展览共展出玛摩丹莫奈博物馆珍藏的61件艺术臻品，其中包括莫奈的20幅杰作，涵盖他早中年的《欧洲桥梁—圣拉扎尔火车站》《雪中列车》《落日下的雪景》《荷兰的郁金香田》《吉维尼的黄色鸢尾花》以及晚年的《睡莲》《紫藤》《玫瑰》《日本桥》等。此外，展览还包括了马奈，还有毕沙罗、雷诺阿、德加、西斯莱、莫里索等印象派大师的作品。
展览将覆盖馆内1至3楼以及烟囱空间，希望观众能在思考和对话中组建流动的社群。来自世界各地、不同世代的艺术家们将通过自身的艺术创作和实践向观众抛出一个个引人深思的问题。作为上双的有机组成部分，“城市项目”将更加深入地发现和挖掘上海的历史文脉，以黄浦江为线索串联起一座城市的过去、现在和未来。
展览由“六书之尚”“六书之内”“六书之外”三个板块构成，以探讨汉字艺术的情绪表达。展览分为2个展厅，1号展厅：在梳理和提炼“六书‘传统内涵的基础上，以馆藏17位名宿大家的书法珍品为蓝本，通过展示百年来中国文人书法的墨宝真迹，解读文人书法的情绪表达。2号展厅：聚焦徐冰等7位当代先锋艺术家以文字为创作元素的”实验性“作品，将展览语境延展至“六书之外”的文化视域，探讨当代艺术中文字多重情绪表达的更多可能。
展览将回顾日本建筑师安藤忠雄的建筑设计生涯，并在展厅内首次复现其代表作“水之教堂”，并部分再现其另一件经典建筑——“住吉的长屋”。展览将通过精致的建筑模型、手稿、大量独有的影像记录、旅行笔记和摄影作品，为观众全面展现安藤忠雄建筑作品背后的故事和设计历程。
展览主要通过并置与比较的方式，呈现程十发对于陈洪绶画风的借鉴学习，展出的33件作品，除了集中展示程十发所捐献的17件陈洪绶书画精品外，还展出了丁云鹏、罗聘、任伯年、任熊、任淇、程十发的书画作品。
展览共展出近150件（组）作品，部分展品从社会藏家处征集而来，并结合了上海中国画院的馆藏，涵盖山水、花鸟、人物、书法、连环画等各个时期的作品，通过“歌唱祖国”“人间春色”“海上标程”三个部分，结合程十发先生手稿、照片等文献资料，呈现了程十发的艺术生涯与演变。
谢希德（1921-2000）是新中国半导体物理学科和表面物理学科奠基人，被誉为“半导体之母”，也是新中国高校第一位女校长，在上世纪八十年代担任复旦大学校长。本次展览首次公开呈现的百余件珍贵展品除了大量文献档案、书信等，也将谢希德的多色彩生活分享给观众，她热爱集邮、爱听古典乐、爱织毛衣、会弹钢琴。
展览通过梳理吴昌硕的作品与经历，尤其是他临习古法、互题书画、以画会友、结社谈艺等“交游”活动以及艺术上的暮年变法，折射出吴昌硕在上海放射的艺术光芒，进而凸显海派绘画暨海派文化所蕴含的兼收并蓄、与时俱进的时代精神。
皮埃特罗·阿尼戈尼是20世纪最著名的意大利艺术家，他深受传统佛罗伦萨美术教育熏陶，是现实主义的忠实追随者。展览将以5大版块展出这位意大利现实主义画家53组作品，及数量众多的文献材料。横跨50年的创作全面展示了他纯粹而又丰富多彩的艺术创作生涯。
展览讲述了非洲裔美国艺术家西斯特·盖茨对于陶瓷的热爱，以及他自身多种身份之间的联系。展览中，荣宅成为了盖茨的“陈列馆”，叙述他的个人经历以及对身份社群等议题的思考。他也希望将荣宅本身作为展览的一部分，让人注意到建筑中日常物件的魅力。
此次展览为“设计与生活”系列的第六回，围绕上姜庆共的街头文字摄影集《字游上海》展开，以“招牌五法”，反映上海街头招牌的丰富呈现，并邀请到20余位本地中西美术字书写和设计者参展，以表现招牌字体书写和设计的种种可能性。
溶解和回归
展览以“溶解和回归”为主题展出了摄影艺术家周裕隆的多个代表系列作品。他通过自己的作品不断探索着事件在历史截面中扮演的角色所蕴含的“可知”与“不可知”二者碰撞间呈现出的“模糊性”与“真实性”。
