该展系首次从学术视角对上海历代书画进行较为系统的梳理与研究，遴选相关书画146件（组），从晋代上海松江陆机《平复帖》（拓本）、宋代米芾书法、元代任仁发画作直看到近现代名家名作。宋元以降，文人画渐为主流，其中董其昌以一己之力影响身后近四百年，倘若加上董氏之外的海上千年书画成就，则一部文人画史，可谓半部与上海相关。8月9日，该展览已进行了一次展品更换。
展览由意大利卡拉拉学院乔瓦尼·瓦拉古萨担任展览策展人，以时间为轴，呈现15-19世纪西方绘画风格的发展与更迭。展区分有人文主义与文艺复兴、16世纪的威尼斯、17世纪的绘画类型、18世纪的社会思潮与贵族制度的终结，以及19世纪：从浪漫主义到心理分析。包括拉斐尔的《圣塞巴斯蒂安》、皮萨诺的《廖内洛·德·埃斯特肖像》、曼特尼亚的《锡耶纳的圣伯尔纳定》、 鲁本斯的《圣多米提拉》等精品杰作。
以“故乡与童年，跃动的灵感”“爱！永恒的爱”“拉·封丹寓言”“巴黎，另一个梦境之乡”“生命，春暖花开”等6大主题，展出共计154幅艺术家真迹，其中包括27件油画、水彩画、水粉画、坦培拉等采用不同技法及材料创作的绘画作品，以及《圣经》、《拉·封丹寓言》、《巴黎》3个系列127件蚀刻（石）版画作品，记录并展示马克·夏加尔跨越60年的创作生涯。
“泰兴”号是目前海洋考古中发现最大的中国木帆船，也是打捞完整文物最多的沉船。这是国内首次“泰兴”号沉船主题大型展览，展出400余件沉船出水器物，呈现了“泰兴”号出水德化窑瓷器的基本面貌。
展览呈现鲁迅手稿共计110件（组），其中包含馆藏珍贵文物近60件（组），涵盖鲁迅诗稿、文稿、书信、版权收据等类型，包括《故事新编》《毁灭》等国家一级文物。这些展品分别展现了鲁迅居住上海时期多方面的成就，集中展示了这段时期鲁迅在创作、社会活动、私人交往中体现出的先进思想和民族精神。
本次展览共展出董必武题诗、题字手迹100幅，旨在让更多观众在欣赏书法、诗词的文化艺术之美的同时，有机会走进董必武的内心世界。
展览甄选清代至民国广州工匠制作的广彩瓷、牙雕、贝雕、银器、织绣、石湾陶、外销画等，它们都是风靡一时的外销珍品。此次展览展出的百余件展品中,有近半数是首次展出。如清代贴象牙人脸彩绘广州风景人物纹故事图折扇、清乾隆广彩合家欢乐人物图盘等。
“万物的声音”展览汇集了超过160件蓬皮杜中心馆藏力作，以18个展览章节带领观众深入20世纪初至近年全球化背景下艺术先锋运动的腹地，以“物”触碰历史时代脉搏，沉入聆听艺术背后的声音。
为纪念康定斯基诞辰155周年而举办的中国首个大型回顾展，全面呈现二十世纪艺术大师里程碑式的创作生涯。展览汇集蓬皮杜中心的重磅馆藏，包括从艺术家遗孀妮娜·康定斯基对蓬皮杜中心的慷慨捐助与遗赠中臻选了百余件展品，涵盖画作、手稿、版画作品，囊括艺术家各阶段及不同作品系列的创作历程，全面呈现这位二十世纪艺术大师里程碑式的生涯。
以“光”为线索，展示了来自40多位艺术家的100余件作品。展览作品年代跨度200余年，大致以时间为框架，以各个时期的代表作和艺术家为重点，阐释“光”在艺术创作中演变。展出泰特收藏的一些最著名的作品，包括了1831年展出的约翰·康斯太勃尔的《由草甸瞭望索尔兹伯里大教堂》、1843年展出的约瑟夫·马洛德·威廉·透纳的《光与色〈歌德理论〉—洪水灭世后的清晨—摩西写作〈创世记〉》等。此外，展览呈现了泰特镇馆之宝——米莱的《奥菲莉娅》。
