。这也就是为什么夏加尔有着“上帝特意降落凡尘来歌颂爱情的小提琴手”这一美誉的原因。他以浓墨重彩将爱情的享受性和温暖迷人直率地表现了出来。《新娘新郎和天使1981》局部
马戏团:茕茕的童年迷梦与独特的“夏加尔蓝”《紫罗兰公鸡》
局部笔触
夏加尔是在哈西德教派环境下长大,每年的节日始终滋养着夏加尔的想象力,尤其是马戏团杂技演员的形象,成为他一生创作中反复出现的主题。站立于马背上的女骑手,营造出一种自然风尚。黄色线条仿佛是自由之光,又仿佛是赛道,从众多观众中脱颖而出。黄色线条仿佛是夏加尔的自由之光。
贝拉:灵感缪斯与一生挚爱夏加尔与贝拉在巴黎
夏加尔一生都对他的妻子贝拉怀着无限的热爱,在画布上热情洋溢地赞美着这个女人。从22岁与夏加尔相识,到57岁去世,美丽的贝拉总是牵着夏加尔的手,在天空和大地间飞翔。爱情让这个天才飞越尘世的晦暗和沉重,进入到另一个美妙的世界。《灵感1978》
下面这幅作品依然是以描绘爱情与恋人为主题。在整体构图和画面元素上,却与其他作品有着较大的区别。画家惯用于描绘爱情的夏加尔蓝、黄色月亮、小提琴、静谧的夜晚、灵性的动物、漂浮的恋人、远处的村庄等元素均未出现在画面中。可以想象,身着黑色正装的夏加尔挽着身穿白色婚纱的贝拉凝望着花束与盆栽。两人目光平静而温柔,上扬的嘴角代表两人愉悦的心情。花束五彩缤纷,笔触放松随意却色彩分明,再次印证了夏加尔色彩魔术师实至名归。盆栽中罕见的出现了果实,且置于画面正中,仿佛甜蜜爱情终成正果。《黄色背景上的恋人》
与贝拉一样,故乡也是夏加尔的挚爱。夏加尔出生在俄国维捷布斯克一个犹太人家庭中,父亲以卖鱼为生,生活虽悲苦,但在他的记忆里,故乡是那么神秘、美好,如梦境一般。35岁时,夏加尔写下了那本可爱的但并非完全属实的自传《我的一生》。他用很大篇幅回忆家乡的房子,描写姐妹们的天真烂漫和叔父们的古怪。虽然家乡贫穷落后,却激发出画家无穷无尽的想象力,成为其灵感迸发的源泉。《俄罗斯村庄》
画作局部与笔触
《双自画像与白色荆棘》是夏加尔在九十四岁高龄时的自画像,动物是夏加尔经常使用的元素。1938年之后夏加尔的许多作品都流露出一种持续不断的低沉情绪,夏加尔一生对动物和自然界有着强烈的同情,他信仰万物基督,认为这才是我们生命神圣的灵魂,这种信念自始至终贯穿在他的,向左和向右的面孔是夏加尔作品中经常使用的元素,自画像叙述着夏加尔对故乡的怀念,被他称为犹太人最深的根源。他认为维捷布斯克犹太社区是他的本质,他的爱。《双自画像与白色荆棘》
生命的终点是一束花《玫瑰花束》
在《恋人与花束》中,我们可以看到夏加尔喜欢的主题:带着翅膀的恋人,手中的纸扇,相拥的情侣,恋爱的激情,静谧的环境……爱恋是他一生当中不断迷恋着的题材。在这幅画中,斜上方的日光赋予了整幅画面温暖的气息,洒落在花束旁和恋人的身上,前景中色彩明快的花束红花起到了主导作用,水粉色和蓝色则与人物色彩存在某种契合和呼应,连同绿色,共同赋予了整幅画面色彩的协调与平衡。《恋人与花束》
《花瓶》
《红色背景的花束》局部
展览现场
据悉,本次展览由北京中创文旅文化产业集团、北京银泰置业有限公司共同主办,遇见博物馆承办,作品授权认证机构为马克·夏加尔委员会,展览公益合作伙伴为腾讯公益和北京银泰公益基金会。