展出包括吴昌硕、齐白石、黄宾虹、张大千、徐悲鸿、李可染、李苦禅、溥儒、陆俨少、傅抱石、吴冠中、吴湖帆、于非闇、朱屺瞻、赵望云等四十余位二十世纪中国重要画家的书画作品四十余件（套），涵盖京津画派、海派、岭南画派、新金陵画派及长安画派等，在管窥近百年来中国书画艺程之灿烂与芳华的同时，再次向大师们致敬。
展出李磊的绘画作品有近期创作的《止观》系列、《归云》系列、《我的亚马逊森林》部分、《庞贝的焰火》部分，以及瓷艺作品《再生》系列、《清如许》系列、《800年前我的城》、《800年后我的城》等。
展览呈现30余位“新潮艺术家”的作品，他们的艺术创作脱胎于这个被互联网、科技、商业不断重塑的世界，又糅杂着迥然各异的趣味、生活经验与生命历程，形成了独特的艺术语言。
建筑是凝固的音乐，而历史建筑就是时间谱上的音符。展览以历史建筑构件的展示与剖析的形式，带领参观者以一个“文物修复者”的身份，进入百余年前的建筑工地，了解地砖、牌科（斗拱）、壁炉、楼梯栏杆、蝴蝶瓦等。
“天才妈妈”是一项品牌公益项目，为传承保护非物质文化遗产，扶持非遗从业女性居家就业而推出。展览试图以艺术为切入口，展示中国传统手工艺与时尚跨界的活力，用当代的眼光，赋非遗新生。
展览展出2016年约翰·莫尔绘画奖（中国）大奖得主郎水龙近年来创作的多件作品。这些作品看似一幅幅低反差的单色抽象画，但其中部分画面又能隐约辨识出一些劳动工具、手套等物件的形态。
国家博物馆“中国古代书画”专题展览展品已全部更新，多件一级馆藏领衔展出，更新后的“中国古代书画”专题展览，展览架构不变，以时间为主线，用50余件珍稀名作分三个单元系统展示宋元以降中国书画的发展脉络。绘画方面既有宋人《雪窗读书图页》《狩猎图页》等，书法方面则有姚燧《草书诗卷》、福德《行书跋阎立本白马驮经图卷》等，同时还展出了一批造型独特、制作精美的古代文房用具。
展览通过“清华园里老园丁”、“从建筑天地到大千世界”、“天下人居为生民立命”、“匠人营国”、“欢乐圣境游于艺”五个板块，综合展示吴良镛先生在教书育人、建筑设计、科学研究、规划实践、艺术创作方面的杰出成就，呈现其国匠精神。
全方位地展现了中央美术学院造型学科基础部二十年来的教学成果，同时展出中央美术学院的院藏精品和历年基础部的教师作品。
展览回顾莫兰迪五十年的艺术生涯——从1914年在意大利博洛尼亚举办首展，至1930-1956年间任教于博洛尼亚美术学院版画系，再到1960年代的晚期创作。呈现艺术家包括油画、蚀刻版画和纸上作品在内的逾八十件作品，并在其对形式的沉静探究、对静物冥思式的反复描摹以及内省的画面构图与东西方哲学思想中有关永恒的概念之间建立起联系，探寻其作品的深层内涵。
展览遵循艺术家一直以来通过艺术反思自身所处时代，反映中国改革开放40多年时代巨变的创作脉络，根据作品所指涉的主题和地域，以“南方游戏”“都市乐园”“车间内外”和“另类实境”四个主题展开。曹斐出生于广州，成长于艺术家庭，在早期实践和影像创作中以大胆实验的探索，反映了当时城市经济发展和香港流行文化冲击对审美观念和文化感知的转变。
日本浮世绘书写记录了17世纪到19世纪的日本世俗生活和艺术史，为现代主义艺术和潮流文化都带来了深远的影响。展览集中展现近100幅国内从未展出，创作于江户和明治时期的浮世绘原版古画。其中最有名的当属《神奈川冲浪里》，这是日本江户时代画家葛饰北斋的代表作之一。这幅画作也是最浮世绘的象征之一。
展览由扬州博物馆和广州艺术博物院联合举办，集中展出两地馆藏“扬州八怪”精品168幅，涵盖书法、花鸟、山水、人物、虫兽等。
