展览现场
2017年8月，“陈钧德绘画艺术展”在中国美术馆举行，当时80岁的陈钧德在画展开幕上简短地说：“画画其实是燃烧生命，这辈子就想做好教育与画画，没有想其他。理想还在，我和大家一起继续努力！”
展览入口处，关良、颜文樑、陈钧德夫妇的合影，记录了“刘海粟、关良、颜文樑、陈钧德作品展”
陈钧德何以与刘海粟、关良、颜文樑同办展览
展览中，陈钧德收藏的石雕
陈钧德绘画初期的作品。
1960年陈钧德毕业于上海戏剧学院舞美系，师从颜文樑、闵希文等。作为学生，陈钧德与他们长期保持密切的往来。据陈钧德回忆，颜文樑讲课像聊天，聊着聊着便将光影等知识说透了。毕业后，他们有时一起出去写生、他帮助颜文樑购买画材。展览展出了两件颜文樑的作品，系颜文樑所赠，从彩色和造型上可见继承与发展，但他也并不学习颜文樑“异乎寻常”的细腻。
颜文樑作品《外滩风光》
陈钧德也是闵希文最看中的学生，两人一直保持着书信往来。信中闵希文称其为“学弟”，信中两人聊作品、聊艺术观念、分享艺术的点滴。在闵希文的作品中，我们同样能看到炙热的色彩。
闵希文与陈钧德的通信
陈钧德的艺术滋养还来自于林风眠、刘海粟、关良等。1960年代，林风眠隐居于上海南昌路，陈钧德主动登门拜访了林风眠，此后便时常带着作品求教，直至林风眠离开上海，林风眠曾当面示范传授画作的“灵动与透气”，并赠其一件色彩浓烈的盆花，可惜的是虽然陈钧德对这件作品异常珍惜，但却因为数次搬家，无奈遗失，现在仅可见照片，但照片中的色彩，亦可在陈钧德的用色中找到延续的可能。
展览中，陈钧德作品《家乡的河》，可见其受林风眠的影响
展览中一张1977年、陈钧德夫妇在复兴公园欣赏刘海粟作画的照片也颇有故事，透露了两人的情谊。刘海粟住在复兴公园对面，有过不少复兴公园的写生，展览将陈钧德1977年画的《复兴公园雪霁》与刘海粟美术馆馆藏的刘海粟所作《复兴公园》并排陈列，令人兴味盎然的是，馆藏作品原本无标题、无落款日期，但据陈钧德家属提供的照片“考证”出，这两件作品或为当年刘海粟与陈钧德同时、同地、同题创作的《复兴公园》，这也是两代人创作的同题作品首次“同台展出”。同时展出的还有他们在上海大厦同角度画的外滩风光，也可见他们艺术上的借鉴。
陈钧德1977年画的《复兴公园雪霁》（右）和刘海粟美术馆馆藏刘海粟的《复兴公园》
陈钧德结识刘海粟是因为他小妹的画友罗兆莲，罗兆莲自幼拜教于刘海粟的夫人夏伊乔门下学习绘画。在罗兆莲的引荐下，陈钧德结识了刘海粟，两人也经常碰面，成就了姻缘。
1977年，陈钧德夫妇与刘海粟在复兴公园写生。
刘海粟还曾赠陈钧德《芭蕉樱桃图》，并题“流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉”，道出了时间的可贵，鼓励他在画布上的挥洒与探索，并寄语陈钧德：“认定方向，走自己的路。”
1970年，33岁的陈钧德画的《怀古山水》
陈钧德也在刘海粟安排的活动中结识了关良。两人私交甚笃，一谈起印象派、野兽派他们就思绪飞扬、手舞足蹈。关良也曾寄语陈钧德“大胆创新”“无声胜有声”并赠予陈钧德夫妇《钟馗嫁妹》。特殊年代中，这些被“边缘化”的老艺术家悄悄向年轻的陈钧德传授艺术，他们宛若灯塔，让灰色年代的陈钧德不觉得艺术探索的孤独，他的创作风格与刘海粟、林风眠、关良等一脉相承，在西方现代主义绘画在中国遭遇“封杀”的时期，引导他延续探索和发展艺术。陈钧德对前辈艺术家的学识、人品格外敬重。他曾回忆：“与老先生交往，最大的收获不是学到技巧，而是学到他们对绘画的态度和人品。”
关良赠予陈钧德的作品
他们的交往也直接促成了1980年的“刘海粟、关良、颜文樑、陈钧德作品展”，那一年陈钧德仅43岁。
展出的相关文献。
陈钧德，《有过普希金铜像的街》， 50×70cm，布面油画，1977
此次展览也呈现了有40多年前参加“上海十二人画展”引起轰动的《有过普希金铜像的街》，以及有1980年参加“刘海粟、颜文樑、关良、颜文樑四人展”的两幅原作。