展览让观众置身鲜活的场景与漫画原作之中，与200多位曾在《丁丁历险记》中登场的角色相聚。此外，展览还将结合埃尔热的创作手稿、笔记、绘画、个人的艺术品收藏，以及文献资料、历史老照片等，带领观众们走进“丁丁之父”埃尔热充满思考、活力与好奇心的一生。
展览通过呈现逾30位(组)来自中国、拉丁美洲、印度、伊朗以及欧洲艺术家涵盖绘画、摄影、影像、装置、手稿等不同形式的200余件作品，此次展览颂扬人类社会中重要的美学灵感源泉之一——“树”之魅力，亦呼应了最新科学发现所揭示的树之智慧。
展出作品以油画为主，结合创作小稿、写生稿、艺术笔记、视频等多种文献形式，既突出每位艺术家绘画创作和研究的个人线索，也由点及面，呈现出上海油画雕塑院目前油画创作与研究的基本趋向和整体风貌。
展览由绍兴博物馆与嘉定博物馆共同主办，共分为5部分——“立圣人之志”、“悟圣人之道”、“行圣人之行”、“传圣人之学”和“述圣人之事”，以王阳明的生平和思想解读为主线，以他的书法作品及拓片展示为辅线，集中展示他不负初心的一生及其“知行合一”的心学理念。
展览以时间为线索，围绕党史中发生在上海的重要事件，以及上海美术名家笔下反映历史发展和社会变迁的主题创作，以视觉呈现叙述史实，通过美术作品营造图像叙事，回溯历史、展望未来，也展现各阶段美术创作的不同气质和特征。
展览呈现刘小东最新创作的“你的朋友”系列作品，一同展出的还有包括艺术家创作手稿和日记在内的文献资料，以及记录该系列创作过程，由导演杨波拍摄的最新纪录片。此外还有艺术家早期作品，以及近年于世界各地行走的创作。
以“未知游戏”之名展开——延续了上海多伦现代美术馆于2019年展开的《假装游戏》展览项目中对“游戏”主题的探讨。展出陈陈陈、胡伟、李亭葳、王拓、辛未、徐文恺等关于权力生产机制、虚拟游戏与真实、经济学与伦理、消费主义与欲望等当代议题的作品，以及特别项目：辞“海”游戏，讲述关于定海桥、关于替代性实践的立体叙事。
由梅俏敏、蔡晓蓉等参与发起的以呈现文人艺术知名的上海安簃艺术空间迎来了六周年。此次展览由彭莱策展。展览的丁健飞画中之景多取自黄山，这座险峻灵秀之山在明清以后激发了众多画家的热情，催生出无数伟大的创作，其中包括石涛、弘仁、梅清以及近代大家刘海粟，尽管如此，画家的画中却很难找到那些引经据典的路数。
展览呈现的是“首届K11艺术光影大赛”入围决赛的12部艺术短片，包括来自中央民族大学美术学院的许俊博作品《放慢》、纽约大学导演系陈剑莹的作品《孪生》等，以此展现这些年轻创作者的潜力与想象。
北宋以降，随着文人画兴起，“屏风”成为书画家们抒发情感、倾吐心声的载体。直至今日屏风仍是室内陈设与庭园规划的元素，但是在功能上，更多的是凸显主人的品味与艺术家的创造。此次展览由熊宜敬策划，万亨、王客、丘挺、张铨、邵仄炯、吴强、郑文、徐钢、钱轶士、高树标、鲍莺、薛俊华以不同形式表现屏风在当下的形态。
语言的界限在某种程度上，就是自我世界的界限。在那些超越了言语的时刻，图像潜藏着无声却足以爆发的力量。我们可以通过图像对未曾思考，甚至不可理解的事物进行凝视与探索。本次展览以图像/影像装置为主媒介，通过展出焦洋、孙小川、徐丹三位艺术家的影像，在留白的空间中，给观众以无尽的想象。