展览精选馆藏明清花卉名家计34件展出，形制以卷、册、轴为主，风格则工笔写意、没骨双钩等皆备：观者览之，既可赏花随指放之妙、亦可作如入春林之想。因逢国际妇女节，展览特择恽冰、李因、董琬贞等8位女画家的作品。
风筝是中国传统手工艺品之一，在古代被称为“纸鸢”、“纸鹞”、“鹞子”等。唐以前，风筝的功能主要是测量、通信等军事方面的。唐以后，放风筝变成了一项娱乐活动。风筝的造型旧日主要有像鹰的鸢或鹞、燕子等，后来又发展出人物、凤凰、龙头蜈蚣长串风筝等，到现代更是花样繁多不可胜数。
“册府千华”系列展览是目前国内最具影响力的专业古籍展览。本次展览由国家图书馆（国家古籍保护中心）、苏州市文化广电和旅游局主办，展览分为三个部分：第一部分“吴刻最善”，介绍苏州刻书的历史与成就；第二部分“吴门缥缃”，展示苏州市各藏书单位收藏的珍贵古籍；第三部分“吴韵流长”，介绍十家重点藏书单位开展的古籍保护工作。
展览努力为当下学院教学创作提供一个鲜活的切片，采取1+1的模式，即每所学院邀请一位教师，再由教师推荐一名学生参加。参与的学院立足长三角地区，邀请包括南京艺术学院、中国美术学院、南京师范大学美术学院、上海大学上海美术学院等九所高校共26位师生参加，艺术种类包括中国画、油画、版画、雕塑、动画、摄影、陶瓷及实验艺术等。
展览分为竹雅韵、木清趣和牙角艺三个部分，通过院藏80余件精品展现江南器具文化及精妙的雕刻技艺，传达出中国式文人寄情山水、追求雅致的文化精神。
展览遴选六十余件（套）精品，集中展示院藏明代苏州画家及受吴门画派影响的周边地区画家作品，以展示吴门画派的艺术成就与江南文人的风骨。
书法史意义上的“碑学”指重视汉、魏、南北朝碑版石刻的书法史观、审美主张以及主要以碑刻为取法对象的创作风气。展览以清代碑学书法的发展演变为依据，精选数十位碑学书家的精品力作予以展示，客观呈现清代碑学的发展历程与艺术成就。
方寸邮票，包罗万象。此次展览以时间为主线，分帝国余辉——清代邮票、风云变幻——民国邮票、激情岁月——解放区邮票、如日之升——新中国邮票四个单元，分别展示了无锡博物院不同历史时期发行的邮品，希望广大公众能够在方寸之间回顾历史，重温峥嵘岁月。
展览以草木花卉为主题，从馆藏作品中遴选出明清到近现代诸家画作70余件，包括明代的王铎、陈洪绶，清代的汪士慎、金农、罗聘、何绍基，近现代的陈崇光、黄宾虹等人作品。
展览精选百余件金石拓本、金石图书与金石学者的信札手稿，配合以古代铜镜、简牍、砖瓦、碑刻、墓志的实物，讲述拓本作为一种承载古代文明的独特形式，何以深植于中国人的文化与心灵世界，金石因此成为真正的不朽之物。
此次展览精选了160件/组与香文化相关的藏品及其艺术品，展示了情致宛然，意蕴绵长的古代文人雅士的风韵生活同时令观者感悟中国古代香文化的气韵和精髓。
戴宏海先生中国画作品展呈现戴宏海各个时期艺术代表作品，中国画、连环画、邮票图稿、插图等共计150幅，全面展示画家从艺六十余年的创作历程。展出了包括连环画《柳毅传书》、《三国演义》特种邮票图稿，中国画《大屋的女人们》，中国画长卷《南宋御街繁胜图》，巨幅中国画《乾隆南巡》（初稿）等一批凝结其一生心血的艺术精品。其作品紧扣时代脉搏，呈现庄重、典雅的艺术气质。
孟岩的工作室设在嘉善县陶庄镇汾南村，此次展览展出孟岩三大系列作品：危机之源、活着、肖像。“这些作品通过对一些名人的肖像绘画，来窥探他们的思想和世界观，是自我学习的过程;对目前世界所面临的问题的反映，对世界、人类命运进行的思考;对艺术语言本身的肌理、材质、哲学命题、自由度、创造力的抽象表现。”孟岩说。
2021年，适逢中秘建交五十周年。展汇集了秘鲁11家知名博物馆的157组文物与粤博相关展品，为观众呈现历年安第斯文明的重要考古发现和研究成果。