陈钧德“刘海粟、颜文樑、关良、颜文樑四人展”的两幅原作。
陈钧德绘画变化之路
展览现场，陈钧德1986年的作品《帝王之陵》
的确，对西方现代派艺术的狂热，让陈钧德的探索只能在“半地下”状态下进行，无论在校园，还是毕业后先后被分配在部队文工团、上海第七纺织机械厂、上海工艺美术研究所等。直至改革开放后，当人们看到了莫奈、雷诺阿、毕沙罗、塞尚、马蒂斯，也真正了解陈钧德作品之妙，从陈钧德上海戏剧学院任教的教案中也看到他对印象派的理解。
陈钧德在上海戏剧学院任教的教案
但陈钧德更致力于传承与发展、融合与创新，他的新写意油画风格抒情，明艳奇崛，舒展流畅，在当下国内画坛似乎罕有匹敌。陈钧德从实到虚的变化也在展览中有相对直观的体现。展览选取了1980年、1981年、2006年、2008年四件山水油画，表现了他艺术变化的轨迹。“抽象是艺术家对来自自然生命的本质所感悟的主观反映，具象则是艺术家对来自自然生命本质所感悟的客观反映……写意的艺术作品我认为完全可以借鉴这两方面主客观的经验，以求再创造的境界。”陈钧德在过去的文字中提及。
展览显示陈钧德创作各个年龄段的变化。
陈钧德，《日映岚光轻锁翠》120×120cm 布面油画 2008
从1980年代对客观实物的直接表现，到2000年以后，陈钧德的创作进入更加自由不羁的精神状态，笔触雄稳而又舒展自如，艺术境界也更炉火纯青。
陈钧德欧洲作品
虽然，1990年以后也有在欧洲当地暂住的时光，但上海始终是他反复描绘的，也给了他无限的养料，直至他已知自己时日无多，依旧由儿子驾车在上海各处画写生。
陈钧德所画的上海。
在陈钧德看来，上海街道上的梧桐，其实与巴黎、马赛、里昂等法国城市的不同，与南京、杭州的也不同。陈钧德每每在上海西区小路游荡，梧桐总是令他百看不腻。风姿绰约的上海梧桐，神奇地将周遭的高楼、洋房、弄堂、汽车、居民，融化为一种优雅和宁静的调性。因而在他的画笔下，梧桐成为了现代上海的精灵，由于梧桐树的联系，四周的一切楚楚动人。
陈钧德，《永恒的诗意》，140×140cm，布面油画，1997
刘海粟美术馆馆长鲍薇华说，陈钧德先生成长于上海，成就于上海，上海是他真正的家园，其作品中大量主题来自上海的城市记忆，陈钧德先生又师承刘海粟先生，故此，由研究和展示海派艺术的刘海粟美术馆来主办“陈钧德大展”，无疑是最为恰当的。在策展团队经过历时两年的研究和策划后，展览展现了陈钧德作品和文献，这是迄今为止最为全面的一次呈现。
陈钧德画的明孝陵
此次展览还展出了在全国美展获奖、被评论为“品格极高”的《日映岚光轻锁翠》；充满蓝色梦幻调子的《蒙马特高地圣心教堂》；还有在上海首次露面的陈钧德巅峰之作《梦境》以及引起热议的《双人体》等等。
陈钧德，《蒙马特高地圣心教堂》，100×100cm，布面油画，1999
陈钧德生命尾声用画笔画的最后一幅油画《勿忘我》，成为了展览的最终章。这件作品的背后陈钧德留下“2018年春节前夕”的字样，并写下“重病之身，竟能以作画慰藉支撑，何来精神。扪心自问，应是对艺术的一片赤诚之心！是的，我以真诚去把握生命，以艺术燃烧生命。直至生命之火萎息……”
展览现场，陈钧德生前最后的作品《勿忘我》
《勿忘我》画布背面
不久后，陈钧德去世，展览还展出了一件他未完成的作品。
陈钧德未完成遗作
陈钧德曾在“致晚年的我”中写下“尽量避免或减少不应有的遗憾——我无法选择生命的开始。但可以选择走好这晚年最后的过程。珍惜不多的时间；享受孤独、享受人生、享受创造的过程。”
展览现场的大幅作品《梦境》
在展览开幕导览介绍后，在刘海粟美术馆馆长鲍薇华的主持下，原中国美术学院院长、中国油画学会会长许江、艺术理论家方舟、尚辉、李超、潘耀昌，刘海粟女儿刘蟾，艺术评论界人士毛时安以及陈钧德的学生周长江、俞晓夫、张健君、黄阿忠、曲丰国，陈钧德夫人罗兆莲女士，及此次展览的策展人靳文艺、丁曦林、郦韩英等出席学术交流。
展览策展人，刘海粟美术馆副馆长靳文艺在现场导览
此次展览持续至10月7日。