“林下风雅——故宫博物院藏历代人物画特展（第二期）”从故宫院藏人物画中，选取76件兼具艺术性和历史价值的珍贵画作，含五代周文矩 《琉璃堂人物图》卷 （旧署“韩滉文苑图”）、北宋赵佶（传）《听琴图》、南宋李唐 《采薇图》卷、明代戴进《商山四皓图》轴、清代石涛《人物故事图》卷等 。
“意大利文艺复兴纸上绘画：一次与中国的对话”由木木美术馆与英国大英博物馆联合举办，展品主要有来自大英博物馆的近50幅文艺复兴时期的纸上作品真迹，包括列奥纳多·达·芬奇、米开朗基罗、提香和拉斐尔在内的众多文艺复兴伟大艺术家的作品，也有中国艺术家的作品并置，作为对文艺复兴纸上绘画的回应。据悉，作为大英博物馆与中国民营美术馆的首次合作，展期将持续至2022年2月20日。
为纪念中国建筑学家梁思成诞辰120周年，此次展览将展出362件文献资料，包括照片、录像、图纸、模型、书信、手稿以及空间装置，其中绝大多数为罕见的原始资料。展览旨在致敬梁思成为中国建筑事业发展、传统文化传承保护做出的重要贡献。
展览汇集广州地区出土的秦汉考古文物330余件（套），包括南越王墓、南越王宫以及广州其他秦汉考古遗址出土的各类珍贵文物，集中反映了近年来广州考古工作取得的巨大成就。
展览展出李可染作品70余幅，分为四个篇章：青山铁铸·山水；逸写天真·人物；牛背笛声·牧牛；浑穆厚苍·书法。其中既有人们熟悉的代表作，如《井冈山主峰图》《巫峡帆影》《杏花春雨江南》等，也有不常展出和首次亮相的作品，如《九牛图》《对琴图》等，代表了李可染从20世纪40年代至80年代，逾越40年的创作历程和艺术全貌，带领观众走进李可染的艺术世界。
展出106件故宫馆藏清代漆器，以清代宫廷用漆器中常见的工艺门类将展品划分为4部分——“雕漆”、“描饰与金漆”、“戗金彩漆与填漆”、“镶嵌”，另外加入“仿漆瓷器”部分，力求呈现这一时期漆器工艺的风格特色、艺术审美及其影响。
展览中以诸多复制品“示意”拉斐尔的艺术成就。在展出的真迹中，包括两件拉斐尔16世纪早期的《持花饰的孩童》与《圣路加在拉斐尔面前绘画圣母子像》，以及拉斐尔的老师佩鲁吉诺、拉斐尔追随者的39件真迹等共计69件展品。
展览从匹兹堡安迪·沃霍尔美术馆的馆藏中精选近400件作品，其中包括首次于安迪·沃霍尔美术馆之外展出的摄影作品和文献物品，特别聚焦于安迪·沃霍尔身为摄影师和实验电影制作人的艺术实践。
九十高龄的画家韩羽先生从小就喜欢齐白石，他这些年重读白石老人画作，横看竖看，边想边写，近日出版了《我读齐白石》，这也是近年来其品读齐白石画作的全面呈现，一画一品，辅以手稿，耐人寻味。北京画院以此书作为策展和研究的出发点，专门策划了“会心不远——韩羽读齐白石”展览。展览梳理了韩羽先生《我读齐白石》一书的精彩篇章，最终选出极具代表性的北京画院所藏齐白石作品70余件，同时配以韩羽的画作与手稿进行展示。
展览以山西青铜文化的历史进程为线索，共分五个单元，全面回顾北京大学和山西在考古方面的合作历史，以史为鉴，开创未来。
展览以天龙山石窟第8窟北壁主尊佛首为核心展品，综合运用珍贵文物、历史图片、数字复原、3D打印石窟等多种形式，全方位讲述天龙山石窟文物流失与回归历程，展现流失文物调查研究、考古发掘、修复保护最新成果。
永乐宫始建于元定宗二年（1247年），是我国保存最为完整的道教宫观，全国道教三大祖庭之一。永乐宫以独特的建筑艺术和壁画艺术闻名。展览将展出超过200件文物，其中包括6件首次展出的国家一级文物，以此诠释永乐宫的艺术价值，讲述以永乐宫为代表的山西文化遗产保护与传承故事。