展览由“我们，集体”，“前沿心智”，“全球景观”三个部分组成，试图通过影像艺术的独特语言，呈现出不同维度的思辨，与观众共同探究对于人类精神与命运的现实反思。
展览由设计互联、英国V&A博物馆与中国丝绸博物馆联合呈现，通过英国V&A博物馆与中国丝绸博物馆的纺织与服饰藏品，完成了一场跨越2300年历史的东西方时尚对话。探究不同文化中的时尚如何从自然汲取灵感，又对自然造成了怎样的影响。
展览分为上下两个篇章，为观众呈现距今150年间艺术名家笔下的四季景致。第一篇章为期一个月，聚焦一系列重量级印象派及西方现代艺术的名家杰作，包括文森特·梵高、保罗·高更、皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿。从梵高的秋色，到毕加索、夏加尔笔下的春日花卉，这些绚丽的作品大多是首次亮相亚洲。
展览分成“画琳琅—货郎图”和“国宝—宋李嵩市担婴戏”两单元，前者介绍宋元明清的各式货郎图，后者则聚焦于南宋声名显赫的李嵩（1170-1255），具体呈现货郎作品的多元面向。希望透过古代丰富的画作与文化视野，重新找回艺术与生活的对话，让博物馆成为现代人日常生活的养分。
新一期展品展示汉代《大吉买山地记》墨拓本、汉代《鲁王墓石人题字》墨拓本、明代文徵明《书太上老君说常清静经》等13件，其中《大吉买山地记》为目前传世所见最大的买地券刻石文字。
戈雅（Francisco Goya，1746–1828）被认为是18世纪末至19世纪初最杰出的艺术家之一，他在绘图和版画制作上非常多产，在漫长的艺术生涯中创作了大约九百幅纸上绘画和三百幅版画。展览通过戈雅的百幅纸上绘画和版画，展现艺术家的犀利与细腻。这位两百年前的艺术家以各种“怪物”形象来隐喻社会时局，即便在今天仍不过时，反而让人倍感共鸣。
展览是对唐纳利（KAWS）25年艺术生涯的回顾，这是他在纽约进行的首次大型的展览。观众可以看到经过再创作的辛普森一家、史努比和蓝精灵一家。KAWS的作品揭示了变色龙般的艺术背后隐藏的机制，这既是优点也是弱点。
展出225件作品，包括224件日本艺术作品，涵盖书法、绘画、佛造像、漆器、陶瓷器、金属器、纺织品等。重要展品包括奈良时代《过去现在因果经绘卷》、镰仓时代“不动明王坐像”、室町时代狩野派画家狩野元信《琴棋书画图屏风》、江户时代浮世绘画家胜川春章《青楼美人合姿镜》等。
展览呈现近50幅霍克尼的作品以及10幅梵高的绘画，让人看到两位艺术家如何通过明亮而丰富的色彩来表达他们对于自然和世界的观察与爱。通过两人风景绘画的对比，展览还展现梵高对于霍克尼的艺术影响。
2021年是意大利诗人，文艺复兴时代的开拓者但丁逝世700周年。去年，意大利文化部便将每年3月25日设立为国家纪念日“Dantedì”以纪念但丁。近日，意大利乌菲齐美术馆推出线上展，呈现近百幅16世纪意大利文艺复兴画家费德里科·祖卡里于1586年至1588年间为《神曲》创作的插图。
展览由奥赛博物馆与法国国家自然历史博物馆合作举办，带领参观者发现艺术与科学的交汇点，回溯文艺复兴时期以来六个世纪的艺术史，重温人类“发现自我”的历程：从上帝的创造到自然演化的结果，同时唤起参观者尊重生命、保护自然的意识。
展出61幅来自英国国家美术馆馆藏中的大师杰作，包括波提切利、提香、伦勃朗、维米尔、埃尔·格列柯、委拉斯凯兹、戈雅、康斯特布尔、凡·代克、盖恩斯伯勒、雷诺阿、塞尚、莫奈、高更与梵高，横跨450年的历史。
展览以250多幅作品呈现印象派在澳大利亚土地上的发展，试图将这些过去的作品置于更为丰富的语境中，展现艺术家之间的交往和影响。展览中呈现了不少印象派女画家的作品，填补了过去印象派展览的空白。
