近日，“乔治亚·欧姬芙：观看需要时间”（Georgia O'Keeffe：To See Takes Time） 正在纽约现代艺术博物馆MoMA三楼的爱德华·斯泰肯画廊（The Edward Steichen Galleries）展出。展览首次聚焦该艺术家的纸上作品系列，包括乔治亚·欧姬芙四十多年来创作的120多件作品，揭开她的艺术生涯中少为人知的一面。
乔治亚·欧姬芙擅长使用水彩、炭笔、色粉和油画等各种媒介创作，结合她对线条、色彩和构图的感觉，通过持续的绘画实践探索表现形式，创作出轻盈而精炼的作品。尽管MoMA在1946年首次举办的女性艺术家回顾展便是《乔治亚·欧姬芙》（Georgia O'Keeffe），但是此后便再没有举办过欧姬芙的特展。
乔治亚·欧姬芙，《沙漠中夜晚的火车》，1916
从1930年代的花卉画、1940年代的肖像画到1950年代的鸟瞰视角等欧姬芙艺术生涯的重点系列作品，都可以在本次新展中找到作为原型的纸上作品，这些经常单独展示的纸上作品将和主要画作重新组合，提供了对艺术家的创作思路的难得一瞥，邀请你一起来花时间仔细看看。
重新开始的“特别”
在1915年到1918年的突破性成长期，欧姬芙的纸上作品比其他任何时候都多。在欧姬芙开始最知名的花卉题材创作之前，她曾在芝加哥艺术学院和纽约艺术学生联盟学习。但1915年在南卡罗来纳州担任艺术教师期间，她搁置了之前在学院习得的较为保守的绘画方式，她在给朋友安妮塔·波利泽（Anita Pollitzer）的信中写道“我决定重新开始，摒弃我所受的教育，接受我自己的想法。”1917年，她在纽约知名当代艺术画廊“291”举办了自己的首场个展。让她获得这次珍贵的个展机会的，正是她在这段时间里创作的一系列炭笔画。
欧姬芙给她这个激进的抽象炭笔画系列命名“特别”（Special），表明了她的信心和野心。展览的重点作品之一《特别系列8号》（No. 8 Special, 1916）中呈现的一种螺旋式的构图，将贯穿艺术家之后几十年的艺术生涯。对于这件作品，欧姬芙曾提到说“我画过好几次这个画，从来不记得我之前画过了，也不知道它怎么来的。”反复审视并重塑自己的灵感，勤奋且严谨的探索贯穿欧姬芙的艺术生涯。
在同系列的《特别系列12号》（No. 12 Special, 1916）中，炭笔的笔触在纸上延展、盘绕，彼此吸引又拒斥，像喷发的水、飘散的烟、卷曲的发梢和植物的嫩芽。“291”画廊主、摄影师、后来成为欧姬芙丈夫的阿尔弗雷德·斯蒂格利茨（Alfred Stieglitz）在看到“特别”系列后，评价它们是“很长一段时间以来进入291的最纯粹、最好、最真诚的东西。”
乔治亚·欧姬芙，《特别系列12号》，1916
欧姬芙从所学的自然主义表现形式到抽象表现形式的转变突破，让她成为了二十世纪第一位在纽约艺术界获得尊重的女性艺术家。
客观与抽象
1959年，欧姬芙在美国登上飞机，开始了为期三个月的世界之旅。除了历史遗迹，更让72岁的欧姬芙着迷的还有数量惊人的沙漠和河流。《绘画 X》（Drawing X, 1959）灵感便来自于她在飞机上看到的河流，黑色炭笔勾勒出的宽窄两条曲线或许与原本河流的模样截然不同，但欧姬芙坚持“这些画一点也不抽象，”她强调说，“它们就是我看到的，对我来说非常逼真。”
欧姬芙认为“客观性”和“抽象性”是交织在一起的，“一座山或一棵树不能因为它是一座山或一棵树而成为一幅好画。它是将线条和颜色结合在一起，用来表达一些东西，对我来说，这是绘画的基础。抽象往往是我身上无形事物最明确的形式，我只能在绘画中阐明。”
乔治亚·欧姬芙，《鹰爪和豆子项链》，1934
欧姬芙艺术作品的力量源于她对线条、色彩和构图这三样艺术创作基本要素的掌握，从初步的草图和速写到流畅、坚定的轮廓，源自她始终坚持不懈的绘画实践，从自然世界提炼出抽象的线条组合，形成形状和轮廓，同时消除分散注意力的细节，再通过她才华横溢的色彩创作和创新的构图赋予她的个人表达，这让欧姬芙不仅能捕捉大自然的形态，还捕捉到了它的韵律。
观看需要时间
展览中另一个亮点是《晚星》（Evening Star, 1917）系列8幅水彩画的首次重聚。“晚星”系列是欧姬芙在德克萨斯一所大学执教期间记录的一场戏剧性的追逐日落的过程。在她的自传中，她写道：“我们经常在傍晚的夕阳下步行离开小镇。没有铺好的道路，没有栅栏，没有树木，广阔的陆地就像海洋。天还亮，晚星高高挂在落日天空中，那晚星让我着迷。”
寥寥几笔彼此分隔离散的色块，逐渐扩散过渡到融合而模糊的色彩区域，它们仿佛拥有自己的意志般充满活力。“晚星”系列将人们带到了欧姬芙笔下那个迷人的傍晚，同时让人们看到了艺术家如何在多张纸上发展一个想法，描绘出自然本身的变化形式和运动。
乔治亚·欧姬芙，《晚星II》，1917
乔治亚·欧姬芙，《晚星III》，1917
乔治亚·欧姬芙，《晚星》，1917
到1930年代，欧姬芙以描绘花朵而闻名，她描绘的花朵的茎、花瓣、叶子都比实物大，从展览中的《一朵兰花》（An Orchid, 1941）也能看出，一朵错综复杂的花朵充满了画面，它的花瓣以白色、黄色和绿色的微妙渐变延伸到构图四周边界之外。“在某种程度上，没有人能看到一朵花，”欧姬芙解释道，“真的，它太小了，我们没有时间。观看需要时间，就像交朋友需要时间一样……但我会把花画得很大，我会让忙碌的纽约人也花时间看我看到的花。”
乔治亚·欧姬芙，《抽象蓝色》，1927
乔治亚·欧姬芙，《一朵兰花》，1941
MoMA副馆长萨曼莎·弗里德曼（Samantha Friedman）说，“欧姬芙认识到，为了她自己的视角，她有必要放慢脚步。”被放大和抽象处理的花朵散发出不同寻常的情感强度，“观看一朵花”成为“如何体验世界”的强有力比喻，慢下来，摆脱我们对事物的观念和概念，接受它们真实的样子。
然而，或许是因为在二十世纪初几十年中欧姬芙的女性艺术家身份，她的作品并不常被如此细致地解读。时隔77年后，MoMA再次邀请你进入乔治亚·欧姬芙的世界，让我们和她一起慢下来，花时间观看。
展览将持续至8月12日。
（本文原标题为《乔治亚·欧姬芙新展预告：观看需要时间，就像交朋友需要时间一样》，全文原刊于纽约现代艺术博物馆MoMA。）