以晋国玉器为主线，展示山西境内出土的周代玉器，从礼制用玉、装饰用玉、丧葬用玉、实用把玩用玉四个方面反映周代的用玉制度和玉文化。
2021年，是中国新兴版画运动发起90周年、“新兴版画之父”鲁迅诞辰140周年。“浙江版画百年”因其觉知之早慧、俊才之灿然，成为中国现代版画史册中的精彩篇章。展览以“百年”与“浙江”为时空坐标，以“历史/图景”“造就/刻度”“上手/此时”为结构方式，以“青年”“社团”“行动”为落地特点，向版画先行者致敬。
展览遴选近80件馆藏展出，年代从明清至近代，展现江南地区婉约淡雅、清丽明快的扇面艺术特色。
上世纪20年代，画家陶冷月（1895—1985）前往常熟虞山，在虞山公园举办“冷月画会”。此次展览展出陶冷月先生的画作60多件和他拍摄的常熟风光照片，作品《风急天高》等曾于1928年元旦在虞山公园内的“冷月画会”展出时隔九十三年再次来到常熟。展品还有自用绿萍砚，蔡元培、黄宾虹等致陶冷月信札以及于右任、吴荫培、萧退庵书赠的对联等。
傅抱石是一位具有强烈爱国意识和时代精神的中国画代表性画家，他一生都在为创造出具有思想深度和精神情怀的中国画而努力。在长期的绘画实践中，傅抱石深刻意识到社会、国家、时代的剧烈变革给中国画带来新的历史机遇，因而提出了“时代变了，笔墨不得不变”的观点。此次展览分为“革命纪念地”、“毛主席诗意画”、“新时代．新风貌”等单元，以庆祝中国共产党百年华诞。
8000年顺山集文化肇始苏北，7000年青莲岗文化孕育江淮，5000年寺墩文明星耀东南；吴越争霸将引春秋波澜，古彭徐州舞动汉韵楚风，六朝金陵形胜虎踞龙盘……南京博物院特别策划“考古江苏”，回顾江苏考古发展历程，致敬考古先贤，礼赞中华文明。
展览全景展示中国大运河历史面貌与文化价值，观沧桑运河之历史沿革，叹水利工程之天工巧夺，晓国家管理之天下转漕，读万民生业之流蕴风物，并结合大运河漫漫申遗长路，以及大运河文化带和国家文化公园建设的新时代背景，对世界文化遗产的保护、传承和利用做了全方位回顾与展望。
“灿若星辰——从仰韶到马家窑”展出文物时间跨度2900多年彩陶历史，系统展出了从仰韶文化半坡类型、庙底沟类型和马家窑文化马家窑类型、半山类型、马厂类型的精品彩陶240余件；“盛装重现——马家窑遗址出土文物展”所展文物则全面揭示了马家窑文化从仰韶文化中独立出来逐步形成自己独特文化面貌的全过程，其中部分文物是首次面向观众公开展出。
汇聚来自叙利亚、黎巴嫩、巴基斯坦、柬埔寨、蒙古国和中国等亚洲十国的222件（套）珍贵文物，呈现古老、多元的亚洲文明。特色展品包括叙利亚大马士革国家博物馆藏约公元前9000年的女性石雕像、阿富汗出土的牛形青铜容器、伊朗出土的金质狮头银手镯等。
此次特展是法门寺地宫自1987年发现以来，文物首次大规模、高规格、全品类走出陕西。展览以法门寺的历史和考古背景切入，以法门寺厚重的历史作底色，唐代汉传密教为桥梁，分为“千年古刹，悠悠地宫”、“密教道场，佛家圣境”和“奉珍献宝，礼佛祈福”三个单元，共展出57件（组）展品。其中，包括一级文物30件（组），为大家展示一幅璀璨夺目的唐代宫廷与宗教文化画卷。
今年是重庆中国三峡博物馆建馆70周年。展览精选了70年来各种渠道来源的馆藏精品书画70余件/套，含南宋《杂景院画》、元《仙山楼阁图》以及唐寅《仿韩熙载夜宴图》等镇馆之宝。其中南宋《杂景院画》首次全貌展出。
展览通过 “图像证史”的方法，以关良及其友人的作品、文章、历史文献、照片等资料，形成关良的图像历史脉络，呈现关良在不同历史时期下的历史形象、个人形象和作品形象。
展出40件（组）来自大阪市立美术馆的中国古代书画，以及19件（组）台北故宫书画藏品。展出的大阪市立美术馆借展品原属阿部旧藏，许多为中国艺术史上的赫赫巨迹，如传为南北朝张僧繇《五星二十八宿神形图》、宋代李成及王晓合作之《读碑窠石图》、燕文贵孤本长卷《江山楼观图》；展出的故宫藏品亦不乏国宝等级文物，如宋代郭忠恕《雪霁江行图》、宋人《寒林待渡图》、宋代米芾《致景文隰公尺牍》及《书论书》等。
东大寺，南都四大寺之一，日本华严宗大本山。当今全世界最大的木造建筑，1998年作为古奈良的历史遗迹组成部分被列为世界文化遗产。此次展览，通过展出东大寺大佛殿、正仓院的古瓦等共35件跨时代的展品，向观众诉说其一千二百余年的荣华与苦难。
8世纪的“圣林寺十一面观音菩萨立像”被认为日本雕塑的最高杰作。因为此次展览，这尊观音像首次走出奈良，与她一起展出的还有日本国宝法隆寺“地藏菩萨立像”和正历寺的日光、月光菩萨立像，他们曾一同被安放在大御轮寺，这是他们150年后的“重逢”，也由此涉及从三轮山到圣林寺的文化变迁。
展出超过120位女性摄影师的185件作品，涵盖肖像、时尚、广告、新闻摄影和艺术实验等领域。作为专业摄影师，她们不仅是1920-1950年代社会变革的见证者，也是这些变革的推动者，展览尝试探索女性摄影师对摄影史和女权主义运动所做出的贡献。
“塞尚的素描”是全美首个回顾塞尚整个艺术生涯中纸上创作的重要展览，追溯了他在绘画上的创新实践并探索了他的工作方法。超过250件纸上作品——素描、写生簿和一些少见的水彩，与一些相关的油画作品一起展出，共同揭示了纸上作品是如何塑造了塞尚变革性的现代视野。展品的来源除了MoMA的馆藏之外，还有来自世界各地的公共和私人收藏。
展览聚焦于包括《掠夺欧罗巴》在内的6幅“诗歌绘画”系列作品。这一作于1551年至1562年间的系列基于奥维德《变形记》中的叙事，由西班牙国王腓力二世委任提香创作，意在表现他身为“世界征服者”的形象。而从当下的视角来看，作品中的暴力、尤其是针对女性的暴力引发了伦理道德的质疑。
十八世纪意大利风景画家贝洛托的油画，就是一曲欧洲城市的挽歌。展览展出以德累斯顿市历史遗迹“国王岩堡垒”为描写对象的5幅画作，其中一幅画《自北部眺望国王岩堡垒》是2017年的新近藏品，250年来首次公开展出。
尼禄是罗马帝国第五任皇帝，16岁时（公元54年）继承皇位，30岁便在暴乱中死去。在他执政期间，社会与政局动荡，先后发生了由布狄卡带领的不列颠诸部落的起义和罗马大火等事件。但展览希望通过200余件展品，让观者在史书之外作出自己的评判。
展览带领我们一起探索爱丽丝故事的起源、改编和重塑，展开一次身临其境、心醉神迷的兔子洞之旅，并以300件来自电影、表演、时尚、艺术、音乐和摄影等不同门类的展品庆祝这个风靡全球的现象级作品，呈现其对文化的全方面影响。
瑞士艺术家苏菲·陶柏-阿尔普是1920至1930年代最重要的抽象艺术家和设计师之一，她的艺术创作跨越了多个创作领域，包括纸本作品、绘画、纺织品、雕塑、设计与室内设计等，将传统手工艺与现代主义抽象融合，挑战了艺术与设计之间的界限。
展览以时间为序，探究20世纪以来艺术的百年发展，通过标志性的作品，领略艺术创作的关键时刻。
